撰文_ 王芷陽
2023年3月7日下午，《天地心音——金日龍作品展》在北京壹美美術館開幕。本次展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，由中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安擔當學術主持，中央美術學院美術館館長、教授、博士生導師張子康擔任策展人。此次展覽不僅是壹美美術館疫情後開館的首場展覽，同時也是金日龍藝術歷程裏的一次重要個人展覽。
“天地心音——金日龍作品展”展覽現場
在展覽開幕當天下午，以“ 天地心音——金日龍作品展”為主題的學術研討會于壹美美術館同期舉行。研討會邀請了來自中央美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院等單位的多位學者，就金日龍的藝術成就與學術貢獻以及中國抽象藝術的未來發展等問題進行了交流和討論。
“天地心音——金日龍作品展”學術研討會現場
1982年一件反映中國少數民族生活的繪畫作品《奶奶》獲得了第一屆全國少數民族美術作品展金獎並引起了時任中央美術學院院長江豐的注意，這件作品的作者便是本次展覽的主角，出生於中國吉林省延邊市的一位優秀的朝鮮族藝術家——金日龍。
藝術家金日龍在開幕式上致辭
金日龍早年雖生活在藝術條件尚不充分的東北邊境地區，但他卻憑藉著對藝術的熱愛、堅持不懈的藝術精神與努力以及出眾的藝術稟賦于1982年成功考入到中央美術學院油畫係，成為了前行于改革開放時代的藝術家之一。金日龍在中央美院油畫係一工作室學習期間，堅定了其對繪畫的探索決心，並在西方古典油畫傳統和寫實風格的影響和熏陶下，打下了紮實的具象寫實造型功底，這些積累與沉澱都成為其日後藝術創作轉型的強有力的支撐。本科畢業後，金日龍在從事了近十年美術編審的工作後，轉赴前往南韓國立首爾大學校研究生院攻讀碩士研究生，畢業後進入南韓弘益大學校深造學習，並獲美術學博士學位。學成歸國後，金日龍回到母校中央美術學院任教並擔任相關職務至今。
“天地心音——金日龍作品展”開幕式現場
20餘年的設計創作與繁忙的教學工作非但沒有磨滅金日龍對於繪畫的熱愛，反而激發了其更多的創作熱情以及對學術的鑽研。多年來，金日龍始終堅持不懈地對繪畫進行深入探索，並創作了大量優秀的油畫作品。近年來，隨著對繪畫的不斷研究，金日龍更加注重運用現代化的抽象手法對中國藝術傳統的內涵進行提煉，將自己對於中西方哲學的沉思融入到藝術創作中，這也使得他的作品無論是在藝術語言還是在內在精神表達方面都取得了重大突破，並在非具象繪畫的道路上大放光彩。
金日龍在採訪中説道：“我從進入抽象開始的這25年，1996年開始到現在，分三個部分：一是“混沌和秩序”，二是“重構意象”，三是“自約”。”本次展覽也正是根據這一分期線索，對藝術家的創作進行進一步系統的歸納、梳理，以“天地心音”為主題，展出了藝術家金日龍創作生涯中具有極大藝術代表性的50件非具象繪畫作品，呈現了藝術家近些年的重要藝術創作成果，引領觀眾進入到藝術家獨特且層次豐富的個人精神與藝術的世界。此次展覽以創作時間為序，美術館一層展示了金日龍在2018年以前的作品，二層集中展示了其2019年至今的創作。
天地心音——金日龍作品展”展覽現場
“天地心音”中的“天地”一詞蘊含著中國人樸素辯證的自然觀和世界觀，“天地和氣，萬物自生”，天地孕育萬物，萬物從生到盛，再到滅，迴圈往復，生生不息。天生萬物，地養萬物，天無所不覆蓋，地無所不承載。“天地心音”中的心音對應著生活于天地之間人的存在，人的精神則蘊藏著天與地的力量。天、地、人是生活世界的起點，也是中國哲學的起點，三者共同形成了這個主客觀統一的精彩世界。藝術不僅來源於藝術家對自然事物的觀察，同時也來源於藝術家的內心世界以及對自然社會的辯證思考。“心音”便是來源於藝術家對於世界萬物的感知，金日龍的藝術作品也正是“心音”的感性顯現。心與音的“結合”便形成了意，“金日龍先生曾經談到自己對於意象繪畫的看法，他認為他的作品從中國文化傳統出發，是一種“意象”的繪畫，所謂“意象”是在具象和抽象的邊界之間找到混沌地帶，形成了一種獨特的審美趣味”，策展人張子康這樣説到。意境是伴隨意象而來的，是情與景（意象）的結晶品，同時也是中國傳統美學的核心。正如王國維所説，“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。”金日龍正是將中國藝術的傳統意境與現代性的抽象藝術表達相融合，從而實現了藝術家的自我與藝術表現形式的重塑。
天地心音——金日龍作品展”展覽現場
金日龍先生大多利用丙烯進行藝術創作，本次展覽所展出的金日龍的抽象繪畫作品幾乎全部是由丙烯顏料繪製而成。金日龍在抽象繪畫創作中經歷了由感性的揮灑到理性的控制的藝術形式的轉變過程之後，最終感性與理性在他的作品中得到了完美的結合，一幅幅不同於現實世界的“藝術世界”從他的畫筆下誕生。從金日龍2018年以前的繪畫作品如，《玄》、《夜行》、《秩序》、《祝祭（一）》等作品中，我們可以見出，作品中感性因素佔據主導地位，其繪畫形式偏書寫性，畫面色彩強烈且豐富多樣，色彩與線條的交織和重疊使得畫面充滿了運動感和無限張力，螺旋形的旋轉筆觸，反映了藝術家內心的精神世界以及情感的真摯，同時民族傳統藝術中的寫意精神也在他的作品中得到充分展現。
《玄》紙面丙烯2017年100cm×70cm
《夜行》紙面丙烯1997年70cm×100cm
《秩序》紙面丙烯1997年70cm×100cm
《祝祭（一）》紙面丙烯2017年76cm×58cm
2018年起，金日龍的繪畫作品逐漸去掉了華麗色彩，理性因素漸漸成為主導。在作品《外》中我們可以發現，藝術家將不同大小和方向的矩形鋪滿整個畫面，形成了多個色塊所共同構成的不規則的範式。這些矩形的組合看似隨意，卻是金日龍長期積累的藝術經驗的自然流露，這種畫面風格逐漸被提煉為“T”字形和“十”字形架構。
《外》紙面丙烯2018年58cm×76cm
在這一時期，藝術家也開始利用組畫的形式將多個小型畫幅組合為一個“整體”，使作品具有一種外在的規範性，如《荷塘（三）》、《靈》、《東》等作品。
《荷塘（三）》紙面丙烯2018年76cm×174cm
《靈》紙面丙烯2018年150cm×450cm
《東》紙面丙烯2018年58cm×76cm
在金日龍2019年至今的繪畫作品，如《天地玄黃》系列、《自約》系列、《恒》系列以及《心音》系列中，我們可以見出，藝術家的繪畫風格逐漸趨於安靜內斂，理性化的特點尤為突出，作品中不再有以往的無序和不穩定感，取而代之的是一種秩序、沉著與平靜。金日龍以減法的方式越來越使畫面回歸單一、簡約，極度理性的深處滲透著簡練的感性。
《天地玄黃—日記（二）》紙面丙烯2019年60cm×60cm
《天地玄黃（六）》紙面丙烯2019年100cm×150cm
《自約（二）》紙面丙烯2020年300cm×300cm
《自約（一）》紙面丙烯2020年300cm×300cm
《恒（三）》紙面丙烯2020年160cm×160cm
《心音（一）》紙面丙烯2020年300cm×300cm
綜觀金日龍先生的藝術創作生涯，他始終注重對於藝術語言的形式美感的研究以及對中國傳統藝術精神的探索，並堅持從中國傳統文化出發進行藝術創作與探索。作品中蘊含著獨特的東方意蘊，流露著藝術家的真情實感。正如張子康所説，“情緒和感知可以通過音樂而感同身受，金日龍先生的非具象繪畫看似混沌或極簡，如以音樂類比，便可知其精神世界的層次豐富”。（部分圖片來源於壹美美術館、中央美院藝術資訊網）
