“凝視與糾纏”展覽開幕式現場
4月2日，「頌」藝術中心迎來備受期待的“凝視與糾纏”展覽開幕，展覽邀請到兩位在中國當代藝術史上十分重要的藝術家：向京和邢丹文，共同呈現其具有代表性的藝術作品，以女性的視角和對話方式探討人性、情感中的矛盾和糾纏。這也是「頌」藝術中心推出的重要學術展覽。
“凝視”一詞最早來自於法國作家、學者和精神分析師雅克·拉康提出的心理學概念——“凝視是一個召喚被看見的目光，一個回返的目光”。後來在1975年由英國當代著名女性主義電影理論家、導演勞拉·穆爾維發表的《視覺快感於敘事電影》一文中提出“鏡頭代表的是男性凝視的目光”的觀點，從此，“凝視”這個名詞廣泛影響到了人文學科及社會文化的各個方面。
這次展覽策展人魏星將兩位藝術家的作品在空間裏或並置或穿插展示，形成一場作品在物理空間上對話，更生成在精神領域的碰撞。有一種無聲的交流，靜默的較量，暗自的共情和感知的共用。作品中各種的凝視和眼光，以及隱藏的暗線和纏繞，交織成了一個充滿隱喻的場域。而她們的作品有一個共性，就是都從身體出發，從自身的主體性與他者、與世界的關係出發去建構她們的藝術創作。
向京雕塑 《一江春水向東流》局部 玻璃鋼著色
向京雕塑 《一江春水向東流》局部 玻璃鋼著色
向京雕塑 《一江春水向東流》局部 玻璃鋼著色
藝術家向京的作品《一江春山東流》名字來自一個同名電影，它的寓意是所有的人類都是在一個命運之河中流淌，這種無意識、有意識、下意識的糾纏，組成了我們每個人命運的河流。命運的河流將把我們帶向不可知的遠方，形而上的提問將再次浮現在我們的心頭：我們從哪來？將向何處去？於是，《一江春山東流》和邢丹文的作品《線》就出現了一種互文、對話的關係。《線》表現了一種母女關係的糾纏，它直指家庭倫理關係，這種最親密的關係同時帶來愛和束縛，控制與自由，它是我們每個人最早的主體性意識的啟蒙者和塑造者。
因此這個展覽就是關於主體和他者之間如何彼此建構；我們如何在生活和成長中去建構自身，以及如何去影響他者的建構。而這種互相的建構和塑造又是如何影響我們的命運，影響我們的社會，我們的時代。
邢丹文作品《線》靜幀畫面與向京作品《一江春水向東流》
邢丹文影像《線》 雙視頻全高清身歷聲配樂 片長11'30"
邢丹文作品《都市演繹圖9》
策展人魏星在接受記者採訪時談到對兩位藝術家的理解，以及本次展覽的敘述性，“向京和邢丹文這兩位是非典型的女性藝術家，他們的作品並不以女性主義為符號，他們的光譜是很廣泛的。創作從自我出發，慢慢過渡到對生命本體的追問，對社會現象、都市人生存的關懷和反思。”
“向京和邢丹文是第一次在一個空間單獨對話，作品本身也具有互文性。兩位藝術家在做作品時都是從各自的立場出發，在這個空間相遇之後語境使得作品有了新的變化。藝術家向京雕塑<一件春水向東流>最前面的兩個女孩，面對邢丹文影像作品<線>，影像作品中的女孩就是這兩位女孩自身的映照。
邢丹文數位油畫《藥》、作品《我無法感到我的感覺》體現了都市生活中人們精神和肉體的雙重焦慮。我們怎麼去發泄，如何找到平衡？向京雕塑《異境——彼處》給到了答案。作品中延伸的胳膊是對童年意象化的表達，通過我們對彼岸世界的嚮往、想像，為自己找到一個出口。而整個空間門口處的小女孩在窺視，在門外窺視別人的命運。兩位藝術家的作品在空間中完成了二次創作和解讀，作品與作品之間産生了新的關聯。”
向京雕塑《異境——彼處》玻璃鋼著色 119×470×85cm 2011
邢丹文數位油畫《藥》 28 x25 cm x 24 2019
向京雕塑《盡頭》 玻璃鋼著色 171×68×55 cm 2000
邢丹文影像《我無法感到我的感覺》 單頻高清無聲 5分25秒
「頌」藝術中心館長、創始人蘇芒在開幕式上談到，“對於今日和往昔，女性獨立都不是一件容易的事，兩位藝術家在很早期就擺脫了世俗對於女性的桎梏，全情的投入到了和時代同步的藝術創作之中，並且為大家留下了很多經典的作品。在當下，女性藝術家們的創作日益受到重視，她們以獨特的視角和方式，探討性別、身體、歷史和文化等議題，對當代藝術和社會都産生了深遠的影響，在其中我們能夠看到的是女性對於自我身份的認知和自我意識的覺醒，女性視角下對於社會的關注以及她們對於人性的關懷。”
女性雖是人類的一半，但自身是千差萬別的，她們所面對今日社會的種種問題和個體選擇，亦是藝術家創作的動機。女性提供另一種智慧，另一種思考，另一種想像力去開啟更廣闊的社會可能性，向京和邢丹文兩位女性藝術家正是這麼去做的，也是“凝視與糾纏”這個展覽想要為社會和公眾呈現的價值。（本文圖片由「頌」藝術中心提供並惠允使用）
“凝視與糾纏”展覽現場
“凝視與糾纏”展覽現場
「頌」藝術中心館長、創始人蘇芒致辭
永樂文化創始人趙旭致辭
本次展覽策展人魏星致辭
藝術家向京接受採訪
藝術家邢丹文致辭
學者于丹致辭
中華思源工程基金會創始人李曉林致辭
