2月20日，由藝術中國推出的“青年新聲·藝術沙龍”系列論壇正式上線！論壇旨在為青年藝術家和青年藝術學者搭建交流學術思想的平臺。通過沙龍對談的形式，對當下藝術熱點話題展開探討，活躍學術氛圍，形成學術凝聚力，發出青年們的藝術新聲，共啟未來。

本期論壇主題是“AI迫近，藝術何為？”。近年來，藝術和科技的關係成為討論熱點。它們之間既有相輔相成的一面，也有互相對抗的一面。本期論壇聚焦人工智慧所帶來的思維衝擊，以ChatGPT等近期熱點話題為切入，探討人工智慧介入藝術的現狀，展望藝術在人工智慧背景下的發展趨勢。

本期論壇邀請到中國網際網路新聞中心（中國網）技術創新部主任、CICG元宇宙國際傳播實驗室負責人趙萱；清華大學藝術博物館博士後、清華美院社會美育研究所學術主持高登科；資深媒體人、策展人、《加密藝術年鑒》主編、數字化合物聯合創始人郭成；韓籍華人、中央美術學院設計學院數字媒體藝術專業在讀碩士研究生張輝默。藝術中國主編許柏成擔任本期論壇主持人。

在討論開始前，主持人許柏成首先對參加本期論壇的嘉賓表示歡迎。他談到，人工智慧的飛速發展，無可置疑給藝術帶來了更多可能性。某種程度上，藝術扮演著防止人類異化的重要角色，而科技的日益進步讓這一功能不斷凸顯。那麼藝術與人工智慧之間究竟是一種什麼關係？希望通過本期嘉賓們的探討，碰撞出一些不一樣的火花。

隨後，論壇發起人代表、中央美術學院副教授盧徵遠講到，很榮幸在首期論壇請來四位很有專業建樹的朋友，很高興能夠在論壇上和各位觀眾見面，和來自各領域的青年專家學者們暢所欲言。青年新聲中的“青年”不只是年齡，更多的是一種狀態和希望，非常期待在這裡聽到越來越多新銳的聲音。針對本期話題，他認為人有著自我思考和判斷能力，而AI是以人的目標為追隨的。因此，人在某種程度上有著AI未感知的部分，包括藝術領域。但隨著ChatGPT等新生事物的出現，使得AI逐步産生了質的變化，人類的發展或許也將進入新階段。

論壇伊始，四位嘉賓首先進行了主題發言。

趙萱以近期熱點ChatGPT為切入點，分享了對AI技術迅速發展的一些看法。她談到，ChatGPT是生成式人工智慧技術浪潮的一部分，它通過提升上下文理解能力以及對人類反饋的積極訓練模式極大改善了人類和電腦Chat的體驗，推進了通用型人工智慧技術落地應用的速度。任何其他功能的資訊系統以及AI技術，在加疊了ChatGPT的溝通能力後，都會變的更加聰明好用。從GPT-1到GPT-3，自然語言處理大模型的智慧化程度在不斷提升。通過現階段OpenAI提供的服務就可以直接感受到ChatGPT超出人類平均水準的認知廣度和深度。從長遠來看，AI作為不斷迫近的新興事物，值得不斷深入了解；同時，人類也要意識到AIGC將産生的海量資訊會在演算法的加持下，形成更難以辨別和逃脫的資訊繭房。

高登科認為，AIGC的創造效率和品質已經越過了奇點，因此很多行業可能會被重新定義。就目前比較主流的AI版權問題而言，一方面智慧財産權可能會被分層，以藝術品交易為例，未來將不僅是作品（完成品）的買賣關係，可能還會涉及創作靈感等層面；另一方面在有限的平臺上可能會出現更多、更開放的介面。版權未來可能是股權的形式，以類似參股的方式，借助區塊鏈技術，把貢獻在相對大的體系裏客觀的記錄下來，再進行結算。如果是AI參與的創作，版權的概念可能會走向分層，但對於以人為主體的唯一性創作，應該使用更加固定化的方式，進而形成更有效的數據共用。

郭成在發言中表示，AIGC正在改變我們對“藝術”概念的認知。在視覺領域，不管是想像力還是精細度，AI生成的內容已經不輸絕大多數創作者。特別是在商業插畫、包裝設計這些領域已經很大程度取代了一部分從業者的工作。動畫設計公司裁員的事實已經説明瞭這一點。

在版權領域，越來越多的NFT創作者開始使用CC0（creative commons 0）協議，在發佈作品之初，就開放所有關於版權、收益的相關權益。使用者可以進行包括商業形式的使用並且不用付費。對於創作者來説，平衡收益、名聲和影響力的幾個維度之間，新的數字倫理也正在生效。技術進步的指數級發展已是大勢所趨。我們立於今日，回望過去的經驗，或許在一定意義上也不再具有很強的參考性。

張輝默則談到AI在藝術領域中的應用。他講到，通過定義AI的演算法、計算邏輯和思考邏輯，可以將它的計算從功能性轉變成情感性。對於AI的突飛猛進，藝術創作最重要的是依託自身的價值判斷，不管是AI局部介入還是完全介入，因為創造有價值的作品才是藝術創作。藝術的發展不是以做工衡量的，而在於輸出的價值導向。在AI介入的情況下，一些人工參與度高、重復性強的工作會逐步弱化，因此提高作品的核心競爭力，使藝術向創意性方向發展將成為大勢所趨。在創作方面，AI也會逐漸變得更符合人們的設想，而如果AI能變成人身體的延展，或許將從另一位維度實現“人人都是藝術家”，藝術的內涵也會被極大地拓寬。

Q&A

·在電腦看來，是否無論是語言還是圖像，到電腦裏都會轉譯為0或1？電腦能表現情感嗎？

【趙萱】：我認為是的，電腦就是用0和1構築整個世界的。AIGC産生的一幅畫，人類看到的是玫瑰花和溫柔的光線，電腦記錄的就是花瓣的曲線函數，光線和顏色的數值。就情感而言，我任務也是可以的。人與人之間的情感也主要通過表達來讓對方了解。極端地講，電腦只要做到了完整的表達，人類就可以體驗到情感。但是，電腦是特別穩定的，它的輸出具有絕對性，但人類的情感是無法做到穩定和絕對的。從這個角度説，電腦表達出的感情和它有感情，是兩件事。在元宇宙時代還沒有真正到來之前，我不認為數字世界可以取代真實世界。

·在圖像方面，ChatGPT未來能否達到像語言一樣的輸出程度？

【趙萱】：ChatGPT的代表性突破是在人機交互層面，它可以根據語言的交流，理解人類的想法，這樣得出的答案也會更加準確。在AI中最難的語言是對NLP的理解，模型通用性的功能就由此體現。

【高登科】：目前業界已經開始使用了，至少有五六個比較大的平臺在開發和實踐。一些大學生用兩個月左右的時間可以做出小型的數據集，能夠和相對大的平臺産生聯動。現在3D的白模，或是有一定空間屬性的數據也在介入，比較有代表性的是參數化設計模型。

【郭成】：其實AI已經非常深入地介入到我們的日常生活了，比如淘寶的推薦廣告就是AI生成的。上世紀六十年代，德國的生成藝術家Frieder Nake説：AI不會變得智慧，因為它不會死，人的智慧是建立在死亡的基礎上，讓人類活得更好。去年關於谷歌的LaMDA模型，工程師發現他的回答已經開始有了自主意識。相較于對技術層面的關注，如今的藝術從業者或許更需要關注技術倫理的變化。

·人工智慧發展如此迅速，有時甚至能生産作品，從藝術角度應當如何看待？

【趙萱】：從AI的內容來説，資訊過載是人類遇到的問題。人類要用藝術的方式面對無限的可能性，然後保留專注力和生活的本能。

【高登科】：我們常説藝術是啟發人成為人，而AI的發展則是倒逼人思考之所謂為人的意義。目前AI不能成為主體，是因為它則不具備選擇性和判斷性（價值判斷和審美判斷）。

【郭成】：藝術蘊藏在人類的日常活動中。我們要從藝術創造力的維度上討論ChatGPT中值得珍視的、能夠被歷史留下的事物。

【張輝默】：目前AI可以大量複製畫師的作品，或者説複製一種風格，説明某些技能在AI逐漸介入的情況下，競爭力會越來越有限。最重要的是，AI介入可能會出現大量同類化作品，所以不管是藝術還是其他領域，提高核心競爭力都極為關鍵。

·AI繪畫方面，相同的關鍵詞會生成大量同質化的作品嗎？如果會，我們應當怎樣面對？

【趙萱】：當鎖定在非常精準的範圍，或是非常有邏輯性的結果時，AI具備很強的執行力。如果出現同質化作品，我更傾向於認為是人的創造力不夠。

【張輝默】：AI掌握藝術家的風格後，就存在被大量複製的可能性，從而帶來作品同質化的問題。同質化問題其實不只是AI出現時，當技術門檻變低後，任何東西都會出現同質化。

對談結束後，論壇召集人代表、中央美術學院教師苗普和論壇發起人代表盧徵遠對本期論壇進行了總結。苗普談到，過去的人工智慧主要在“工”的級別上進步，因此它只能作為助手存在。但隨著ChatGPT等事物的出現，引發了人工智慧的質變，即在“人”的層面發生飛躍。與此同時，人所扮演的角色也在悄然變化。當AI日益強大時，人類是邁向創新？還是走向懶惰？這些都值得深思。感謝各位嘉賓的精彩發言！希望通過“青年新聲”這一平臺，不斷地拋出問題，尋找更多的可能性，引導大家對身邊人和物的深度思考。

盧徵遠説到，去年很多討論都是圍繞藝術和科技展開的，而這一話題又可以衍生出很多方面，包括AI與藝術。縱觀藝術史，裏面無不內涵了科技的進步與發展。藝術與科技相互促進，為彼此帶來新的可能性。非常感謝能夠與各位嘉賓線上相聚！希望未來有機會繼續深入探討藝術與科技的話題。

AI或許已經不是一個新話題，但它從未停下前進的腳步。其所帶來的便利與隱憂，使人們在對它展望的同時，又禁不住擔憂，這也促使人們對它展開無盡的探討，關注著它的一舉一動。

“青年新聲·藝術沙龍”系列論壇還將推出更多精彩話題，敬請期待！（文案整理：虞茜宇、吳雨欣）

“青年新聲·藝術沙龍”系列論壇第1期