“蔡萬霖：空靈與慰藉”展覽現場
近日，“蔡萬霖：空靈與慰藉”個展在今日美術館二號館開幕。此次展覽由今日美術館副館長晏燕擔任策展人，由大唐國投主辦，將持續展出至2023年3月3日。
蔡萬霖是一位用直覺創作的藝術家，他將自己的經歷、閱讀、以及對生活週遭事物的觀察、體驗相疊加，在時間的重疊中建立生命本體的聯繫。蔡萬霖所創作的藝術形象“yy”既映射出藝術家的自我觀照，也象徵著在時代徘徊中思考著生活本質與方向的獨立個體——沒有嘴巴，卻用一種沉默的狀態去表達語言之外的意味；眼神空寂，卻又蘊藏著一種天真的平靜無畏，喚起觀者心底的共鳴與慰藉。
在展覽現場，藝術家蔡萬霖接受了藝術中國專訪，針對作品中“yy”形象的創作歷程與思考、以及數字藝術NFT等領域回答了提問。
藝術家蔡萬霖與“yy”
藝術中國：在您的作品中我們認識了“yy”這個極具特點的形象，請問“yy”的創作過程和起源是怎樣的？
蔡萬霖：“yy”這個名字來自於我在禪修時的思考，實際就是英文的“為什麼、為什麼”，也就是“Why、Why”。我覺得人在一生當中，做任何事情都是一個追問的狀態，某個問題你如何去思考、是否應該去做，實際上都是有疑問的。
“yy”這個形象同他的名字一樣，也是來自於我的禪修經歷。我在禪修靜坐時是一種不聽不説的狀態，所以我就去掉了他的耳朵和嘴巴。我認為在這種靜思的狀態下，對問題的理解更加清晰或者更加敏銳。實際上也可以看出來，“yy”就像是我自己的某一個特點放大了而産生的，所以大家也一直認為這就是我的自畫像，實際上確實來自於我的自畫像，不單是形象上的，而且是源自內心的。
蔡萬霖作品中的“yy”形象
藝術中國：我們看到“yy”作為一個二次元小孩形象，卻在面對很多成年人才有的困惑：與外部環境的對抗、困頓、妥協等等。為什麼要以孩子的視角去面對這些紛雜的社會環境呢？
蔡萬霖：“yy”的形象介於二維和三維之間，他不僅僅是兒童，他的年齡實際上跨度很大，根據作品的內容、場景和實際需要，他有時是兒童，有時是少年，有時則是成年人。
我的每一次創作都是源於某件事留給我的深刻印象，由此産生相應的創作靈感，這個靈感來自於對這件事的看法，同時也是我對當下社會環境的一些認識和態度，而“yy”的不同年齡變化就是與這些思考緊密相關的。
“蔡萬霖：空靈與慰藉”展覽現場
藝術中國：在您的作品中，“yy”總能與外界環境達成一定的和解，請問這種和解是如何做到的？
蔡萬霖：“yy”在作品中所呈現的每一件事情和每一個畫面，都是在闡述他對社會環境的理解和看法。
比如我在2022年創作的《和平》，雖説我們身處的這個世界中依然有衝突、暴力、貧窮，但是回看我們國內和平安寧的這種生活狀態，就更應該倍感珍惜，更應該擁抱和平。所以我在創作這幅作品時就展現了和平鴿與“yy”之間的一種互動關係，兩者之間是一種互相擁抱的狀態。“yy”用手輕輕抱住和平鴿翅膀的動作，就是想要留住和平，保持和平。
《和平》 蔡萬霖 250x200cm
再比如我的另外一件作品《背後的故事》，“yy”以一種很自由的很休閒的姿態站著，身後有一個抽象的形象，這個形象你説它是條案也好，是凳子也好，在現實當中並不一定能找到它的對標。這一點就像“yy”一樣，在客觀社會當中並沒有和“yy”長得一樣的人，但“yy”的這種休閒、自由和輕鬆的狀態，以及他背後的故事，可能我們每一個人都有一部相似的歷程。
《背後的故事》 蔡萬霖 80x100cm 亞麻布油畫 2022年
我們常説的“人生得一知己足矣”説的就是這個問題。人們往往把最好的一面展示出來，但是在背後孤獨也好，沮喪也好，艱苦也好，每一個人都有自己的故事。所以我想通過“yy”來進行一些提示，通過這種輕鬆快樂的形象給到人們一種安慰，去想像和思考“yy”以及我們每一個人在社會上經歷了什麼。我們不能只看到某個人的外在狀態，而更應該去探索和深入他背後的經歷與背景。
藝術中國：“yy”的身邊總是有很多動物形象，這些毫無邪念的動物形像是否是幫助“yy”面對世界的得力夥伴呢？
蔡萬霖：是的，“yy”身邊有很多很有個性的寵物，這些寵物形象雖然多種多樣，但它們的眼睛與“yy”卻保持一致，這樣的初衷是想表達“yy”與寵物之間在某種程度上達成了一種思想共鳴。實際上這也説明瞭一個問題：在當前的社會環境下，我們每一個人多多少少都有一種焦慮和壓力，我們都需要朋友，需要交流，需要慰藉，需要釋放，需要愛心，需要包容，需要與人為善。
“蔡萬霖：空靈與慰藉”展覽現場
與此同時，“yy”與他的寵物之間是一種互相陪伴的關係，不僅僅只是從寵物朋友那裏索取，同時他也在付出，雙方相互陪伴和依靠，相互溫存和需要。由此讓我們去思考這種關係如何去相處，以及由此而産生的一些哲學方面的思考。
《我的傷心雲知道》 蔡萬霖 50x60cm 布面油彩 2022年
《不許離開我》 200x200cm 布面油畫 蔡萬霖 2021
藝術中國：在您在未來的創作中，“yy”這一形象會不會有什麼變化，以及他還會面對哪些新的外部環境呢？
蔡萬霖：因為“yy”是我的自畫像，且已被很多人接受，以及現在被世界所接受，那麼“yy”在之後會通過改變不同場景和肢體動作來延續創作，其主要的整體形象不會改變。
但是在創作形式上，比如背景、畫幅與色彩會有新形式，未來的創作會根據我所看到事物與社會發展而在場景方面有所改變。比如2022年的新作《yy的元宇宙》與我之前的作品背景色彩有所不同。
《yy的元宇宙》蔡萬霖 布面油畫 200x300cm 2022年
再比如我2022年的新作《密碼》，首先背景讓人産生一種神秘感，其次“yy”身上的一些英文字母和數字都突出了一些等待探索挖掘的秘密。所以在未來的創作當中還是會根據我看到的社會和世界的問題，繼而産生新的想法，從而改變作品的創作思路和方向。但是“yy”的形象不會改變，同時作品也不會重復。
《密碼》 蔡萬霖 80x100cm 布面油彩 2022
藝術中國：NFT作為這幾年的新鮮領域您很早便涉足其中，請問藝術與NFT的未來怎麼看呢？
蔡萬霖：數字藝術實際上在我們原有的藝術體系中開闢了一種全新的模式。隨著社會科技的發展，可能部分藏家群體的生活習慣與思維模式與老一代的傳統藏家相比有很大不同。
比如一些傳統藏家把好的藝術品藏在倉庫裏，喜歡這種“擁有”了這件寶貝的感覺；而有的藏家則認為其藏品能夠天天隨時看到，並且從中得到慰藉，這才是收藏的意義。現在的年輕人隨著社會的發展，還有全球性的視野，可能其欣賞形式和收藏模式都會改變。
蔡萬霖，YY，FANCY系列，2021，NFT
藝術家蔡萬霖與NFT作品
關於數字藝術我還是非常看好的，截止到目前，我也是唯一以藝術家身份發行過數字藝術頭像的，同時也受到多人的喜愛與認可。我認為NFT恰恰是我們社會發展和科技發展的結果，我認為其前景無限。
（採訪：藝術中國，受訪人：蔡萬霖）
