撰文_ 李莞潸

只有法國才有“印象派”嗎？以國別來定義印象派是必要的嗎？收藏有大量印象派作品的德國漢堡美術館特別推出“印象派：德法相遇”年度大展，重新審視印象派這一現象級的現代主義藝術運動。

“印象派：德法相遇” 特展（IMPRESSIONISM：Franco-German Encounters）海報&現場，展館：德國漢堡美術館 (Hamburger Kunsthalle)，展覽時間：2022.10.29-2023.12.31

80余件法德兩國印象派作品同場展出，不再按國家分開展示，而是並肩而立，以“肖像”、“風景”、“舞臺”、“城事”和“靜物”五個章節作為主題展開。這種呈現既突出了德法兩國之間的差異，也彰顯了二者的共同特徵。馬奈、雷諾阿、莫奈與馬克思·利伯曼領銜的“德國印象派三巨頭”相遇了，一起來看看萊茵河兩岸畫家的筆下留下了怎樣的“印象”。

城·事 | City and Leisure

對於歐洲城鎮生活來講，19世紀後期是一個大變革的時代，肉眼可見的日常生活變化成為印象派著重表現的主題。莫奈畫下了背景中煙囪林立的滑鐵盧大橋，“德國印象派三巨頭”之一的洛維斯·科林斯則留存下了漢堡港區的繁忙景象。

上圖：莫奈（法國，Oscar-Claude Monet，1840-1926），“滑鐵盧大橋”（Waterloo Bridge），1902；下圖：洛維斯·科林斯（德國，Lovis Corinth，1858-1925），“View of the Köhlbrand”，1911

洛維斯·科林斯比莫奈小18歲，出生於“容克貴族發源地”東普魯士地區。描繪下漢堡港區的“印象”後，科林斯接替馬克斯·利伯曼成為“柏林分離派”的新任主席。幾年後科林斯遭受中風，後遺症使其筆觸愈發呈現出表現主義的特徵。

冒著煙的煙囪是工業化進程的見證，也是經濟繁榮的象徵；而對中産階級生活的描繪，則在捕捉城市生活之精神。

上圖：馬克思·利伯曼（德國，Max Liebermann，1847-1935），“Evening at Uhlen-horst Ferry”，1910；下圖：皮埃爾·博納爾（法國，Pierre Bonnard，1867-1947），“Lantern Procession on the Outer Alster”，1913

馬克斯·利伯曼將印象派從法國帶入德國，皮埃爾·博納爾則是法國藝術社團納比派的代表畫家，幾乎創作于同期的湖上泛舟圖，二者有何異同？

上圖：保羅·塞尚（法國，Paul Cézanne，1839-1906），“Am Quai de Bercy in Paris”，約1875/76；下圖：格雷琴·沃爾威爾（德國，Gretchen Wohlwill，1878-1962），“餐館花園”（Wirtshausgarten），1912

德國女畫家格雷琴·沃爾威爾是漢堡分離派的創始成員之一，曾于1909年前後師從亨利·馬蒂斯。保羅·塞尚畫中巴黎港口的碼頭工人，下班後大概也會像格雷琴筆下的人物一樣去餐館喝幾杯酒吧。

戲夢 | Staged Figure

對於印象派畫家而言，舞臺是靈感的源泉。歌劇、戲劇、芭蕾舞和歌舞表演之所既是他們的消遣勝地，也是藝術的新題材。

左圖：德加（法國，Edgar Degas，1834-1917），“Grand Arabesque,Second Position”，青銅，1882-1895（Cast 1926）；右圖：羅丹（法國，Auguste Rodin，1840-1917），“Pierre de Wiessant”(群雕作品「加萊義民」中的一個人物)，青銅，1885

作為社會名流的舞者和演員是備受追捧的模特，他們用極富表現力的姿態在印象派畫家的作品中重生。

左上：馬奈 (法國，Édouard Manet，1832-1883)，“讓-巴蒂斯特·福爾所扮演的哈姆雷特”（Jean-Baptiste Faure in der Oper“Hamlet”von Ambroise Thomas），1875/77；右上：馬克斯·斯萊沃格特（德國，Max Slevogt，1868-1932），“The Black d'Andrade”（黑），1903；左下*：馬克斯·斯萊沃格特，"The White D'Andrade"（白），1902；右下*：馬克斯·斯萊沃格特，“The Red d'Andrade”（紅），1912

法國著名歌劇男中音讓-巴蒂斯特·福爾和葡萄牙男中音德安德拉德都是當時劇場名角中的頂流，前者是莎翁歌劇中的哈姆雷特，後者是莫扎特歌劇中的唐璜。福爾同時也是一位印象派藝術的狂熱收藏家，光是馬奈的作品就收藏有60余幅。德安德拉德則與“德國印象派三巨頭”之一的馬克斯·斯萊沃格特是摯交好友，馬克斯·斯萊沃格特以德安德拉德為主角創作的“紅白黑”肖像系列留下了濃墨重彩的一筆。

左圖：馬奈 (法國，Édouard Manet，1832-1883)，“娜娜”（Nana），1877；右圖：洛維斯·科林斯（德國，Lovis Corinth，1858-1925），“梳妝檯前的夏洛特”（Charlotte Corinth am Frisiertisch），1911

“戲”並不局限于舞臺，非專業演員也能于日常“登臺表演”。在家中、在沙龍，在市中心的廣場，在咖啡館或是公園……沒普通人（尤其是上流社會的成員）也能彰顯存在感，並享受那些落在自己身上的目光。

帶有異國風情的動物亦成為追光燈下的焦點。

上圖：歐仁·德拉克羅瓦 (法國，Eugène Delacroix,1798-1863)，“虎與蛇”，約1854；下圖：馬克斯•斯萊沃格特（德國，Max Slevogt，1868-1932），“ 叢林猛虎”(Tiger in the Jungle)，1917

在新落成的動物園中，心潮澎湃的遊客頭一次見到巨大的海象或是張牙舞爪的老虎，這足以令人脊背發涼——讓它們出現在畫中，這足以使人身臨其境地再次體驗狂野之感，而且不會發生任何危險。

（未完待續）