《南瓜》（2022）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
撰文&採訪_孟媛
“草間彌生：一九四五年至今”回顧展正在位於中國香港西九文化區的M+博物館展出，以慶祝博物館開幕一週年，這是藝術家草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大型回顧展。展覽由M+副總監及總策展人鄭道煉及獨立策展人吉竹美香共同策劃。藝術中國獨家專訪了獨立策展人吉竹美香，她講述了她眼中的草間彌生。
藝術中國：在草間彌生的作品中經常覆蓋著“波點”，在您看來“波點”代表著什麼？
吉竹美香：草間彌生認為波點代表著地球，地球只是宇宙中億萬星球中的一個小波點，我們可以看到她的格局，她在作品中思考著人類與地球，人類與宇宙的關係。很多波點代表著有機生物之間的全面連結與相互溝通，也代表著月亮，代表著月亮每個月的運作軌跡。“波點”一方面代表著在相互關係中的平等，在我看來另一方面代表著孔洞，這些孔洞來自槍械的傷害以及對戰爭的恐懼。
《太平洋》1960年 油彩布本 183 × 183釐米 東京都現代美術館藏 ©草間彌生
藝術中國：您覺得草間彌生在日本和美國的生活背景以及跨文化經歷對於她多變的藝術實踐有怎樣的影響？日本文化和美國文化，東方與西方的文化怎樣在草間彌生的創作中碰撞融合？
吉竹美香：草間彌生總是將自己視為是一個獨立的藝術家，不是亞洲藝術家也不是美國藝術家。她在漫長的藝術生涯中嘗試了前衛藝術、日本藝術、超現實主義藝術、抽象藝術、極少主義藝術、行為藝術、實驗藝術等等多種藝術風格，很不可思議的是她的藝術創作貫穿了現當代藝術史，不僅僅局限在亞洲藝術領域，而是在世界藝術史中佔有一定的地位。
《雲》（2019）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
草間彌生經常在日本也經常在美國紐約舉辦展覽，尤其是她生活在紐約的那段時期，她可以説是當時唯一的日本藝術家能在紐約與如德國的ZERO團體（海因茨·麥克 Heinz Mack,奧托·皮納Otto Piene和昆特·約克 Gunther Uecker 三人組成的藝術團體）等很重要的幾位實驗藝術先驅一起舉辦展覽。這些實驗藝術家的創作靈感來源於植物、能量、鏡子、空氣、霧氣等，在和這些藝術家的接觸中，草間彌生受到了他們的影響開始在作品中使用的鏡子元素。這些藝術家也是“垮掉的一代”，他們在二戰後的創傷中，想要從空白的縫隙中去創作出自己的作品，想要去從戰火破壞一切後的零開始重新去表達他們的經歷，這也是為什麼他們稱自己的藝術團體為“零”。草間彌生非常認同他們的觀點，“零”意味著虛無，從虛無中去創造，也有一種佛教的禪意。
《輪迴》（2011，最右側墻上畫作）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
草間彌生2011年的作品《輪迴》明顯受到了這些藝術家的影響。同年日本出現強地震與海嘯災難，《輪迴》表現出了大自然不可抗拒的力量，也反思自然與人類的關係。如作品題目所説，這件畫作也闡釋著佛教的輪迴教義，代表著重生，這也是草間彌生作品中所融合的東方文化。在我們的展覽目錄中也收錄了一些草間彌生的文章，她提到自己受到了亨利·摩爾、英國現代主義、如德國表現主義基弗以及如美國抽象主義考爾德等藝術家和藝術流派的影響。正如草間彌生在作品中表現出的“無限”概念，她的創作也是“無限”的，多種藝術和文化在她的作品中“消融”。
《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》1950年油彩、瓷漆、種子麻布袋 72.3 × 91.5釐米 東京國立近代美術館藏©草間彌生
藝術中國：草間彌生的作品橫跨美術史的多個時期，她在紐約時創作的藝術尤其是偶發藝術階段，以裸體彩繪來將身體作為藝術回歸自然，這一階段並沒有被日本主流社會所接納，您覺得後來草間彌生的藝術是怎樣被日本所接受的呢？
吉竹美香：其實草間彌生的創作逐漸被日本主流社會所接納，很大程度上是因為她的作品在不斷産生著變化。草間彌生紐約時期經常創作行為藝術作品，她的很多作品也會被日本媒體報道以便讓更多的人看到。但70年代左右的日本社會還是比較封閉和保守的，那時候他們還無法接受草間彌生的作品，因此草間彌生回到了紐約進行活動。後來草間彌生先後經歷了父親以及伴侶約瑟夫·柯內爾的去世，這一時期的拼貼畫創作比較灰暗，大多都是關於死亡的主題，1975年“從冥界傳來的死訊”回國首展展出了這些作品。也是從那時起草間彌生的精神狀態不是很好，入住了精神療養院，從此之後一直居住在那裏。在1987年福岡北九州市立美術館首次回顧展，聚焦草間彌生在紐約時期創作的作品，1993年其代表日本參加威尼斯雙年展，草間彌生的藝術逐漸被接受，成為日本主流代表性的藝術家以及世界級的藝術家。
《如今你死了》 1975年 墨水、粉彩及拼貼紙本 54.8 × 39.7釐米 世田谷美術館藏 ©草間彌生
日本社會經常是在本國藝術家已經世界聞名之後，才會去關注他們。這樣雖然有些可惜，但草間彌生終於被主流社會所接納。草間彌生在日本以及世界各國舉辦的多次展覽，也終於讓日本藝術界將其作為大師級的藝術家去看待。在80年代草間彌生經常參加電視臺的節目，也對她有所幫助。在我進行策展研究的時候，發現草間彌生其實在那一時期影響了一大批後來著名的女藝術家。在1980年代日本泡沫經濟的背景下，草間彌生重新開始創作“積累”系列作品，反思日本的消費文化以及虛偽的過度裝飾，她將自己的思考用作品闡釋了出來。現在草間彌生已經在日本藝術界和歐美國一樣有很高的知名度了，我們希望通過M＋的本次回顧展讓更多的人了解草間彌生。
《天地之間》（局部） 1987年 混合媒材，一組5件 180×180×12釐米 Amoli Foundation Ltd.藏©草間彌生 圖片：M+，香港
藝術中國：草間彌生的藝術對青年藝術家來説産生了怎樣的影響？
吉竹美香：我覺得草間彌生對青年藝術家影響最大的是她的創造力，她一直有強烈的創作慾望，也很努力去進行創作，她作品中的色彩也變得越來越明亮，越來越豐富。她一直在不斷堅持和發展自己從50年代開始創作的主題和元素，比如那些無限的網，那些軟雕塑作品，那些死亡主題的作品，以及那些將生物和宇宙結合在一起的作品。我覺得青年藝術家如果能夠像草間彌生一樣不斷努力，不斷超越自我，不斷堅持自己的創作，雖然會面臨很多挑戰，但一定也會獲得成功。
《我那顆煩惱多多的心》 2013年 塑膠彩布本 194 × 194釐米 藝術家自藏 鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞·米羅畫廊及卓納畫廊©草間彌生
藝術中國：您預設在當前世界大背景下，本次草間彌生的展覽對於觀眾會有怎樣的影響和啟發？
吉竹美香：我認為這次展覽的影響是開放性的，能夠讓人們彼此敞開心扉，讓人們互相連接。這次疫情讓我們意識到生命短暫，人無法永生，這些其實一直也是草間彌生作品想要傳達給人們的，疫情讓我們更加清晰的了解到這些，尤其是在社會和文化景觀層面更加深入的理解。
“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
“草間彌生：一九四五年至今”展覽現場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港
