侯瑩創作舞蹈《冉》表演現場

文_卿青

侯瑩在舞蹈圈子處於非主流的位置，在視覺藝術圈子亦然。然而，當她所身處這兩個圈子的交叉地帶時，她獲得了藝術上的雙重前沿性。其創作不是簡單表面的跨界，而是基於身體的一種能動關聯。對國內舞蹈界而言，她似乎提供了一種現代主義的抽象的身體圖景；對於視覺藝術界來説，她輸入了一種特別的時空感，讓身體及身體所創造的環境呈現出冥想般的寂靜深流。

理解侯瑩的舞蹈或許有三個維度。首先應該是人的維度，這是現代性以及現代舞蹈所開拓出來的一片舞蹈天地，是人作為現代主體産生的舞蹈表達。這意味著舞蹈是由人的內在性所噴涌出來的現代人的情感動作或身體狀態，是舞蹈作為一門獨立的藝術在掙脫了將身體作為工具去講述外在故事的羈絆之後所找尋到的舞蹈根基。因而，舞蹈也不再拘泥于古典芭蕾等技術的身體編碼，而是在現代人自己的身心感知中去尋找舞蹈新的動作可能，以及人與時代的關聯。

侯瑩創作舞蹈《冉》表演現場

而第二個維度就是身體，這或許也是理解侯瑩舞蹈最重要的維度。這個身體不是被技術規訓的身體，而是不斷敞開各種差異性的身體，因而也是具有能動性的身體。這在侯瑩與許多美術館合作的作品中都有所體現。當舞者的身體侵入一個環境，無論是裝置、建築、還是繪畫或者書法，身體的流動激發起與環境強烈的對話感，讓空間與人的各種關聯顯現。此時，環境或外物並未失去其固有的特性，但卻與流動的人體組成了動態的裝置，不斷釋放出各種身體意象，與環境交融共生。身體這種連接的能動性主要靠的是舞蹈的接觸即興。這是侯瑩這些年不斷在國內推廣，也深得其三昧的動作技術。這是傾聽身體內部諸如血液、器官、關節等各個部位資訊，並在內外資訊的噴涌中捕獲動作，生成動作的技術。是專注于瞬間、不確定和偶然性的動作流動，也是一種不聽命于外在規訓，讓能量自由釋放的身體觀。此刻，既是當下，也是過去和將來，唯有沉靜下來，跟隨侯瑩舞者一起呼吸、感受，才會體會到這種當下感，流動感，體會到動作的暫時性同時也是永恒流動的可能。

侯瑩創作舞蹈《冉》表演現場

在這樣一個由身體敞開各種差異性的動作世界裏，我們可以找到第三個理解侯瑩的角度，就是她個人創作的角度。每一個作品都是對前述身體差異性的一種裝配，這種裝配是侯瑩個人的選擇或偏愛。很顯然，她不喜歡濃烈的情感，也不講故事。她將自己從世俗中抽離，將其對人間的觀看和感受抽象成各種身體關係。這既讓她自然而然地沉浸在上述身體觀所帶來的各種能動關聯的喜悅當中，又賦予她作品一種特別的時間感。她的作品動作一般都很舒緩綿長，每一秒鐘都被身體的感受撐開，當下即刻被照亮。她舞者的動作在放鬆甚至略帶冥想的狀態中不斷借力生成，變化和流動，與呼吸、與重力、與動作慣性以及與時間和空間交織成各種具有張力的關係，也許這是一個關於能量流動的視覺呈現抑或是人類與自然、與宇宙的一種關係圖景。

總之，這體現出當代舞蹈的潛能，讓身體在個人與他者、與環境在每一個當下展開能量交流、交融呼應。從某種意義上講，這是對日常身體潛能的一種挖掘，甚至可以説是找尋我們與世界關聯的一種路徑。這也是侯瑩的舞蹈世界，她的舞蹈照亮了當下，也永恒流動。

（本文作者為中國藝術研究院舞蹈研究所副研究員） 

譚平《……》展覽現場、侯瑩舞團表演現場（北京元典美術館）

譚平《……》展覽現場、侯瑩舞團表演現場（北京元典美術館）