安東尼·葛姆雷，《隔膜》, 1995，鉛，玻璃纖維和空氣，190 x 49 x 30cm攝影：Stephen White & Co. ©藝術家
展覽看點——
當代最具國際影響力的藝術家之一
安東尼·葛姆雷迄今在亞洲最為全面的創作呈現
貫穿近40年藝術家生涯，展開前所未有的作品對話
多件重要作品首次展出
安東尼·葛姆雷 《莖II》，2019 鑄鐵 62.7 x 38.9 x 59釐米 攝影：Stephen White & Co ©藝術家
“雕塑並非世界的照像，而是對世界實實在在的改變。”
—— 安東尼·葛姆雷
2023年5月，西海美術館將呈現英國雕塑藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時”（Living Time）。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創作呈現，展覽圍繞其“將身體作為轉化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術家近40年的創作生涯。
安東尼·葛姆雷，《環形》, 2019，8毫米耐候鋼，195 x 42.5 x 25cm攝影：Stephen White & Co. ©藝術家
作為享有極高國際聲譽的當代藝術家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力於將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎（1994年）在內的諸多獎項。
安東尼·葛姆雷，《果實》，1991/93；《身體》，1991/93，鑄鐵和空氣,233 x 265 x 226cm和110.7 x 129.5 x 122.5cm，展覽現場，皇家藝術學院，2019年攝影：Oak Taylor-Smith ©藝術家
展覽“有生之時”將激活西海美術館兩個迥異的空間—— 4號和5號展廳。相較于表面化的作品呈現，展覽將“作為空間的身體”作為更為有效的研究線索，從早期標誌性的《膨脹》系列作品（Expansion Works）到近期將建築性注入人類軀體的作品，跨越了不同的時間維度。35件雕塑在4號展廳以網格的形式展出，以呼應空間的封閉性。這是葛姆雷首次在不參考其創作時間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構建連接。
展覽收幕于5號展廳的四件《膨脹》系列作品。作品源自藝術家對於重塑皮膚邊界的癡迷，通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所説的“封閉爆炸”。5號展廳的二層將為觀者提供獨特的視角，首次將俯瞰的觀看體驗引入這組作品的表達中。
安東尼·葛姆雷，《串》，2010，鑄鐵，183 x 242 x 48.8cm 攝影：Stephen White，倫敦 ©藝術家
談及展覽及其傳遞的緊要資訊，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環境情境化。正如古語所雲——我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與賽博世界的關係，而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現。”
安東尼·葛姆雷 《推XIII》, 2015 鑄鐵 162.5 x 45.5 x 44.5釐米 攝影：Stephen White，倫敦 ©藝術家
“有生之時”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。1995年，藝術家來到中國為與當地人合作的大型裝置作品《亞洲土地》(2003)進行調研，他曾先後前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響，“我意識到中國與像素的關係可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關聯。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯繫……”
安東尼·葛姆雷 《地球》，1991/93 鑄鐵和空氣 260 x 230 x 290釐米 ©藝術家
展覽將出版圖文並茂的書籍，除了大量實景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對話，將展覽內容置於藝術家更廣泛的實踐及其與中國長期接觸的歷史之中。
展覽海報
安東尼·葛姆雷：有生之時
展期：2023年5月- 12月
策展人：范迪安
出品人：孟憲偉
地址：西海美術館，山東省青島市西海岸新區銀沙灘路1111號
策展人范迪安
關於策展人
范迪安，中央美術學院院長、教授、博士生導師,中國美術家協會主席,北京市文聯副主席,北京美術家協會主席，教育部藝術教育委員會副主任,中央文史研究館館員,全國政協委員。長期從事20世紀中國美術研究、當代藝術評論與展覽策劃、藝術博物館學研究。曾發表美術研究與評論上百萬字,策劃百餘項反映時代主題和中國美術發展成果的學術展覽,組織多種學術研討會和大量國際藝術交流活動。
藝術家安東尼·葛姆雷 ©Lars Gundersen
關於藝術家
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力於將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現。
葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，包括萊姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2022）；福爾林登博物館，瓦瑟納爾（2022）；常青畫廊，聖吉米納諾（2022）；新加坡國家美術館，新加坡（2021）；紹維克辛德爾芬根美術館，辛德爾芬根（2021）；M+博物館，香港（2021）；皇家藝術學院，倫敦（2019）；提洛島，希臘（2019）；烏菲茲美術館，佛羅倫薩（2019）；費城藝術博物館，費城（2019）；龍美術館，上海（2017）；國家肖像美術館，倫敦（2016）；觀景城堡，佛羅倫薩（2015）；保羅·克利藝術中心，波恩（2014）；巴西中央文化銀行，聖保羅，裏約熱內盧及巴西利亞（2012）；堤壩之門美術館，漢堡（2012）；埃爾米塔日博物館，聖彼得堡（2011）；佈雷根茨美術館，奧地利（2010）；海沃德美術館，倫敦（2007）；馬爾莫美術館，瑞典（1993）；及路易斯安娜現代美術館，胡穆勒拜克，丹麥（1989）。永久公共藝術作品包括位於英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位於荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位於美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。
安東尼 ·葛姆雷1950年生於英國倫敦。他曾榮獲1994年英國特納獎項，1999年南岸視覺藝術獎項，2007年伯恩哈德·海裏格爾雕塑獎項，2012年大林獎項，2013年高松宮殿下紀念世界文化獎項而享有極高的國際聲譽。葛姆雷曾被授予大英帝國勳章（1997）和爵士封號（2014）。他曾榮膺英國皇家建築師學會榮譽會員、康橋大學榮譽博士及康橋大學三一學院成員。此外,葛姆雷自2003年起為英國皇家藝術學會會員。
西海美術館外景©️西海美術館
關於西海美術館
西海美術館創立於 2019年，是一家非營利藝術機構。美術館坐落于青島西海岸新區唐島灣南岸，主體建築17,000平方米，12間相互連通又相對獨立的展廳依海而建，由法國著名建築師、普利茲克獎得主讓·努維爾設計。
西海美術館以面向世界、面向未來的姿態，聚焦本土與全球，以學術、展覽、教育、收藏為一體，致力於現當代藝術的推動與發展，通過跨文化、跨媒介的藝術創新表達，為公眾呈現傳統與當代的高品質展覽，通過時尚與設計、音樂及表演等活動延展公眾對藝術的互動與新認知。在全球當代藝術發展中追求對已有美術館型態的超越，使自己成為一個如同蜃景般映射現實而充滿迷幻魅力的文化場域。
關於常青畫廊
常青畫廊由三位好友——馬利奧•克裏斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐•飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐•瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在義大利聖吉米那諾成立。2004年，常青畫廊在北京798藝術區正式設立了第二處空間，為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之後，畫廊一直承擔著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術愛好者提供欣賞國際藝術大師作品的機會。
繼北京空間後，常青畫廊又陸續在法國穆琳、古巴哈瓦那、義大利羅馬、巴西聖保羅、法國巴黎、阿聯酋迪拜開設空間，常青通過對畫廊版圖的不斷擴張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養分和對等的交流平臺。而今，常青畫廊已躋身全球 20家最重要畫廊之列。（注：本文圖片均經展覽主辦方允惠使用）
