由藝術家蒼鑫、陳鴻志、額滴神吶、何雲昌、龐海龍、康靖、肖敏、辛雲鵬、余學民、宗寧參加，由藝術史研究者、策展人高遠策劃的展覽“儀式動力”于2023年1月7日下午在上海COSPACE M50藝術區空間呈現開幕。作為上海“COSPACE年度學術項目”的展覽特別邀請策展人高遠組織策劃，作為開年首展，呈現了10位藝術家/項目的19組/件作品，媒介跨越了影像裝置、雕塑、裝置、攝影、繪畫和文獻檔案。凸顯了泛“儀式”化的藝術行為和記錄在當下，試圖解答以下問題：人類學中研究的古老對象在今天的藝術中是如何呈現的？泛儀式化的藝術在當今是否能喚醒一種觸動情感的精神性體驗？

策展人高遠談到，展覽主題借鑒了人類學家瑪麗·道格拉斯和范熱內普的觀點，基於德國漢海德堡大學跨學科研究項目（Ritualdynamik），在一個普遍求“新”的時代，我們能否找到藝術對人最基本的觸動，基於廣泛的信仰、儀式活動甚至巫術這些藝術最基本的源動力是否還能為我們帶來情感上的共鳴？這也正是本次展覽想要傳達給觀者的意圖所在。

藝術家辛雲鵬的作品《母親》即是用戲劇和電影的語言與敘事情節置於同一景框中的嘗試。“母親”以畫外音的方式呈現，祈禱誦經的呢喃與窗外的狂風彼此呼應，一種介乎宗教信仰與日常敘事之間，儀式與悲憫之間的張力悄然迸發出來。同樣是出於行為的儀式化表現，何雲昌的《長生果》將儀式化的行為“辟穀”作為主要呈現方式，借助削弱身體和作物生長的此消彼長，一種蒼茫環宇之中渺小生命的轉化與輪迴昭然若揭。藝術家康靖在2021年6月的一天，手扶樹樁在湖北梁子島遊向彼岸的影像記錄，也可以看作是蒼茫天地間，人與自然參照物彼此照應、週而复始的輪迴。藝術家手中的木樁仿佛信物或權杖，抑或人與自然相通的媒介，詮釋了儀式化行為背後的原始衝動。

蔡東東發起的公共藝術項目“額滴神吶”通過140余位藝術家和公眾的參與，使每個人心中理解並創作的“神”呈現于黑橋村口不足10平方米的空間內，並在這個類似廟堂的空間內想像千百種儀式祭拜行為，本展覽中此項目通過圖像和文獻呈現。不同於行為與影像記錄中的儀式化表現，蒼鑫的繪畫作品通過“眼覺”的方式詮釋了儀式中的聲音與振動，延續了其以往作品中的“泛靈論”主題；余學民的作品則以圖像的拼接與移位，突出了象徵物在個人與集體文化記憶中的位置；陳鴻志以獨特的繪畫語言探索了儀式化行為背後的集體衝動和行為動機；宗寧極具戲劇張力的攝影作品將古代傳説與社會現實並置於同一時空，兼具邪典電影與志異小説的乖張氣質。龐海龍和肖敏的作品通過裝置的形態和展陳達成一種儀式化的效果，並在異質化的媒介和疏離的氣氛中延續了對空間和場域的探尋。

據策展人高遠介紹，展覽由10位藝術家和項目構成，通過多媒介的方式及展陳的佈置，試圖呈現並追溯儀式和藝術産生的動力和根源；在嘈雜的當代藝術語境下，尤其是技術至上和理論先行的展覽領域和精緻化的當代藝術領域，能夠觸發人的情感和心智的作品少之又少，展覽“儀式動力”可以作為一次契機，重返藝術作品的視覺和空間體驗以及藝術創作的基本動力，試圖觸發藝術最本質的東西，即作品對心智與情感的觸動。