“星象魔法”展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

撰文_徐子淇

古老的長卷上，人類是何時第一次仰望星空，投去好奇的目光？這是一個難以求證的問題，但那必然是一個偉大的時刻——宇宙作為一種意識，真正降臨在我們的世界。即便是現代技術如此發達的當下時代，對於我們而言，現實仍然是一個難以闡明的魔法，我們無法不身處時間之中，宇宙以最精妙的方式賦予人類永恒奔流的生命感知，卻也帶來無法逃脫的不可得的宿命。

“星象魔法”展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

正在南京金鷹美術館展出的“星象魔法”就出自於劉慈欣的《朝聞道》所涉及的隱秘而宏大的敘事，在該展覽中，15位不同代際、不同創作媒介與觀念的藝術家，旨在以創新性的主題，具有互動感的呈現，重新書寫中國當代藝術史的別樣譜係。作為中國中生代代表策展人，孫冬冬的靈感發源於三十五萬年前人類祖先仰望宇宙群星閃耀的時刻。當身處金鷹美術館52層的高空，玻璃幕墻與繁華都市的倒影、澄澈晴明的天際互相映照，時間與空間形成一處精妙的互文性場域，在思維與心靈此起彼伏的精神的河流中，我們可以看到分殊的主題、觀念、符號與形象，它們共同組成了一個星叢情境，復現與回溯人類從遠古以來的生命共相。

“星象魔法”展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

星空宇宙主題下的金鷹美術館展覽強調了觀展時刻的體驗感、參與性、視覺化，表現出與固化陳列和傳統模式的拒斥態度，以參與和互動的藝術作為凝視星象魔法的透鏡，在美術館的高層空間中搭建各種藝術媒介再現靈暈性頃刻的場所。18件藝術作品中，既有從古老的過去的時空獲得精神昭示的作品，也有從身邊世界因緣際會之中被某種靈感擊中的構思；既有影像的觀看呈現，也有近乎“表演”的動態飛行作品，以及在展廳內需要依靠觀眾、參與者互動才能完成的藝術設計。“星象魔法”如同一場由藝術家與參與者共同開啟的行動，在過程中不斷探索新的多種可能性的面相。

王鬱洋 《柏拉圖的立方體》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

“祂把北極鋪在空中，將大地懸在虛無。”《約伯記》中的神秘啟示在王鬱洋作品《柏拉圖的立方體》中得到具象的賦魅。這一由30根全管發白光的LED燈管組成的正多面體，以俯瞰著整個城市的高空玻璃幕墻為底色，通過電腦控制的機械拉伸結構不斷變化著十二面體的形態。觀眾無論身處何種方位，都無法看到具有一致性或重復性規律的模板圖形。柏拉圖曾以複雜曖昧的語調寫：“神使用十二面體以整理整個天空的星座”，其學生亞裏士多德添加了第五個元素——乙太（希臘文：Αιθήρ），並認為天空是由此組成。第五種立體即作為動物體的原型，被神用來界定宇宙的輪廓。正如多面體結構永不停息、不可捉摸的變換，在永恒與運動的時空之中，藝術家的作品以虛構奇觀的方式探究和表述經驗、認知、人類對宇宙構想之間的關係。他的設計概念表現出對另一種層級智慧的鍾情，其中的思考與製作模式不妨説是具有一種“非標準藝術”的特點，以非哲學的名義對哲學傳統的劇烈離棄。作為整個展覽的敘事起點，《柏拉圖的立方體》鋪開了一道多維度、多視角的思辨路徑，彰顯了人類仰望星空之時靈氣彌滿的宇宙面相。

徐渠 《觸碰》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

向展廳內部追蹤過去，徐渠為展覽委託定制的大型裝置《觸碰》，通過一對機械吊臂上的現代行星影像，隱喻了上帝創造亞當的時刻，將人類對於宇宙原始而久遠的好奇引向一種知性深處；另一方面，藝術家借兩塊互相摩擦的機械螢幕，在人類的回望裏試圖實現對人類的反諷：遙遠的距離和未知使我們喪失了窮盡一生的時間去遠足的勇氣，而彼此接觸、無懼毀滅的人工智慧以更加純粹的好奇將觸覺延伸到虛空之中，或許意味著機械身上保有的正是我們所缺乏的珍貴的秉性。

徐渠 《塵埃》 圖片提供：南京金鷹美術館

他的另一幅繪畫《塵埃》中，背景圖案是藝術家使用化學褪色藥劑漂洗出的世界，並非衛星遙感測繪出的科技圖譜，而是藝術家通過記憶描繪出的形象。在宇宙和地球的互相凝視中，將向外的目光反射回觀察的主體。

胡曉媛  《石凝|再見，永恒四》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

主展廳中間陳列的《石凝|再見，永恒四》與徐渠兩組乙太空為主題的作品形成鮮明有趣的互映，作品使用了幾件來自疆界地帶的器物，如黑陶缽、銅碗、銅棍；漠河附近找到的石化的牙、石矛頭、石箭頭等等，纖薄的綃（生絲）的包裹如衣似皮，讓器物們在隱含的生物感中看起來意圖模糊，並且與當下疏離。正如策展人孫冬冬所介紹的，胡曉媛作品帶有無名的祭祀意味，與周作人倡導的“美育”理念相契合，器物間淳樸的共感提示著應對當下時空與代際焦慮的方法：回到傳統。

徐累  《世界的重屏》 圖片提供：南京金鷹美術館

基於重構未來與復現過去的並行線，徐累《世界的重屏》借五代名作《重屏會棋圖》為靈感，將大幅工筆畫結合現場裝置以及古代文物組成一體，探討了“重屏”傳統的真幻觀。古往今來文化視域下豐饒動態的全球編碼，各種文明遺跡與符號交錯相疊，在畫家筆下組成了迷宮般的框架和曲折離奇的場景。它們彼此映射又相互穿越，時空的平行與縱橫，景象的疊印與呼應，無不呈現出人類在追求知識的進程中東方與西方從未間斷的交流、影響、與並存的文化投影。

郝量 《套數·秋思——晨昏》 圖片提供：南京金鷹美術館

宇宙的敘事，不僅倒映在宏大時代的長河與想像裏，也反覆浮現在微小個體的波紋與明晴之中。受啟發于元曲四大家之一馬致遠的同名套數作品《套數·秋思》，郝量系列作品《套數·秋思》一題，追問了今時的情感形態何以通過此種凝煉的形式得到凝聚和再造。《套數·秋思——晨昏》這一作品將某種剎那間的感悟凝結成具有洞見性的場景：冬春之季，乍暖還涼，氣息清透，岸邊人圍看湖面，湖面如鏡，隱含著的眼睛意象仿佛映照著世間萬像。套內虛靈飄渺，於是在審美的靜觀之中，于無涯的時間和意象的場域裏建構起自身的主體性。

仇曉飛 《穹頂》 圖片提供：南京金鷹美術館

仇曉飛的繪畫《穹頂》，通過對人類文明符號的挪用與組裝，在時間的流動中，捕捉時代之下的個體感受。

何翔宇 《Mia》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

何翔宇的不銹鋼雕塑作品《Mia》，以身邊好友的中德混血女兒為原型，作為其作品譜係中的亞裔群像，這一溫和、眉眼低垂的小女孩形象，無限符合上帝面紗之下寧芙女神的形象，雙手的姿態像是要緊握什麼，又像是在求問什麼。亦如策展人孫冬冬所言，“再精微的個體，也在講述宇宙的故事”，作品以細微的透鏡折射古老藝術疆域的恒久感動，將展覽的敘事引向時間性的時代際遇與生命意義的討論。

童文敏  《溫度》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

這種立足時空意象的思考，同樣呈現在童文敏與劉玗的影像作品中。童文敏的行為影像作品《溫度》所喚起人類身體內在的洪荒氣息，裸露上身圍繞著火堆的人群，依靠著不同的溫度轉動自己赤裸的皮膚，感受溫熱降臨，篝火的呲呲作響在一片安靜的氛圍中顯得無比專注，半明半昧的火光中人們安靜又莊重的表情，一如一場行星公轉與自轉的微縮景觀。

劉玗 《假使敘述是一場洪水》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

劉玗的《假使敘述是一場洪水》被詮釋為人類文明共用的神話敘事模型，宛如河川流入大海的綿密敘事經過了漫長日夜的淬煉，在口傳與文字的傳遞之下，世代交迭之間，産生了敘述的差異與變異，但仍然保有近似且完整的敘事結構，如同被收藏在人類的集體潛意識之中，在古老的世界、各個民族之間，分享著某種神秘莫測的共時性。 

陳飛 《小週末》 圖片提供：南京金鷹美術館

從具象現實尺度，人類的希望與煩惱，作為一種日常情態，在陳飛的繪畫《超自然》與《小週末》中，則是另一種充滿戲劇性的現實的“魔法”。

劉月 《起源》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

劉月的《起源》旨在凝固住流動的時間，巨大的繩索編織網上，流體滴灑于地面的印記形成一個記錄整個時間運動過程的景觀，不同溫度點上的融化形態被定格在同一張大網上，以物理的形態，重新將時間的渦流拉回宇宙的尺度。

陳哲 《夜空中的最後一程》展覽現場  圖片提供：南京金鷹美術館

陳哲的特定場地裝置《夜空中的最後一程》，受到億萬年前痕跡化石的感召，用飄灑的粉末將遠古時代生物生前走過的最後一程化作星座，如同神話裏的形象因升上天空而成為永恒。在無限的時空尺度下，轉瞬即逝的生命超越了有限的自由——長眠地底的成為標本，躍⼊星光的成為傳説。

沈心怡  《洋蔥大師》（右方）展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

沈心怡的《洋蔥大師》以人造洋蔥這一奇怪的獎品重新設計、定義了娃娃機這一常見於遊戲廳的物品：看似既誘人又簡單，然而它的設計卻旨在給玩家一種錯誤的印象，讓人誤以為可以輕易地獲得獎品。藝術家呈現了一款既沒有辦法參與，也沒有獎品可以贏得的遊戲，展現出一種生命徒勞的自我娛樂。這組作品平衡了微妙的天人感應，在具象的現實世界裏找到人與物象、人與世界的原始同情，以藝術的方式，去識別、連通生命的普遍經驗。

王梓全 《穿越機（FPV, first-person view drone）》展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

據策展人孫冬冬介紹，王梓全的委任創作《穿越機（FPV, first-person view drone）》是本次展覽中最為大膽激進的作品，基於運動軌跡的視角，航太器的形象被賦予行星和星雲的含義，飛行器穿過展廳內陳設的環形裝置，將亙古的生命慾望轉化為一種想像未來的技術動力，通過環繞大廳的軌道，串聯起“星象魔法”的時空之旅。

王光樂 《紅磷2007》（右方）展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

當完成環形展廳的巡遊，再次回到展廳，巨大墻面上王光樂的作品《紅磷2007》，以邀請觀眾參與藝術構建的互動方式，安靜地折射著絳色的光芒。火柴盒上擦火柴用的紅磷，被均勻地涂滿在畫布上，看起來這與一張土紅色的畫布底子無異，而觀眾可以用一旁擺放的火柴任意擦亮這張畫布。火光的痕跡賦予這張繪畫持續行動的增殖過程。藝術家自述道：“當觀眾擦亮手中的火柴，情緒被燃起，他的參與、做為物理現象的火光、硫磺的氣味促成了一次活動。在這一刻，參與者不再問這是什麼，而我則看到參與者與作品之間産生的火花，這是作品與人的關係的隱喻的直觀。一個純然的感性活動，包含了物理加感官的體驗內應成的經驗，照亮了藝術的含義。”

“星象魔法”展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

在人類文明敘事漫長的求索中，星象如同連續性發生的古老線索，穿越了“巫術—宗教—科學”的三個文明時代，從不同方面以感性的手法觸碰了宇宙內在蘊含的自由維度。沉積在人類歷史文化經驗中的原始情感，每一粒小小星塵中都凝聚著某種人類心理和人類命運的因素，滲透著我們祖先歷史中無數次跋山涉水，重復産生的歡樂與悲傷的余燼。即便在當下焦慮與虛構的時代，我們的心靈依舊能感應到那股肇始於生命源頭的神秘力量，就像洪荒時代的人類祖先一樣，過去與當下，當下與未來，世界文化交相輝映之所，人類歷史的進程在純粹的象徵與自我發現裏不斷迴圈。

“星象魔法”展覽現場 圖片提供：南京金鷹美術館

與之對應的，展覽所構建的宏大的時空意象，也並非一種全然的外在空間，而是用一種類比化的連接方式，指向一種人類在文明傳承與文化裂變中，自我創造的“內省空間”。精神、記憶、明亮時刻中閃爍的痕跡與意圖，一併縱橫在星象的修辭與魔法之中，一端朝向探索的盡頭，一端連著原初的開頭，讓生命的點滴體驗，以詩性的彈性方式，輕盈地降落在當下的“厚重時刻”。

“星象魔法”展覽海報  圖片提供：南京金鷹美術館