美國藝術家喬爾 ·梅斯勒的亞洲首場美術館個展“喬爾 ·梅斯勒：靈性之旅”將於 2023年2月19日至4月18日在龍美術館(西岸館)呈現，展覽涵蓋約 50件繪畫，概述梅斯勒的藝術實踐，闡釋其標誌性風格——大膽用色、風格化圖案、明艷的具象形式以及獨特的手寫文字。正如標題“靈性之旅”所示，本次展覽旨在讓觀者通過畫作，洞悉梅斯勒的個人成長及創作演變。

喬爾 ·梅斯勒，無題 (靈性之旅)，2022年作，色料麻布三聯作，每聯： 213.4 × 165.1釐米(84 × 65寸)，整體：213.4 × 495.3釐米 (84 × 195寸) ©喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

本場展覽將以藝術家標誌性的圖文結合繪畫為形式範例，追溯梅斯勒的繪畫實踐，如創作于 2020年的作品《無題(半滿半空)》，即為梅斯勒最典型的視覺表現。就像美國藝術家哈羅德 ·金頓著名的《牛奶滴冕》(1957年作)一樣，畫布捕捉到了運動中的液體在杯子中飛濺的情形；鮮明的黃色和紅色吸管則代表了樂觀與悲觀並存的心態。《無題(半滿半空)》可以在梅斯勒的其他作品中找到相似之處——如《無題(觸礁)》(2021年作)描繪了一個裝滿飲料的酒杯，暗示了夜生活的樂趣和糾葛，《無題(歡慶)》(2021年作)等畫作也有異曲同工的表達。光與暗、黃昏與黎明的二元性長期以來吸引著藝術家。而《無題(日升日落)》(2021年作)和《無題(四海一家)》(2022年作)等畫作則描繪了嶄新的一天所帶來的積極與重生。

喬爾 ·梅斯勒，無題 (你不曾孤單)，2021年作，色料麻布三聯作，每聯： 213.4 × 165.1釐米(84 × 65寸)，整體：213.4 × 495.3釐米 (84 × 195寸) ©喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

展覽將首次匯集梅斯勒的多幅大型三聯畫，包括《無題(世界屬於你)》(2020年作)、《無題(你不曾孤單)》和《無題(起初)》(均為 2021年作)。三聯畫描繪藝術家想像的自然環境，包括茂密的叢林和清澈的泳池，構成了梅斯勒最典型、擴張式的、無拘無束的繪畫作品，代表了他藝術創作的新高度。與這些作品一同展出的還有他最新創作的“迷彩”系列。以《無題(身份危機)》、《無題(安康)》、《無題(壓力測試)》和《無題(安全空間)》(均為 2022年作)為例，梅斯勒用獨特字體繪就描述心理狀態和潛意識元素的習語，襯以瑰艷的迷彩圖案背景。在本次展覽中首次亮相的新系列作品，則強調了藝術家與美國波普藝術的聯繫。二十幅文字畫與經典香蕉葉圖案相映成趣，構成了迭加式垂直展示。新系列靈感汲取自梅斯勒童年記憶中洛杉磯貝弗利山莊酒店的墻紙。梅斯勒將這些文字視“冥想”，蘊含了“精神”、“智慧”、“光”和“愛”。這些作品將在同一面展墻上陳列，致敬安迪 ·沃霍爾60年代網格肖像畫的排列形式。

喬爾 ·梅斯勒，無題(擁抱)，2022年作，色料麻布， 177.8 × 203.2釐米(70 × 80寸) ©喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

年中，藝術家的繪畫靈感大多源於他自稱的“即時之旅”，即活在當下並欣賞當下的生活信條。系列畫作《無題(靈性療愈)》和《無題(靈性覺醒)》(均為 2022年作)訴説了這種追求。新作《無題(擁抱)》(2022年作)充滿個性與情感，字母化作金色的金屬質地氣球，漂浮在一系列俏皮而朝氣蓬勃的圖案中。梅斯勒對內心寧靜和自我發現的求索在與展覽同名的大型三聯畫《無題(靈性之旅)》(2022年作)中達到了頂峰。對梅斯勒來説，這幅沒有明顯文字的繪畫體現了他的感悟：“生活關乎旅程和過程，無關目的地。”通過“靈性之旅”個展，藝術家與觀眾分享了他對自我實現的洞察，激勵自我認知、反思和想像。

展覽海報

展覽名稱：喬爾·梅斯勒：靈性之旅

藝術家：喬爾·梅斯勒

展期：2023.02. 19 - 04. 18

展覽地址：龍美術館(西岸館)，上海徐匯區龍騰大道 3398號

喬爾 ·梅斯勒

關於藝術家

喬爾 ·梅斯勒1974年出生於洛杉磯，他畢業于加州羅內特帕克市索諾馬州立大學，並於1999年獲得舊金山藝術學院藝術碩士學位。隨後，梅斯勒在洛杉磯和紐約作為藝術家和藝術經銷商工作二十載——他在洛杉磯唐人街開設了第一家畫廊，並成為包括亨利 ·泰勒和拉希德 ·約翰遜在內知名藝術家的早期支援者。雖然梅斯勒在21世紀初開始繪畫，並持續了十年，但直到 2010年代中期，他才致力於自己的藝術實踐。2014年，藝術家在一段個人困頓時期開始全然投身繪畫，將繪畫化為自我療愈的實踐。自那一刻起，梅斯勒專注于磨練他獨特的藝術家之聲、用色和風格。

梅斯勒標誌性的畫風結合了他職業生涯中習得的技法。他在學生時代曾研習石版印刷，最初以職業版畫家身份活躍藝壇。這一背景影響了梅斯勒手工染色麻布的手法，從而在畫面中實現了與眾不同的飽和度與層次感。梅斯勒生命歷程中或歡樂或受創的事件構成了他最大的藝術靈感，諸如貝弗利山莊酒店的芭蕉葉花紋墻紙、游泳池、沙灘球、氣球、迪斯可球和甜甜圈的意象讓人聯想起他 1980年代在洛杉磯度過的韶華歲月。從亨利 ·盧梭筆下的幻想叢林，到 20世紀中期裝飾藝術的標誌性形式，梅斯勒的作品激發觀眾對各種現當代藝術思潮的理解，同時對個人與大眾圖像語意交匯處進行了狡黠、脆弱的審視。梅斯勒的藝術在視覺上經過高度打磨，強調了與美國波普藝術傳承的關聯，而他對藝術化文字的運用將他置於埃德 ·拉斯查和克裏斯托弗 ·伍爾等一系列藝術家脈絡譜係中。藝術家此前先後於 LGDR厲蔚閣畫廊棕櫚灘空間和倫敦空間 (2022年)、 Lévy Gorvy畫廊香港空間 (2021年)、洛杉磯 David Kordansky畫廊 (2021年)、紐約 Harper's Books畫廊 (2020年)和倫敦 Simon Lee畫廊 (2018年)舉辦個展。喬爾 ·梅斯勒現于紐約東漢普頓工作、生活。