導讀：

2023年，世界各地精彩展覽密集展開，筆者梳理了2023年畢加索、馬蒂斯、維米爾等經典大師和當代藝術巨星霍克尼、多伊格和西蒙娜·利的最新展覽。特別指出的是，馬蒂斯的首個中國大展將於2023年7月在北京尤倫斯舉辦，11月巡迴至上海。2023年也是畢加索去世50週年，法國和西班牙宣佈今年為畢加索年，歐洲各地將舉辦多個展覽。阿姆斯特丹國立博物館也即將推出荷蘭油畫大師維米爾最大規模的展覽。

亨利·馬蒂斯（HenriMatisse

展覽名稱：馬蒂斯的馬蒂斯

時間：2023年7月15日

地點：中國北京UCCA尤倫斯當代藝術中心

亨利·馬蒂斯對於中國觀眾來説非常熟悉，他是法國著名畫家、雕塑家、版畫家，作為野獸派領袖人物，他以大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，將其美學觀念呈現到極致。在二十世紀初，他與畢加索、杜尚一起為造型藝術帶來了巨大變革。

《茶》(Tea)（1919年）©藝術家權利協會(ARS)，紐約；由LACMA提供

作為亨利·馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）在中國大陸的首次大型個展，“馬蒂斯的馬蒂斯”展覽計劃于2023年7月15日在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕，UCCA將與位於法國北部勒卡托-康佈雷齊的馬蒂斯美術館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內的超過200余件作品，完整呈現馬蒂斯的藝術創作生涯。展覽之所以取名“馬蒂斯的馬蒂斯”，意在強調馬蒂斯本人在展覽中的“策劃”角色，因為大部分作品都出自馬蒂斯的個人收藏，整個展覽可被視做馬蒂斯所留下的獨一無二的藝術遺囑與當下觀眾的相遇。展覽將於2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCAEdge。

巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）藝術家畢加索

時間：2023全年

地點：西班牙、法國、美國、德國、瑞士、摩納哥公國、羅馬尼亞、在比利時等

2023年4月8日將是巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）去世50週年。為了紀念這位立體主義天才的藝術家，法國和西班牙宣佈2023年為畢加索年，並在歐洲和美國的大約30個機構舉辦42場展覽和各種活動。

有燈的靜物，巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）

“簡而言之，我們的目標是維護畢加索的藝術遺産和他作品的有效性。如果有一位藝術家定義了20世紀，他代表了20世紀的所有殘酷、暴力、激情、過度和矛盾，那無疑是巴勃羅·畢加索。這也將使我們能夠從當代的角度來面對他，幫助我們用今天的眼光來理解一位在他去世50年後仍然健在的藝術家，”西班牙文化和體育部長米克爾·艾塞塔在就職典禮上説。畢加索年的慶祝活動於2022年9月在馬德里的雷納索非亞博物館舉行，地點在畢加索標誌性的格爾尼卡之前。

紀念活動包括在歐美38個主要機構共計42個展覽和活動：西班牙16個，法國12個，美國7個，德國2個，瑞士2個，摩納哥公國1個，一個在羅馬尼亞，一個在比利時。

約翰內斯·維米爾(JohannesVermeer)

約翰內斯·維米爾(JohannesVermeer)的擠奶女工(1658-59)。該展覽將包括他的28幅畫作，是有史以來同時展出最多的畫作由華盛頓特區國家美術館提供。

展覽名稱：維米爾

時間：2023年2月10日至6月4日

地點：阿姆斯特丹國立博物館

約翰內斯·維米爾(JohannesVermeer)是與倫勃朗齊名的荷蘭油畫大師，其作品數量極其稀少。國立博物館因獲得維米爾37幅畫作中的28幅而廣為人知，今年阿姆斯特丹的維米爾展覽將作品將寬鬆地分佈在十個房間裏，周圍也沒有其他藝術品，觀眾可以非常方便而集中地觀看維米爾精密的小畫。

代爾夫特的景色，約翰內斯·維米爾，莫瑞泰斯皇家美術館，公共領域

作品大致按時間排序擺放，從維米爾1650年代中期的早期畫作到他1675年去世前不久完成的晚期作品。但嚴格的時間順序偶爾會被打破，以強調主題或藝術家的野心。這些精美的作品仍然籠罩著一層神秘色彩。正如韋伯誘人地建議的那樣，我們應該進入展覽以“走近維米爾並體驗他的秘密”。

展覽的聯合策展人格雷戈爾·韋伯(GregorWeber)打算強調畫中人物的“內向和外向描繪的遊戲”。在一些作品中，維米爾通過引入“窗戶、信件、演奏音樂的邀請”巧妙地暗示與畫外其他人的互動，但其他作品則側重於表現“孤立地”沉思的冥想人物。

大衛·霍克尼（DavidHockney）

展覽名稱：更大更近而不是更小更遠

時間：2023年1月25日至4月23日

地點：英國倫敦藝術空間Lightroom

大衛·霍克尼（DavidHockney，1937年生於英國布拉德福德）無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、鐳射影印機、電腦，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。

2023年1月25日至4月23日，倫敦的Lightroom空間將舉辦大衛·霍克尼（DavidHockney）最新的沉浸式展覽“更大更近而不是更小更遠”，Lightroom擁有整套世界頂級的新媒體技術，其巨大的墻壁影像和革命性的音響系統可以讓觀眾身臨其境地走入大衛·霍克尼創造的四季森林、草原和各種植物組成的世界中。觀眾還可以看到藝術家嘗試透視、用攝影“用相機畫畫”、用寶麗來捕捉時間的流逝、用iPad記錄春天的喜悅，並展示為什麼只有繪畫才能恰當地表達大峽谷的宏偉壯闊。

埃貢·席勒(EgonSchiele)

埃貢·席勒(EgonSchiele)的自畫像與中國燈籠植物(1912)。這位奧地利藝術家在他短暫的一生中畫了許多自畫像，圖片由東京都藝術博物館提供

展覽名稱：1900年，年輕的天才在維也納

時間：2023年1月26日至4月9日

地點：東京都藝術博物館

年輕、煩惱和才華橫溢的埃貢·席勒(EgonSchiele)註定是世紀末維也納的“搖滾明星”。和他那一代的許多人一樣，他不幸早逝——在他懷孕的妻子三天后死於西班牙流感，年僅28歲。

該展覽取材于維也納利奧波德博物館的藏品，將包括席勒在青少年時期創作的早期矯飾研究，以及他著名的自畫像，在這裡展示的是對年輕藝術家身份的探索。還將關注他令人難以忘懷的帶孩子的母親畫作，這些畫作是在藝術家進入藝術成熟期時創作的，還有他的人體繪畫和團塊狀風景畫。

埃貢·席勒，直腸，圖片來源：metmuseum.org

這是近30年來在日本舉辦的埃貢·席勒(EgonSchiele)的首次大型回顧展。除了他的50多幅素描和油畫外，還包括他的第二故鄉維也納及其周邊地區的其他藝術家的100多幅作品，包括古斯塔夫·克裏姆特（GustavKlimt）、理查德·格斯特爾（RichardGerstl）和奧斯卡·科科施卡（OskarKokoschka），探索他的私密風格如何受到更廣泛的影響，其藝術思想流傳于整個奧地利城市。

彼得·多伊格(PeterDoig)

時間：2023年2月10日

地點：考陶爾德美術館

2023年2月10日，考陶爾德美術館(TheCourtauldGallery)將舉辦彼得·多伊格(PeterDoig)新作和近期作品的大型展覽——包括自該藝術家2021年從特立尼達移居倫敦以來創作的繪畫和紙上作品。這將是考陶爾德美術館自2021年11月重新開放以來首次舉辦的當代藝術家展覽。這也是考陶爾德美術館將多伊格置於19世紀先輩藝術家的背景下，在世藝術家的首次展覽。

在西方漫長的繪畫史中，風景畫一直處於邊緣地位，十九世紀巴比松畫派、印象派、後印象派將風景畫推進到前所未有的高度，但隨後又被人們忘記，直到多伊格出現。彼得.多依格顯然已成為了當今世界最成功的藝術家之一，其作品風格遠遠突破了傳統風景畫的局限，其對當下文化、生活的感受與回應以及詩意與神秘的意象為觀眾所深深迷戀。

PeterDoig，登山運動員，2022，亞麻布顏料，295cmx195cm©PeterDoig

多伊格的藝術離不開其全球的“遊牧”經歷，藝術家在加勒比海和加拿大安大略省的個人經歷和那裏的風景，以及電影和戲劇，為多伊格提供了豐富而迷人的藝術靈感。多伊格在特立尼達生活了20年後回到倫敦，這位出生於英國愛丁堡的藝術家近期又推出新作。

多伊格自從搬到倫敦以來，一直在創作特立尼達、紐約和其他地方的畫作，包括一個新的倫敦主題。為考陶爾德展覽製作的作品傳達了特別有創意的過渡體驗，因為多伊格探索了豐富多樣的地方、人物、記憶和繪畫方式。

長期以來，多伊格一直很欣賞考陶爾德畫廊(CourtauldGallery)的藏品，其核心的印象派和後印象派藝術家在他的職業生涯中一直是多伊格自己繪畫和版畫創作的試金石。參觀者將能夠根據考陶爾德收藏的早期藝術家的畫作來思考多伊格的當代作品，這些畫作對他很重要，例如塞尚、高更、馬奈、莫奈、畢沙羅和梵谷的作品。

葛飾北齋

展覽：靈感與影響

時間：2022年3月26日至7月16日

地點：波士頓美術博物館

一個多世紀以來，日本浮世繪大師葛飾北齋（1760-1849年）在國際上廣受讚譽，波士頓美術博物館擁有出色的日本藏品，可以很好地展示他的作品。該展覽包括大師的90多件作品和他的同時代人和全球追隨者的200多件作品。展覽的前半部分將追溯葛飾北齋與他的老師勝川俊昌的關係，以及他與同時代其他日本藝術家和作家的聯繫。展覽還將繼續探討葛飾北齋對19世紀晚期歐洲崇拜者（主要是後印象派）的影響。

葛飾北齋(1760-1849)《武州玉川》木刻版畫，來自《富岳三十六景》系列。

該展覽的下半場將聚焦20世紀和21世紀，講述葛飾北齋如何成為迄今為止在日本國以外最著名的日本藝術家的故事。展覽中心的一個房間將專門展示他著名的木版畫《巨浪》。

展覽的驚喜之一是葛飾北齋的瀑布版畫之一，以及美國藝術家洛伊絲·梅魯·瓊斯（LoïsMailouJones）于1925年創作的一幅水彩畫。20歲時，她受到北齋作品的啟發，為一種織物創作水彩畫設計。

展覽可能會巡迴展出，但細節尚未敲定。

西蒙娜·利（SimoneLeigh）

藝術家西蒙娜·利（SimoneLeigh）

時間：2023年4月6日至9月4日

地點：美國波士頓當代藝術學院

經過多年的創作積累和在2022年威尼斯雙年展上精彩的展示，西蒙娜·利(SimoneLeigh)終於將收到她的第一份博物館的展覽邀請。展覽將在波士頓當代藝術學院(ICA)開幕，之後作品將前往赫希洪博物館和雕塑花園，明年將前往洛杉磯藝術博物館和加州非裔美國人博物館。

西蒙娜，櫥櫃，2019

該展覽將回顧西蒙娜過去20年的職業生涯，主要關注她的青銅、瓷器、陶土和玻璃雕塑，以突出她的實踐如何將國內建築和女性形式交織在一起，創造出黑人女性的紀念碑。它還將包括與ChitraGanesh和MadeleineHunt-Ehrlich等藝術家合作製作的視頻作品，這些作品將繼續Leigh對視覺藝術中種族和性別相互交織的肖像畫的探索。展覽將以西蒙娜為Sovereignty製作的雕塑達到高潮，這是她在威尼斯美國館的展示。

拉格納·基亞爾坦松（RagnarKjartansson）

RagnarKjartansson的《我和我的母親》(2015)

展覽：拉格納·基亞爾坦松（RagnarKjartansson）

時間：6月8日至10月22日

地點：路易斯安那現代藝術博物館

冰島人拉格納·基爾坦松（RagnarKjartansson）（生於1976年）被廣泛認為是當代藝術中最令人興奮和最重要的聲音之一，他對西方文化既充滿愛又批判。愛、身份、憂鬱、男子氣概、權力和無力是藝術家的中心主題。他的作品往往恰好在悲喜劇的範圍內取得平衡。這位冰島藝術家在丹麥的首次大型展覽被策展人TineColstrup描述為當代西方文化的複雜寫照。

作品《好多悲傷》（ALotofSorrow，2013-14年），photo:ElisabetDavidsdottir

基爾坦松經常使用重復作為一種方法——在很長一段時間內重復一個主題、一個場景或一個單節。存在主義或政治嚴肅性與膚淺陳詞濫調之間的平衡使作品具有精確的、顫抖的模糊性。2018年，基亞爾坦松的作品《好多悲傷》（ALotofSorrow）在中國北京林冠藝術基金會迴圈播放了四個月。

照片：GES-2/Facebook。拉格納·基爾坦松

本次展覽將展出一系列視頻藝術、繪畫、雕塑和素描，包括這位藝術家最受喜愛的幾幅作品。其中包括他身臨其境的九頻道視頻裝置TheVisitors(2012)，其中Kjartansson和他的一群音樂家朋友在紐約州北部Astor家族曾經擁有的一座搖搖欲墜的豪宅裏表演。（文章來源：theartnewspaper、theguardian藝術中國編譯）