3月24日，由藝術中國推出的“青年新聲·藝術沙龍”系列論壇第二期精彩開播！論壇旨在為青年藝術家和青年藝術學者搭建交流學術思想的平臺。通過沙龍對談的形式，對當下藝術熱點話題展開探討，活躍學術氛圍，形成學術凝聚力，發出青年們的藝術新聲，共啟未來！
本期論壇主題是“傳統文化的AI賦能”。伴隨著AI科技的飛速發展，其與傳統文化也産生了密不可分的關聯，二者之間的關係成為了近期討論的熱點話題——AI與傳統文化之間是什麼關係？AI會顛覆傳統文化嗎？如果AI能夠賦能傳統文化，它們將會是一種怎樣的方式？本期論壇將聚焦人工智慧所帶來的技術衝擊，以中國傳統文化為切入點，探討AI介入後傳統文化的現狀，展望其在傳統文化背景下的發展趨勢。
本期論壇邀請到的嘉賓有博士、中央美術學院設計學院教授周博；中國新媒體藝術家，未來元素品牌創始人田曉磊；數字藝術家，資深虛擬內容監製、導演舒善藝；韓籍華人、中央美術學院設計學院數字媒體藝術專業在讀碩士研究生張輝默。中央美術學院（中法）藝術與設計管理學院在讀本科生虞茜宇擔任本期論壇特邀觀察員。論壇發起人、中央美術學院（中法）藝術與設計管理學院教師苗普擔任本期論壇主持人。
【伊始】
在論壇開始前，首先由論壇發起人、藝術中國主任劉鵬飛致辭。他講到，我們現在正處於科技極速發展的時代。隨著AI、元宇宙等新技術的出現和升級，我們固有的藝術創作形態和觀念都受到了衝擊，由此也形成了一些熱點話題。在上一期論壇“AI迫近，藝術何為？”中，我們就AI與藝術的關係進行了探討，反響十分熱烈。這一期論壇我們邀請五位非常優秀的青年藝術家和青年學者，以中國傳統文化為著眼點，繼續展開和深入AI與藝術的話題。希望通過我們的對談，能夠給觀眾們帶來啟發。
隨後，主持人苗普對參加本期論壇的嘉賓表示歡迎。他談到，伴隨著AI的不斷突破，AI所代表的新動能與傳統文化之間的關係逐漸成為了一個熱門話題。在當今數字時代的大背景下，人工智慧為藝術注入了新的活力。站在歷史的視角，如何看待“古”與“今”之間的關係？它們之間又能摩擦出怎樣的火花？期待各位嘉賓的高見！
【主題發言】
周博
【周博】
AI作為一個智慧化的工具，對於繪畫而言，我認為有兩點值得關注：一是它可以通過演算法製造奇觀（比如最近在MoMA中展出的一些作品），這種奇觀會使我們産生更好的發散思維和想像力。二是AI的産物通過演算法産生，它們是一種系統中衍生的産物。如果添加更多的參數和選項，AI可能會生成驚奇的畫面效果。這裡有一些本質性的問題：什麼是繪畫？什麼是藝術？AI産生的可能只是一個圖形，但它是不是我們通常意義上的藝術。這也是值得我們深思和探討的問題。
田曉磊
【田曉磊】
AI是一項偉大的創新。它是對過去文明的積澱和再創造。從工業革命時期到現在，科技經歷著出現、被時代消化、重組再造的演化模式。AI與傳統文化的關係，從本質上講是現在文明和過去文明之間的關係。AI是不斷迭代而來的，所以在短期內它會對傳統文化進行一定的衝擊，但是這一階段過去後，勢必會進行再重組。文明是一種輪迴，後一段文明是在前一段文明的基礎上不斷迭代生成的。因此在我看來，AI與傳統藝術之間是一種演化和傳承的關係。
舒善藝
【舒善藝】
我認為AI不會顛覆傳統文化。傳統文化是人類文明重要的組成部分，是一個國家或地區獨特的精神財富。就目前的情況看，AI在文化傳承與創造、想像力、理解力、情感共鳴等方面是難以與人類比擬的，它還需要人類的控制和指導。我們可以通過設計和運用AI來促進傳統文化的創新。AI有可能成為文化傳承的工具，並協助人類更好地保護傳統文化。它可能會顛覆創造過程，可能會對藝術形式産生影響（比如數字藝術）。在未來可預測的階段內，AI訓練的模型和方向或許會越來越細化，而隨著越來越多不同專業的人使用AI，它也會被訓練得更好。那時的AI可能會成為更能“理解人意”的助手。
張輝默
【張輝默】
對於藝術創作而言，AI是一種工具。不管是它獨立完成還是人機配合，目的都是創作出有價值的藝術作品。在每個時代，新的技術和工具都在不停地傳承過去的文化。目前而言，AI最大的特點是勞動力替代，即用它的演算法總結勞動規律，進而替代我們的機械性勞動，使創作過程更為高效。而這些行為是否能夠提升傳統文化的價值，或者找到傳統文化新的價值輸出，這是值得我們進一步探討的問題。
主持人：苗普
觀察員：虞茜宇
Q&A1
•AI為我們的藝術創作帶來便利，甚至引發了藝術思潮。它是否會改變我們的傳統美學觀？
周博：從教育教學的角度來看，傳承傳統經典的思想和文化是高校的一項重要任務。從前的美學會在自己的文化語境和體系中表現出獨特的內涵。從宏觀的角度看，如今的AI繪畫依舊在20世紀以來的美學範疇內。我認為目前的AI還沒有到生成新美學觀的高度，但確實産生了一些新的美感體驗。
田曉磊：我認為AI會帶來新的美學觀。一項技術會受制于它的科技，技術特性會帶來相應的美學效應。例如在工業革命時代，出現了機械齒輪等具有力量感的美學形象；又如當照相機發明後，繪畫風格也受此影響，現代主義流派進入到“你方唱罷我登場”的階段，後來伴隨著電腦藝術的出現，還誕生了電腦美學。所以我認為以AI為中心的美學觀一定會出現，而且現在已經存在這種趨勢，比如AI動畫中出現的抖動美學視感。AI讓技術變得越來越扁平化。在未來，3D建模或許都可以通過語言描述來達成，技術門檻可能會被消除，而且隨著AI的廣泛應用，未來的藝術風格將會更加多樣化。
•伴隨著AI的迭代，其在社會中的地位也在不斷更新。從宏觀角度看，未來如何看待AI與生命的關係？
舒善藝：以機械為主的“幹科技”和與生命相關的“濕科技”是緊密結合在一起的。隨著技術的不斷發展，“濕科技”中的生命科技勢必會和自然生命的關係越來越緊密，由此也會帶來更多應用（如科技在農業中的運用）。技術會帶來福利，也會帶來諸如隱私、安全等問題，甚至會對現有的道德規範提出挑戰。我們對AI的態度既要開放，也要謹慎。
田曉磊：人們的感官和身體機能都是有限的，而人們如果想要強化自己的能力，未來輔助的硬體競爭可能會非常激烈。AI所具有的嚴謹邏輯和處理數據功能，使它相當於人體思維的“插件”，可以幫助人們決策和判斷，但它同時也關係到人類的道德和法律底線。
•當我們給AI輸入足夠多的數據，使其有“人味兒”，從而做出與人相同的選擇時，能否認為AI具備思考能力，乃至生命？
田曉磊：AI具有人的屬性，是因為它在被人培育。從某種意義上講，人的存在也是一種規則的存在，而AI尚處在模擬人的階段，目前還無法脫離人的控制。我們在訓練AI時都以培育其自主性為目標，因此它具有思想或許在未來也是大概率事件。其次，體力勞動在第一次工業革命就已經被取代，而如今AI可以通過足夠多的數據進行精準的邏輯推理和判斷，有些判斷的準確度甚至超過人類，比如醫生和律師。因此他們或許會成為下一批被替代的職業。
舒善藝：我認為目前人類還不用擔心這一問題。AI的性能是基於大數據和演算法，即便在未來能夠做出與人類相同的選擇，也不代表它具備獨立思考能力。到目前為止，AI會替代一部分人類的工作，但它的屬性還是一種工具，而不能被認為是人。
張輝默：AI的不斷升級，實際上一種服務功能的進化，它使得使用AI的那批人變得更有效率，而這也對傳統文化造成一定的衝擊。AI的定義與我們賦予它的社會意義有關，取決於是將其作為一個個體，還是作為一種工具。
•作為北京冬奧會籌備工作的參與者，談談其中的創意都運用了哪些技術？中國傳統文化元素是如何呈現的？對我們又能産生怎樣的啟發？
舒善藝：北京冬奧會主打簡約，它會在一塊螢幕上表達所有內涵。開幕式當天恰逢中國二十四節氣的立春，因此在創意上沒有使用傳統的三十秒倒計時，而是通過二十四秒倒計時寓意從雨水開始到立春的二十四節氣，同時又象徵第二十四屆北京冬奧會。點燃火炬也沒用採用傳統的設計，而是由代表不同國家的小雪花凝聚成一個大雪花點燃火炬。它在技術上採用CG製作，展現出了很好的立體效果，此外還運用互動和交互，通過視頻演算法和定位技術，讓演員腳下的影像實時與交互程式發生關係。無論技術多高超、技術層面多發達，我們始終堅持把多樣性表達放在首位，這也是我們籌備時所預想的視覺效果。AI在未來的創作領域，隨著越來越多來自不同專業背景的人訓練它，我們將得到比以前更好的反饋，進而幫助我們實現更多想法。
張輝默：我們在創作北京冬奧會體育標識的時候，關於將篆刻和動態圖標相融合的方案進行了多輪探討。其實動態媒體設計已經成為了當下的標配，從東京奧運會到北京冬奧會都是如此。我們希望北京冬奧會的圖標既體現中國傳統文化特點，又能展現數字時代大背景下的動感和韻律。我們以筆畫書寫的順序來表現冰雪運動的動態，採用分鏡頭製作的方式展示中國獨有的書寫文化，以此向世界呈現中國傳統文化的力量。
冬奧會圖標設計過程展示
虞茜宇：隨著AI數據庫愈加完善，系統設置愈加嚴謹，最終所生成的結果也會越來越準確，人為的部分會越來越少。以深圳市龍崗區的大芬油畫村為例，其作為中國最大的油畫生産交易基地，長期以來進行著批量生産的機械化過程。在這種趨勢下，AI會不會使藝術走向流水線化？
大芬村實景
田曉磊：現在已經有這個趨勢了。從本質上講，深圳大芬村的作品是一種機械性複製，人是被作為工具看待的。從藝術的角度，AI基於吸取人類的經驗，進而完成一幅作品。也許未來AI能夠完全自主思考後完成作品，那時它的創作能力可能就是人類難以理解的。我認為AI存在超越大芬村的可能性，但它的模式是流水線化，而不是機械化。
虞茜宇：去年11月，朵雲軒集團聯合百度公司呈現了一張由AI“學習”陸小曼筆法後完成的山水畫。而同時，接受AI挑戰的海派名家樂震文也受邀續畫了陸小曼同名未盡稿《夏日山居圖》，兩張畫作同展一處，並在一標進行拍賣。最終，這次全球首次AI山水畫作的拍賣以110萬元落錘成交。各位嘉賓如何看待這一事件？
左：樂震文成稿-中：陸小曼底稿-右：文心一格成稿
舒善藝：我認為更多是博人眼球。人為完成的作品比AI更為立體，更凸顯出光影、透視等要素，具有更高的審美價值。AI所學習的內容受人影響，人的美學修養也影響著AI的呈現。AI能夠完成什麼樣式的作品，這與訓練它的人密切相關。
田曉磊：當今AI繪畫應用廣泛，而人的審美喜好是多變的，AI無法以量化的標準計算人的審美。未來AI可能會按照人的不同喜好，産生不同的發展方向，我想這也許我們所講的AI具有“人味兒”吧。
張輝默：我認為這關係到AI的權益問題。後人類時代AI可能會變成人的一部分，變成提高我們性能的“外接器官”。在這一過程中，AI是否是一個獨立的個體，取決於它能不能受益。AI是否具有“人味兒”，在我看來是由它被人類如何看待決定的。
【尾聲】
對談結束後，兩位論壇發起人——中央美術學院副教授盧徵遠和藝術中國主編許柏成對本期論壇進行了總結。盧徵遠對參加本期論壇的嘉賓和觀眾表示感謝。他談到，AI現在更像一種商品化産品，它被人所訓練，也逐漸帶有一些人的特性。AI的發展代表著它走向和完成工具化的進程。目前人類還在追尋自身的價值，或許未來人也會變成一種工具的狀態。
許柏成説到，“青年新聲·藝術沙龍”首期論壇更像是一個概述，拋磚引玉。這一期邀請到的各位嘉賓將話題聚焦在AI與傳統文化上，討論得更加深刻，也給予了觀眾諸多啟發。非常期待下一期論壇的內容！
“青年新聲·藝術沙龍”系列論壇將會持續關注藝術圈中的熱點話題，邀請更多的青年藝術家和青年學者參與對談，敬請期待！
（文案編輯：虞茜宇、周昱彤、吳雨欣、黃詩雨）
