趙大鈞先生

趙大鈞（1938~2023），祖籍山東。曾任魯迅美術學院油畫係副主任兼壁畫係教研室主任、教授。魯迅美術學院學術委員會副主任。國務院特殊貢獻津貼專家。

1954年就讀魯迅美術學院附中。

1958年就讀魯迅美術學院油畫係。

1962年畢業任教魯迅美術學院。

2023年1月24日逝于瀋陽，享年85歲。

趙大鈞先生是油畫家，雖為魯迅美術學院油畫係教授，但與雕塑係素有情緣。1978年，我們成為恢復高考後魯美雕塑係錄取的第一屆本科生，先生被從油畫係借調到雕塑係來給一年級上素描課，我們就此成為他在恢復高考後教授的第一屆學生。

當時全國各地美術學院素描教學的基本面貌相同，以前蘇聯和法國全因素素描教學方式為主導，但魯美雕塑係卻與眾略有不同。趙大均先生的素描教學理論與實踐在那一時期的學院教學體系中獨樹一幟。先生更加強調素描訓練要基於客觀對象進行主體意識表達，與之相匹配的獨特教學方式令人受益匪淺，以致當我們這些學生成為教師以後，仍在發揮著重要的影響，先生的理論與方法經過不斷梳理和歸納，逐漸融入到雕塑係教學之中，成為我係新的教學特色。

全國雕塑界了解趙大鈞先生本人的不一定很多，但對先生的作品和思想一定是耳熏目染的。《雙重基礎》和《形體與解剖》是全國藝術院校雕塑專業普遍採用的教材，教材中的很多教學理念源自趙大鈞先生。《力士》是先生1978年5月為備課所畫的素描，這樣一幅甚至比雕塑本體更具有雕塑感的素描，在彼時相對傳統的教學環境下所形成的衝擊力可想而知。如今，這件素描是否專為我們班備課而作已不得知曉，但在先生任課期間始終挂在我們教室墻上，據説後來去向不明，甚為遺憾。我在前面提及的教材中曾對該作品進行過詳盡的分析和闡述。

《力士》素描 趙大鈞 50x80cm 1978

《雙重基礎》中對於作品中表現空間深度方式方法的解釋

記得當年趙大鈞先生給我們上素描課第一週畫《阿庫利巴》，第二周就開始畫《大衛》，而其他係卻還在畫幾何形體。雖然當時畫的不太好，但確確實實在學院內我們和其他係的素描教學方式不一樣，也經常引來其他係同學的“圍觀”。現在理解先生的教學意圖是讓我們在不完全描摹客觀對象的情況下，把主要的精力用在畫面中的空間、結構以及形體上，也就是更多的培養學生在面對客觀對象時的主觀表達能力。關於這一點我在當時並不能完全理解，直到成為教師以後的幾十年中才漸漸消化，並融入我的教學和著作中，成為反反覆復講解的教學理念。

《雙重基礎》中的重要理念“穿插坐落”，是當年趙老師教我們時候經常挂在嘴邊的一句話。“穿插坐落”是指：“具象寫實教學中的素描和雕塑，注重形體與形體之間的組合及它們的空間位置。‘穿插坐落’是指兩個以上的形體在空間中的相互關係。‘穿插’更多的是指形體由於解剖而形成的結構關係。‘坐落’更多的是指形體之間的空間關係。頭、頸、胸關係是對於‘穿插坐落”的最好解釋。‘穿插坐落’體現了作品空間上的平衡和一致性。”在雕塑係的教學中，我也是反反覆復一直在用這幾個字。其實我在本科一年級時是不能夠完全理解其中的涵義的，然而在後來的教學中，“穿插坐落”卻成為了一個主要的授課理念，同時也潛移默化的影像著我的具象雕塑創作。

《雙重基礎-具象寫實基礎》選用的趙大鈞先生講義

趙大鈞先生給我們上課時候的授課理論環環相扣，週密嚴謹。先生首先強調了觀察的重要性。近年很火的量子力學也強調了對於客觀事物“觀察”的重要性，“量子力學認為一切事物可以同時處於不同的狀態，各種可能性並存，而事物的結果會在你觀察它的那一刻出現。此時我們也可以將量子力學與意識相聯繫。”在這裡意識決定了物質，觀察後經過大腦選擇的思維決定了事物的物質屬性，也可以説在藝術中意識主導了對於客觀事物的表現。就觀察與選擇而言，藝術中往往是意識決定了物質的産生。一方面，作為客觀事物的作品反映了藝術家的思維，可謂是思維的載體；另一方面，藝術家的思維則通過物質載體傳播並影響觀者。我們回顧先生的教學和創作，不難發現其來源於對客觀事物的觀察與選擇，卻是以主觀思維的處理方式錶現出來，他的教學理念和創作都是基於對客觀事物充分觀察後的主觀情感表達。

另外，從講義中所顯露出的哲學思辨性可以看出，先生擁有深厚的文化根基和理論基礎。先生在強調感受性的同時，要求感受不印象，即科學性成為對於感受性的規矩，同時要求科學不機械。而在強調創造性的同時，要求創造不失真，當然這個“不失真”是針對課堂習作業而言，如果是創作就不一定了。先生後來的創作也遵循這一思維理念。其實在當時以寫實訓練為主的傳統教學環境下強調創造性是一件不容易理解的事，因為我們連寫實都還弄得不太好，理解創造性就更加困難了。   

如果從更深層次上講，趙大鈞先生的教學方式可以理解為是通過作業來培養學生的審美及專業素質，而非計較畫面效果的一時得失。事實上，這種授課方式是需要一定底氣的。通常作為教師都喜歡課堂作業出效果，而趙大鈞先生的課程追求更長遠的教學目的，往往具有更持久的時效，使你終身受益。

2011至2012學年，趙大鈞先生來雕塑係給我的研究生上素描課，原以為會講一些基礎素描知識。可他開課的時候卻在教室中間擺了一件殘缺的軀幹石膏像。沒有特定的光線，全部是散射光，也可以説你不能把石膏像定格在一個畫面上，沒有一個完整的視覺形象給你，畫什麼完全需要你從客觀對象中去選擇。我的理解是要求學生擺脫客觀事物的束縛，充分觀察後選擇適合自己主觀意圖的客觀因素進行表達，即是説完成的作業雖然具有客觀事物的因素，佔據主導地位的卻是作者的主觀意圖。試想如果在作業佈置上安排了完整的視覺形象，學生們就不能擺脫客觀參照物的束縛，也就缺失了對於主觀能動性的培養，先生安排教學的目的是培養學生的自我主觀意識。

2011年趙大鈞老師在雕塑係研究生課堂上與學生們在討論

2011年6月，先生、師母與我們一行6人去遼寧省本溪市的關門山風景區露營，看看風景，畫一點小畫，晚上我們睡在各自的帳篷中。清晨我問先生：“睡得怎麼樣？”他説：“年齡不饒人呀!”其實我也沒有睡好，水庫旁半夜的時候很是潮濕，帳篷內壁上竟是水珠珠。這可能是先生最後一次在野外露營了吧！反正我是最後一次，年齡不饒人呀。

那時候讓我感觸很深的另外一面是先生對於生活的熱愛，在我們看來先生是個時髦的老頭兒。當時我們雕塑係掀起一股戶外熱潮。先生總是隨身攜帶著一把價值1500元的美式軍刀（他也幫我買了一把），我們還時常聽他津津有味的講述戶外名牌帳篷的特點和使用方法，其實這種時髦的事情通常都不是先生這個年齡應該做的事情，但他就喜歡不斷嘗試新鮮事物，始終讓自己處在一個與時代緊緊相連的狀態。從音響到照相機到戶外生活，這是他的生活狀態，也是他的藝術創作狀態。這個狀態是我們學院應該提倡的，也是我自己所追求的。正是這種狀態促成了先生在藝術上的不斷追求與創新。

2011年6月趙老師與我們一行六人在本溪關門山

“求其高得其中，求其中居其下。”是我們讀本科時趙大鈞先生經常挂在嘴邊念叨的一句話，也是他創作與生活的理念。先生的創作是一個不斷求其高、求其更高的過程，是一個不斷完善自我的過程。在全因素素描時代，他在教學上追求主觀思想對於客觀事物表現的主導，是“求其高”。永無止境的追求是先生的創作方式，用他自己的話講：“過去的過去了，看著那無限的遠處。”追求更高的遠處是他的理想。1980年代，他創作的《女人體》是在具象的基礎上進行的形式處理。進入21世紀，他創作的《神山》系列作品，將客觀事物的形象逐漸減弱，進一步突顯主觀精神，使得作者強烈的精神與情感佔據了畫面。而後創作的《201904》則是自我精神的表達，是對於色彩、線條、構圖的詮釋，更在單純創作風格中完全釋放了自我。單純性帶來情感的凝聚，而情感的單純性勢必導致其作品外在表現形式上的單純，至此作品凝聚成為情感和形式高度融合的整體。

趙大鈞 《女人體》 布面油畫 108x70cm , 1982

  趙大鈞 《神山》布面油畫150x130cm 2008

趙大鈞 《作品201904》 布面油畫 171x158cm  2019年

改革開放後的勁風，使得趙大鈞先生在教學和藝術上的步伐跨越很大，每隔幾年看到其作品都會有大的變化，讓人感覺先生像青年人一樣似乎始終處於“急行”狀態，保持著藝術上的創造性。去年因為腿腳不方便他還重新找了一個帶有電梯的工作室，每天熱衷於到工作室去，追求創作上的不斷進取。藝術成為他的生活，他的人生為了藝術。

霍波洋

2023年1月26日于T2工作室

2017年師生相遇于魯美美術館