2023年4月2日,設計互聯將舉辦20世紀下半葉最具影響力的藝術家之一——約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921-1986)的大型個展“人人都是藝術家:約瑟夫·博伊斯”。展覽匯聚兩百餘件藝術傢具有代表性的作品,全面回顧其極富藝術史價值,同時又極具爭議性的創作生涯。本次亦是博伊斯大型個展首次亮相華南地區。
作為二戰後當代藝術轉型的關鍵人物之一,博伊斯的創作對當代藝術、社會及政治構建具有深刻的影響。在20世紀60年代這一特殊的歷史時期,承接著二戰歐洲社會的創傷,博伊斯的創作深具對社會文化與政治形勢的反思。展覽的策展顧問、德國杜塞爾多夫美術館館長及國際策展人格雷格·楊森博士(Dr. Gregor Jansen)指出:“博伊斯用他壯觀的作品和裝置,改變了藝術的定義及藝術的潛在定義,他的作品主題通常是具有潛力的創造力、行為藝術及全人類創造力的烏托邦。”
約瑟夫·博伊斯,《如何向一隻死兔子解釋畫作》,1965
本次展覽通過“人人都是藝術家”、“社會雕塑”、“擴展的藝術概念”、“激浪與偶發”四大篇章,梳理其跨越四十年的創作生涯,其中不乏《如何向死兔子講解繪畫》(1965)、《我愛美國,美國也愛我》(1974)、《7000棵橡樹》(1982)等藝術史上極具代表性的作品。展覽在藝術家百年誕辰之後,再度聚焦其豐富的文化遺産和藝術貢獻,力圖呈現一個多面而立體的博伊斯。
博伊斯的創作強調對社會介入,他具有一種革命家的精神,鼓勵大家參與到日常的社會行動之中,本次展覽的標題正源自於博伊斯所提出的當代藝術史中最具顛覆性、打破邊界的藝術理念之一——“人人都是藝術家”。博伊斯認為藝術的方式是人類最本真的方式,由此他提出只要人人發揮自己的本性,就可以更直接的方式感知和參與社會,使其朝著更好的方向發展。
約瑟夫·博伊斯,《肖像:約瑟夫·博伊斯》,1970 -1980
博伊斯的藝術作品和理念不僅在世界範圍內影響深遠,早在1980年代末即被介紹到中國,從而廣泛地影響了中國當代藝術家的創作。因此,此次展覽亦試圖呈現一條理解中國甚至世界當代藝術的必經路徑。對於本土觀眾來説,這是一次難能可貴的探尋當代藝術本質的精神之旅,亦是一次打開東西方當代藝術史的入門級必修課。(本文圖片經設計互聯授權使用)
展覽海報
“人人都是藝術家:約瑟夫·博伊斯”
展期:2023年4月2日-2023年6月30日
地址:深圳市南山區望海路1187號,海上世界文化藝術藝術中心L1主展館
指導單位:招商蛇口
出品:招商文化
主辦:設計互聯
聯合主辦:昊美術館
策展理念:格雷格·楊森
學術主持:孫周興
場地支援:海上世界文化藝術中心
展覽看點:
-百年誕辰後再看博伊斯:當代最具影響力的藝術家之一
-四大版塊,二百餘件代表性作品,立體呈現一個偉大的傳奇人物
-人人都是藝術家:史上最具顛覆性藝術理念
-一堂打開東西方當代藝術史的入門級必修課