日出·印象 莫奈 1872 圖片來源：巴黎瑪摩丹美術館

撰文_李莞潸

1872年，法國畫家莫奈在故鄉勒阿弗爾繪製了六幅海港之作，其中的《日出·印象》成為印象派“印象”之名的來源，莫奈也成為印象派代表人物及創始人之一。為紀念《日出·印象》誕生150年，以這幅名作為出發點，法國巴黎瑪摩丹莫奈美術館與德國波茨坦巴貝裏尼博物館攜手推出特別大展“太陽：藝術中的光源”。

現場展出的百餘件藝術品包括繪畫、雕塑、手稿、版畫和書籍，包括丟勒、魯本斯、米羅、蒙克、馬克斯·恩斯特等眾多關於太陽的名家之作。這些自古及今的藝術品由60余家博物館和私人收藏借出，來自盧浮宮、阿姆斯特丹國立博物館、華盛頓國家美術館等世界各地的“太陽”齊聚一堂。

“太陽：藝術中的光源”大展海報&現場，展期：2023年2月25日-6月11日

特別值得一提的是，《日出·印象》曾在1985年被竊賊從瑪摩丹莫奈美術館盜走，時隔五年才被尋回，1991年重新于巴黎展出，此後極少離開巴黎外借出展。德國巴貝裏尼博物館是法國本土之外藏有最多印象派作品的美術館，《日出·印象》將罕見地在波茨坦這座城市展出八周時間。本文為關於本次大展的報道上篇——

西方藝術裏的太陽簡史

太陽是最基本的存在，它是光與熱的來源，見證著日夜輪迴與四季更替。對於人類來説，它還是豐饒與生育的“擔保者”。神力的標誌及化身、神話故事中的主角、風景意象中不可或缺的元素、現代繪畫中色彩的魔術師……在歐洲藝術中，太陽自古以來都扮演著關鍵角色，並成為取之不盡、用之不竭的創作之源。

左圖：赫利俄斯（可能用於陪葬） 約西元前340年-330年 漢堡工藝美術館藏；右圖：太陽戰車中的太陽神赫利俄斯 西元前4世紀-西元前5世紀 私人收藏

“太陽崇拜”幾乎是伴隨人類早期文明同步開始的，從古埃及、古希臘到古羅馬，太陽都象徵著無上的神力，當它被人格化後，太陽神便出現了。在古希臘神話中，雖然阿波羅（Apollō）的名聲更響，但他其實算是一名“綜合神”，而專門負責陽光普照人間的工作則屬於太陽神赫利俄斯（Helios）。每日清晨，赫利俄斯都會駕駛太陽戰車從海上升起，在藝術品中，他常以這個經典形象出現。人們甚至會將這一形象用於陪葬品中，因為太陽神和他的戰車是光明的代表，借此可以驅散死亡所帶來的黑暗。

左圖：龐貝壁畫中的太陽神索爾 西元69年-79年 那不勒斯國立考古博物館館藏；右圖：太陽神索爾雕塑 羅馬帝國時期（約西元2世紀） 法國國家圖書館博物館館藏

從古希臘神話發展而來，古羅馬宗教和神話中擔任太陽神一角的是索爾（Sol）。在羅馬帝國時期，人們會在家中擺放索爾的雕像，相當於請神回家、以求庇護。在被火山灰覆蓋的龐貝古城遺址中，考古人員在一所房子的主廳中發現一幅保存完好的壁畫，其中所繪亦是索爾。

密特拉屠牛像 西元2-3世紀 科隆羅馬-日耳曼博物館館藏

在索爾在羅馬帝國境內享受太陽神供奉的同期，還有一位名為“密特拉”（mitras）的神祇也被秘密奉為代表光明的太陽神。以他為信仰中心的秘密宗教密特拉教興盛于西元1-4世紀的羅馬帝國境內，“屠牛者密特拉”寓意著自我救贖和犧牲。

但無論是大眾的索爾還是小眾的密特拉，在此後近千年中幾乎再未出現于歐洲藝術中。因為漫長的中世紀到來了，崇拜上帝的一神教成為主流，萬神殿不復存在。直到文藝復興時期，太陽神才重新出現于繪畫中，比如丟勒繪出了前所未有的索爾，魯本斯也臨摹了阿波羅。

太陽神索爾 丟勒 約1499 維也納阿爾貝蒂娜博物館藏

丟勒在《索爾》中原創出先前在藝術品中從未出現過的形象，獅子是與太陽相關的占星符號，秤與劍則暗示著最後的審判，目光如炬的太陽神眼中噴出火星子，審判者仿佛正午的驕陽。這幅版畫創作時間約為1499年，其中寓意正契合當時普遍流行的世界末日説。

太陽戰車中的阿波羅 魯本斯 1621-1625 列支敦斯登王室收藏

魯本斯的阿波羅與丟勒的索爾相距又是一百多年，太陽神承接起新的寓意。這幅畫是魯本斯從法國楓丹白露宮殿的壁畫上臨摹來的，所向披靡的太陽神代表了成功的統治，“光之勝利”主題經常被用於裝飾帝王宮殿大廳的天花板。

左圖：亞歷山大大帝太陽神像 西元前3世紀 私人收藏；右圖：朝陽中的拿破侖一世 法國畫家洛朗·達博斯(Laurent Dabos，1761-1835)翻版自安·路易·吉羅代·特裏奧松(Anne-Louis Girodet-Trioson，1767-1824)，德國歷史博物館館藏

太陽神的神性轉嫁到人間君王的身上，神性化為權力，這似乎續上了先前被中世紀中斷了的藝術表達，西元前3世紀的亞歷山大大帝會給自己戴上太陽神的金箍，19世紀的拿破侖也讓自己沐浴在朝陽中。

阿波羅的太陽戰車 雷東 約1908 圖片來源：德國國家博物館

再一個世紀後，到了法國象徵主義畫家雷東這一代，同樣是畫阿波羅的太陽戰車，他不僅剔除了君權的寓意，甚至剝掉了太陽神的神性，他筆下的阿波羅牽著松松的韁繩，悠哉地仿佛在天上玩耍。對雷東來説，神明的傳統屬性已不再重要，他只是用絢爛的色彩繪出一幅好看的畫。

神話、信仰與不可説

當然，雷東們筆下的太陽要等到19世紀才會出現。放緩腳步，我們再回頭看歐洲藝術史，在極長的一段時間內，“太陽”始終披著神話與信仰的外衣出。

法厄同的隕落 魯本斯 1604-05年（可能于1606-1608年二次加工） 圖片來源：華盛頓國家美術館

其中最常見的主題是《法厄同的隕落》，魯本斯為此創作過一個知名版本。法厄同（Phaëthon）出自希臘神話，他總向別人吹噓自己是太陽神的兒子，為了證明所言非虛，他要駕上父親的太陽戰車出門顯擺。他爹説兒啊你沒這個本事，硬要開車狂飆不僅會害了自己、更將禍害人間。法厄同偏不信，出門果然翻了車，把非洲燒出了一片寸草不生的沙漠，自己最後也被天神宙斯用閃電劈死。

“Phaeton”這個名看著眼熟？對，Volkswagen Phaeton，大眾輝騰。

哀悼法厄同 路德維希·馮·霍夫曼 約1915-1919 Alfons Niedhart in Zürich藏品

一戰期間，德國畫家路德維希·馮·霍夫曼畫了一幅不同視角的法厄同。在畫中，太陽雖然依舊可能是希望的象徵，但逝者已逝，旁人也只能為他唱起哀歌。

與法厄同齊名的還有伊卡洛斯（Icarus），他的父親代達羅斯在克裏特島上為國王建造著名的米諾斯迷宮。為了保守迷宮的秘密，國王將父子二人囚禁于高塔之上。父親以蠟結合鳥羽製成飛行翼準備逃脫，告誡兒子不能飛太高，否則翅膀會被太陽的熱量烤化。如法厄同一樣，伊卡洛斯也沒聽老人言，最終因飛得太高而墜落而亡，英文諺語“不要飛得離太陽太近”（Don't fly too close to the sun）就是從這裡來的。

伊卡洛斯（出自‘四恥辱’系列） 亨德里克·霍爾奇尼斯 1588 德累斯頓國家藝術博物館之版畫素描博物館館藏

荷蘭巴洛克時期最重要的版畫家亨德里克·霍爾奇尼斯畫過一幅《伊卡洛斯》，他在刺眼的陽光下企圖遮住雙目，飛行翼翅膀已經碎裂，而他的父親只能在遠處無能為力地看著他墜落。

伊卡洛斯之死 伯恩哈德·海西格 1979 維爾茨堡美術館館藏

近400年後的1979年，東德最重要的藝術家、萊比錫學院的領袖人物海西格創作出獨具個人特色的《伊卡洛斯之死》，他將聖經中的巴別塔和伽利略舉手宣誓的形象融入到他的畫中，批判新時代對技術進步的信仰。

在神話傳説之外，宗教敘事也是太陽登場的主舞臺。比如在路加福音中，耶穌死後的天空總會出現日全食的場景。天體的參與強調了發生這一事件的宇宙意義，從15世紀西班牙的瓦倫西亞地區，到20世紀德國畫家、慕尼黑分離派創始人之一弗朗茨·馮·施圖克的筆下，都曾描繪過這一場景。在施圖克的作品中，耶穌頭上的金色光環與黑作一團的太陽形成鮮明對比。

“十字架”，左圖：弗朗茨·馮·施圖克 1906 波茲南國家博物館館藏 ；右圖：可能出自西班牙瓦倫西亞地區，1450-1460，馬德里提森-博內米薩博物館館藏

帶有神秘力量的太陽會強有力地讓個人感覺自身的渺小。隨著風景畫在歐洲的發展，藝術家們開始通過描繪風景捕捉太陽為自己帶來的“超感”。在19世紀德國浪漫主義風景畫家大衛·弗裏德里希的作品中,松林前的十字架，與天空中太陽的光芒交相輝映形成一個雙十字；夕陽下的柳樹叢向兩邊伸展，仿佛在為陽光騰出空間。（未完待續 注：本文圖片除標明來源外均或由作者現場拍攝，已獲允惠使用）

卡斯帕·大衛·弗裏德里希，上圖： 林中十字架 約1812 斯圖加特州立美術館館藏 下圖：夕陽下的柳樹叢 1832-1835 德國法蘭克福歌德故居藏品