COSPACE近期為大家帶來年度學術項目"儀式動力"，展覽從2023年1月8日持續至3月12日。本次展覽由藝術史學者、策展人高遠組織與策劃。參與此次展覽的十位藝術家與藝術項目包括蒼鑫，陳鴻志，額滴神吶，何雲昌，龐海龍，康靖，肖敏，辛雲鵬，余學民和宗寧。他們的多元媒介作品，嘗試探討儀式與藝術之間的動力與聯繫。

展覽時間（Exhibition time)：2023.1.08-2023.3.12 (10:00-18:00 Tue-Sun)

展覽地點（Address)：普陀區莫幹山路50號7號樓102室 (Room 102, 7# Building, No.50 Moganshan Rd, Putuo District)

儀式是人類學研究的重要對象，同時也是探尋文化記憶的重要組成。儀式可以創造體驗，又是一种經驗的架構。相對文本而言，儀式在文化傳承中的主導作用更加顯著，文本常是靜態的，儀式則是充滿變化的，因而在文化傳承中所起的作用常常具有更多的可塑性。根據法國民俗學先驅范熱內普（Arnold van Gennep）的觀點，儀式可以分為“感應性禮儀”與“感染性禮儀”。感應性禮儀與泛靈論相關，感染性禮儀則與“動力論”（dynamiste）有關。范熱內普即是動力論的闡釋者。

我們這裡所討論的“儀式動力”基於德國海德堡大學發起的跨學科研究項目，該研究計劃的一個目標是為儀式科學奠定基礎，重點是精確確定儀式行動的條件、模式和功能；探究跨文化和跨學科領域中的儀式，以及儀式背後的動機、呈現形式和作用力。我們借助這個研究項目的主旨，借助儀式産生的特定感情與心智的波動，討論儀式在當下日常中的表現；它們的變化以及相互作用，以及文化對其的塑造作用；在動力論的基礎上，探討泛儀式化的元素在藝術觀念表達中的呈現方式。

古代戲劇藝術與儀式活動關係密切，“在雅典，藝術脫胎于儀式，戲劇源自於行事” 。（簡·艾倫·哈裏森《古代藝術與儀式》）藝術家辛雲鵬的作品《母親》即是用戲劇和電影的語言與敘事情節置於同一景框中的嘗試。“母親”以畫外音的方式呈現，祈禱誦經的呢喃與窗外的狂風彼此呼應，一種介乎宗教信仰與日常敘事之間，儀式與悲憫之間的張力悄然迸發出來。同樣是出於行為的儀式化表現，何雲昌的《長生果》將儀式化的行為“辟穀”作為主要呈現方式，借助削弱身體和作物生長的此消彼長，一種蒼茫環宇之中渺小生命的轉化與輪迴昭然若揭。藝術家康靖在2021年6月的一天，手扶樹樁在湖北梁子島遊向彼岸的影像記錄，也可以看作是蒼茫天地間，人與自然參照物彼此照應、週而复始的輪迴。藝術家手中的木樁仿佛信物或權杖，抑或人與自然相通的媒介，詮釋了儀式化行為背後的原始衝動。蔡東東發起的公共藝術項目“額滴神吶”通過140余位藝術家和公眾的參與，使每個人心中理解並創作的“神”呈現于黑橋村口不足10平方米的空間內，並在這個類似廟堂的空間內想像千百種儀式祭拜行為。不同於行為與影像記錄中的儀式化表現，蒼鑫的繪畫作品通過“眼覺”的方式詮釋了儀式中的聲音與振動，延續了其以往作品中的“泛靈論”主題；余學民的作品則以圖像的拼接與移位，突出了象徵物在個人與集體文化記憶中的位置；陳鴻志以獨特的繪畫語言探索了儀式化行為背後的集體衝動和行為動機；宗寧極具戲劇張力的攝影作品將古代傳説與社會現實並置於同一時空，兼具邪典電影與志異小説的乖張氣質。龐海龍和肖敏的作品通過裝置的形態和展陳達成一種儀式化的效果，並在異質化的媒介和疏離的氣氛中延續了對空間和場域的探尋。

展覽由10位藝術家和項目構成，通過多媒介的方式及展陳的佈置，試圖呈現並追溯儀式和藝術産生的動力和根源；在嘈雜的當代藝術語境下，尤其是技術至上和理論先行的展覽領域，重返藝術作品的視覺和空間體驗以及藝術創作的基本動力，通達情感與心智的真實體驗。

—— 高遠

部分展出作品

蒼鑫，眼覺，560 x 160 cm，宣紙設金，2022

陳鴻志，共地，150 x 200 cm，布面油畫，2020

額滴神吶，額滴神吶，公共藝術，2014.3.2 - 2014.5.7, ACTION 空間

何雲昌，長生果，行為藝術，2016.7.8 17:00 - 2016.7.11 17:00 北京今日美術館（圖片為藝術家提供）

龐海龍，隱力 No.2，91 x 50 x 7 cm x 5，牛角等綜合材料，2015

康靖，信天遊，1h30'，行為記錄，2021

肖敏，空虛的風景，100 x 100 x 25 cm，鑄銅，2018

辛雲鵬，母親，11min31'，影像作品 PAL 1440 x 1080 sound color，2017

余學民，愛琴海 - 虹，120 x 140 cm，布面油畫，2016

宗寧，倣“破奇術賴光袴垂搦”，330 x 817 cm，攝影，2021

關於藝術家/藝術項目

蒼鑫

1967年出生於中國內蒙古包頭市，1986年考入天津音樂學院，1988-1989年進修于南開大學、天津美術學院。1991年開始自學繪畫，直至1993年進駐北京“東村”。“東村”時期，蒼鑫逐漸成長為一名活躍國際的中國行為藝術家。同年，蒼鑫分別創作出《病毒系列》、《踩臉》、《舔系列》等行為藝術作品。1995年包括蒼鑫在內的北京“東村”藝術家集體創作的行為藝術作品《為無名山增高一米》橫空出世，成為中國當代藝術在90年代的代表作之一而蜚聲海外。蒼鑫的藝術秉承了“薩滿”的精神氣息，他的行為作品總以一種異想天開的身體感官方式體驗世間萬物，將自身作為維繫自然及社會的焦點。展覽包括2013年《驚雷》蒙特利爾Arsenal Montreal畫廊，2011年《精神的轉譯》美國聖地亞哥中國文化中心，2009年《物性道場》北京C－空間，2009年《蒼鑫的薩滿視覺》首爾Space Can，2008年《蒼鑫神話》北京今日美術館、 香港十號讚善裏畫廊，2007年《生存的轉譯 蒼鑫個展》巴塞羅那Espace Cultural Ample，2006年《身份互換》倫敦紅樓軒基金會 2020年《恒常與異變》麓山美術館等。蒼鑫現居成都。

陳鴻志

1979年出生於福建仙遊，1999年畢業于福建師範大學美術學院油畫專業，現為職業藝術家。

個展：

2022年，脫域 — 陳鴻志個展 宜美術館 福州

2021年，丟失底座的方尖碑 — 陳鴻志個展 第零空間 北京

2017年，花鏡 — 陳鴻志個展 賢空間 北京

2016年，謎光II — 陳鴻志個展，福建省美術館 福州

2015年，謎光 — 陳鴻志個展，今日美術館 北京

2012年，平行世界 — 陳鴻志個展，鑄造美術館 北京

2008年，五夸克 — 五個個展，多倫美術館 上海

2007年，迷墻 — 陳鴻志個展，聖東方畫廊 上海

2006年，遊戲，聖東方畫廊 北京

額滴神吶

“額滴神吶”是藝術家蔡東東發起的一個公共藝術項目， 2014年3月2日至5月7日期間蔡東東將這個位於黑橋村口的ACTION空間改造成一個“廟”，持續邀請藝術家及公眾創作“神”並供奉其中。被邀請者創作的“神”以格子店式排列擺放共處此廟，蔡東東會對每一個“神”的由來，司職進行整理編輯。此項目完成之後，所有展示物品由藝術家蔡東東封存。

蔡東東

蔡東東1978年出生於甘肅天水，2002年就學于北京電影學院，他以攝影,裝置,錄影作為主要創作媒介，目前生活工作于北京/柏林。他曾獲得過義大利特爾納當代藝術獎一等獎，2022年出版攝影書《左右》2021年出版攝影書《生活史》， 2018紐約時報報道展露攝影創作新方向的8位藝術家之一。TOP20，2015中國當代攝影新銳。他曾參加了不同美術館，以及藝術機構的展覽，其中包括：德國哥斯拉爾美術館（2021，哥斯拉爾）。德國國家攝影博物館（2017，柏林）。瑞士pully美術館（2017，瑞士）。泰康空間（2016，北京）。德國波茨坦藝術空間（2016，柏林）。民生美術館（2016，上海）。三影堂攝影藝術中心（2015，北京）。中央美術學院美術館（2015，北京）。越後妻有三年展（2015，日本新瀉）。德國弗克望美術館，（2015，德國埃森）。佩斯北京空間（2014，北京）。何香凝美術館（2014，深圳）歐洲時報文化中心（2014，維也納）。俄亥俄州立大學藝術中心（2014，美國）。中國美術館（2011，北京）。UNIDEE基金會（2011，義大利都靈）。廣東美術館（2005，廣州））.....

何雲昌

1967年出生於雲南，1991年畢業于雲南藝術學院油畫係，從1999年至今居住和工作在北京。他曾在北京山中天藝術中心、奧地利Francisco Carolinum Linz美術館、北京今日美術館、北京白盒子藝術館、比利時國家美術館、印度尼西亞國家美術館、墨齋畫廊、東京畫廊、前波畫廊、麥勒畫廊等地舉辦個展。曾參加庫裏蒂巴雙年展（2019）、橫濱三年展（2014）、第55屆威尼斯雙年展（2013）、廣州三年展（2012）、第十屆福岡亞洲藝術三年展（2009）、第二屆紐約國際行為藝術雙年展（2007）、“墻” 中國當代藝術主題展（2005）、沙迦雙年展（2003）、釜山雙年展（2002）、不合作方式（2000）、廣州雙年展（1992）等重要國際展覽。曾獲第二屆長江國際影像雙年展金獎（2017）、首屆顏文梁青年藝術獎（2011）、中國當代藝術金棕櫚獎（2010）、“改造歷史 2000-2009年”中國當代藝術獎（2010）、“以身觀身”澳門現代藝術博物館行為藝術國際交流獎（2005）、“中國當代藝術獎”CCAA（2002）、第九屆全國美展銅獎（油畫）（1999）作品曾被中國美術館、日本福岡亞洲美術館、澳大利亞雪梨白兔美術館、昆土蘭美術館、法國蓬皮杜當代藝術館、澳門現代藝術博物館、瑞士ER I EN Meyer攝影基金會等機構收藏。

龐海龍

1974年生於哈爾濱。自1998年先後畢業于哈爾濱師範大學藝術學院和清華大學美術學院。龐海龍從記者的工作到創辦企業再回歸藝術創作的經歷，使他的作品常以關注生存現實、藝術介入社會為切入點。他所指向的創作議題往往與社會的都市化發展進程中所伴隨的各類問題存在著“正面衝突”和“間接隱喻”的疊層關係。他善於通過對材料媒介的物性轉譯，來實現對於觀者感知領域的干預。給觀者提供一個無為而為的異景，去感知能“感知”到的現象，去忽略將被“忽略"的本質。

康靖

原名魏建祥，中學時隨母姓更名為康靖。出生於中國山東，本科畢業于西安美院，碩士畢業于中央美院，現居北京。康靖的作品注重物理空間和心理空間的關係，作品形式涉及行為、裝置、雕塑、影像康靖作品曾在今日美術館、民生現代美術館、上海多倫美術館、築中美術館、廣州源美術館、雪梨中國文化中心（澳大利亞）、波茲坦藝術空間（德國）、墨方畫廊、佩斯（北京）、前波畫廊等地展出。

1976年生於浙江， 1998年7月畢業于中國美術學院雕塑係，2001年獲上海大學美術學院碩士學位。現任教于上海大學美術學院雕塑係副教授。灰暗的色彩、斑駁的建築、腐蝕的痕跡，一切都在訴説被時間沖刷過的悲涼，傷感的情緒重重的沉澱在心頭，完全淹沒了因為發現新藝術作品而産生的興奮心情。這就是第一眼看到肖敏作品的印象。 肖敏作為一個亞洲藝術家，從小接受東方藝術訓練，其東方性，不止表現在對中國傳統藝術資源的繼承，還體現在他的東方式思考。肖敏的作品中充滿著悲劇色彩，他用輕輕的嘆息，獨自的感傷批判著後工業時代的冷漠、尋求著生命的真諦。 他的傷感裏卻有著一種不願妥協的永恒精神，一種勇敢思辨的力量，同時帶給人們對於人生和困境的哲學思考。

1982年生於北京，畢業于中央美術學院，2016年獲藝術學碩士學位，現工作生活于北京。其作品涉獵多種藝術形式，包括裝置錄影表演及綜合媒體以及特定場域作品。通過創造某種“熟悉即陌生”的體驗，在有限的空間內辛雲鵬的作品針對社會不同的差異提出具有啟發性的疑問，他的藝術創作敏銳並具有政治隱喻，強制或含蓄的手法將其觀念融入到針對當下即歷史的實踐中去，無論是關乎空間維度大小的裝置或是有關時間與戲謔的影像作品創作或是對現成物件的體用．辛雲鵬的藝術立踐觸發了觀者依據特定語境所爆發的心理“反擊”。

生於西藏拉薩 ，職業藝術家，中國壁畫協會會員 ，現工作于北京/成都兩地。重要展覽包括：2021年個展「圖像轉場：余學民作品展（2011—2021）」，北京 798 朗空美術館，北京，中國。2017年個展「精神的表像」，798 鳳凰含章藝術中⼼，北京，中國。2022年「“生機”亞投行青年藝術家優秀作品展」，北京，中國。2019年「美國當代藝術家展」⾥⼠滿，美國。2019年「悅航藝術館春季名家油畫品鑒會」北京，中國。2018年「維州半島亞洲藝術聯展」弗吉尼亞，美國。

1984年生於內蒙古，畢業于中央美術學院攝影專業，現工作、生活于北京。2015年獲首屆長江國際影像雙年展金獎。重要展覽有：2015年個展「落水狗」，楊畫廊，北京，中國。2016年個展「烏托邦的聲音」，荷爾茲利亞美術館 荷爾茲利亞以色列 。2018 年個展「雜妍糅蚩」，希帕畫廊，北京，中國。2019年「中國當代藝術年鑒展」，民生美術館，北京，中國。2019年「沉默的敘述」，銀川當代美術館，銀川，中國。2019年「金熊貓攝影獎作品展」，成都當代影像館 成都，中國。2021年「重要的不是攝影 - 中央美術學院攝影紀程」，中央美術學院美術館，北京，中國。其作品被53 美術館，白兔美術館，麗水攝影博物館，銀海藝術基金，堯山當代藝術基金，成都當代影像館，中央美術學院美術館，四川美術學院美術館等美術館和機構收藏。

關於策展人

高遠

藝術史學者、策展人。中央美術學院人文學院藝術史博士，清華大學美術學院藝術學理論博士後，任教于北京工業大學藝術設計學院傳媒與藝術理論係。2010年起，在國內外藝術機構、美術館等主持策劃40余場學術展覽，主要包括“疊層時空”——鼓浪嶼當代藝術中心（KCCA）開館展；項目協商：關於後藝術的討論；合成演進——新媒體藝術展等。曾赴佛羅倫薩哈佛大學義大利文藝復興研究中心（Villa l Tatti，2014）及巴黎德國藝術史研究中心（DFK Paris，2017）及佛羅倫薩藝術史研究所（KHl，2018）訪問研究。