當我們沉浸在告別2022年，迎接2023年的跨年喜悅之中，一個個悲傷的消息卻接踵而至……侯一民、鐘涵、鄭聞慧、李化吉、潘鴻海、陳漢民、吳冠英……這些在中國藝術界影響巨大，德藝雙馨、和藹可親的老先生們一個個離我們遠去，讓人不勝唏噓感嘆。大師遠去，但他們對中國的文化藝術所做出的貢獻永遠銘刻在史冊，他們的音容笑貌永遠印在我們的腦海，他們的思考與實踐將永遠成為指引我們探索的寶藏。此時此刻，讓我們緬懷他們，點亮內心之光，前行便是最好的紀念——

侯一民（1930-2023.1.1）

侯一民

中國著名藝術家、藝術教育家，中國新壁畫運動開拓者之一，中央美術學院教授，原第一副院長，中國壁畫學會首任會長，“中國美術終身成就獎”獲得者，中共黨員。侯一民先生於2023年1月1日18時49分在昌平泰康燕園逝世，享年92歲。

侯一民先生工作照

1951年，侯一民在朝鮮戰地寫生

1957年，朱德參觀馬克西莫夫油畫訓練班學員作品展，左一為侯一民

在《劉少奇與安源礦工》油畫前合影，左起：李仁才、侯一民、王光美、鄧澍、秦賀華、萬崗、丁井文

侯一民于1942年在北京四存中學讀書,師從齊白石弟子陳小溪學習中國畫。1946年入國立北平藝術專科學校，師從艾中信、李瑞年、吳作人、徐悲鴻。他積極參加中國共産黨領導的反內戰運動,1948年加入中國共産黨，同年任地下黨支部書記，參與組織了抗暴、反南遷迎接北平解放的工作。1950年冬，侯一民作為人民日報特邀記者赴抗美援朝前線進行創作，其後一直擔任中央美術學院教學工作。1954至1957年，侯一民在馬克西莫夫油畫訓練班學習，回國後任中央美術學院油畫係副主任，除創作革命歷史畫外，還參與了第三、第四套人民幣設計工作。

第三、第四套人民幣人物形象素描手稿

人民幣票樣

1976年以後，侯一民倡議並籌建壁畫專業，從事壁畫創作及壁畫工藝研究，任壁畫系主任。1984年至1987年，侯一民任中央美術學院副院長、第一副院長，同時擔任中國美術家協會壁畫藝委會副主任，完成並領導了多項全國壁畫工程。老先生晚年創作不輟，1990年離休後曾任深圳華僑城“錦繡中華”、“民俗文化村”、“世界之窗”等主題公園藝術總顧問，參與該工程的設計與建設。2004年侯一民籌建“中國壁畫學會”並當選會長，組織全國壁畫大展。2013年1月獲第二屆“中國美術獎•終身成就獎”。

《劉少奇與安源礦工》油畫1959-1961年

《六億神州盡舜堯》侯一民、鄧澍 1964年

侯一民 《血肉長城》陶瓷壁雕 1983-1989年中國國家博物館

《后羿射日》青銅雕塑侯一民 1989年深圳華僑城

侯一民中國畫作品

鐘涵（1929-2023.1.2）

鐘涵

中央美術學院教授、著名油畫藝術家、美術教育家，原中央美術學院學術委員會主任，中共黨員。鐘涵先生於2023年1月2日14時26分在北京協和醫院逝世，享年94歲。

鐘涵先生在創作中

1963年，油研班同學畢業合影，前排左二為鐘涵，後排右三為李化吉

1986年9月30日，鐘涵先生參加留學生座談會

鐘涵1946年入清華大學建築系學習，1955年入中央美術學院油畫係，師從艾中信、李斛、韋啟美、董希文、靳之林、吳作人、梁玉龍、王式廓等先生。1963年畢業于中央美術學院油畫研究班後一直任教于中央美術學院。1980年赴比利時安特衛普皇家美術學院進修，後以訪問學者身份赴根特大學交流。1993年被推選為比利時皇家科學文學藝術院外籍院士。

2018年5月28日，鐘涵先生受邀參加中央美院百年校慶校友歡聚日

2018年9月7日，教師節大會，范迪安院長為鐘涵先生頒發“中央美術學院傑出教授”獎

作為中國油畫界的第三代藝術家，鐘涵的藝術生涯緊密地與20世紀後半期的中國社會變革聯繫在一起。他的藝術視野較為開闊，多以革命歷史為創作題材，表現黃河和以黃河為背景的歷史事件。1960年代他創作的《延河邊上》已顯現追求抒發個性，以情感人的藝術傾向。

鐘涵 窯前日色 25×31.5cm油畫 1962年

鐘涵 延安早晨 25×31.5cm油畫 1962年

鐘涵 延河邊上190cm×380cm布面油畫 1963年

鐘涵 延河邊上（重繪）180cm×360cm 布面油畫 1999年 重繪本

鐘涵 山雨欲來 115cm×106cm 布面油畫 1982年中國美術館藏

作為知名油畫藝術家和美術教育家，鐘涵于2018年被評為首批央美傑出教授。其曾任國家教委藝術教育委員會委員，吳作人國際美術基金會藝術委員會主任，中國美協油畫藝委會副主任，中國油畫學會常務理事、學術委員會副主任。代表作包括油畫《延河邊上》《東渡黃河》《河上炊煙》《密雲》《雨天的畫室來鴿》《碑林》《暖冬》《江水與石頭的書(白鶴梁)》等，出版《廊下巡禮》《畫室來鴿》等。

鐘涵 東渡黃河 165×380m油畫 1976-1978年

鐘涵 碑林 150cm×200cm 布面綜合材料 1997年至2003年

鄭聞慧（1930.6.1—2022.12.29）

鄭聞慧

著名社會活動家、畫家、炎黃藝術館原理事長、北京市黃胄美術基金會名譽理事長、黃胄先生的夫人鄭聞慧先生因病醫治無效，于2022年12月29日在北京逝世，享年92歲。

鄭聞慧先生1930年6月1日（農曆五月初五）生於陜西城固。1949年就讀于蘭州師範學院藝術系，師從呂斯百、黃胄等先生。曾任西安市女子中學及蘭州女子師範學校教員，1955年隨丈夫黃胄先生到北京，後擔任中國青年出版社美術編輯，期間參與籌建中國少年兒童出版社。1971年開始為中醫研究院主編的大型書籍《全國中草藥彙編》（人民衛生出版社1976年出版）畫中草藥標本，1978至1986年在黃胄先生指導下主要從事中國花鳥畫的創作。鄭聞慧先生是黃胄先生一生的知己、愛人，她長期協助黃胄先生進行藝術創作、藝術交流和各種社會活動，照顧黃胄先生生活。20世紀八十年代，她先後協助黃胄先生創建中國畫研究院（即現在的中國國家畫院）、中國工藝美術館；1986年開始，協助黃胄先生共同創辦新中國第一座大型民辦公助的綜合藝術館——炎黃藝術館，並在黃胄先生去世後繼續主持炎黃藝術館的日常工作，曾任炎黃藝術館理事長、北京市黃胄美術基金會名譽理事長。三十多年來，她將全部身心投入到炎黃藝術館的建設發展之中，在她的帶領下，炎黃藝術館發展成為國內重要的藝術機構，在保護中國傳統美術、推動文藝傳播交流、發掘青年美術家等方面發揮著重要的作用，在國際上也有著重要的影響。鄭聞慧先生著有《鄭聞慧花鳥作品選》《炎黃癡子——回憶我的丈夫黃胄》，主編有《黃胄談藝術》《黃胄書畫論》《黃胄研究文集》《黃胄作品集（五卷）》《Master of Modern Chinese Painting: Huang Zhou(中國現代繪畫大師——黃胄)》等，為黃胄藝術的推廣和黃胄藝術作品的保護做出了巨大的努力。

鄭聞慧參與繪製的大型書籍《全國中草藥彙編》插圖（人民衛生出版社1976年出版）

鄭聞慧《金魚》

鄭聞慧《菊》

鄭聞慧《水仙圖》

鄭聞慧畫、黃胄題《菊蟹圖》1978

李化吉（1931.2—2022.12.29）

李化吉

中國著名油畫、壁畫家藝術家，中央美術學院教授、中國壁畫學會原副會長、中國美術家協會壁畫藝術委員會原副主任，李化吉先生於2022年12月29日在北京不幸病世，享年91歲。

李化吉先生幾十年來創作出首都機場壁畫《白蛇傳》、國家圖書館壁畫《源遠流長》、北京舞蹈學院壁畫《旋律》、奧運場館壁畫《聖火·雅典——北京》、西單地鐵壁畫《老北京》、《老字號》、磁器口地鐵壁畫《紅樓夢》、前門地鐵壁畫《紅綢歌舞》等藝術水準極高的作品，形成了自己獨具特色的藝術風格，對中國當代壁畫事業的發展做出了重要的貢獻。李化吉先生對於中國傳統壁畫有深入的研究，有多篇論文發表。他多年來辛勤教學，桃李滿天下，對於中國壁畫學會的工作給予熱情支援和幫助。李化吉先生的壁畫作品在中國當代壁畫史中佔有重要地位，他的去世是中國當代壁畫事業的重大損失。

《文成公主》，油畫，中國美術館收藏，1963年

（建議橫屏觀看）

《白蛇傳》，李化吉、權正環，麻布丙烯，中國首都機場貴賓廳， 7.60mx2.10m，1979年 

《華夏之舞》，權正環、李化吉、張虹，陶板高溫釉，北京中國劇院，10mx3.50m，1984年

（環境圖）

《狩獵圖》，李化吉、汪滋德，織毯，哈爾濱天鵝飯店大廳，38mx8.6m，1983年

（環境圖）

陳漢民（1931.12—2022.12.29）

陳漢民

清華大學美術學院教授，傑出的藝術設計教育家、設計家，中國現代藝術設計教育的重要開拓者、引領者陳漢民先生因病醫治無效，于2022年12月29日在北京逝世，享年91歲。

陳漢民先生1931年12月生於上海，1950年考入上海美術專科學校。1952年，全國院係調整，進入中央美術學院華東分院實用美術系學習；1953年，隨實用美術系師生遷入中央美術學院實用美術系；1955年，于中央美術學院實用美術系染織科畢業；1957年，于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）裝潢設計係商業美術專業研究生畢業，留校任教。1982年任裝潢美術系主任，1985年任裝潢設計系主任，連任學院第1、2、3屆黨委委員。1991年享受國務院政府特殊津貼，曾擔任中國美術家協會平面藝術設計委員會主任，中國包裝聯合會設計委員會主任、名譽主任，北京市包裝技術協會會長，《包裝裝潢》雜誌主編等職務。曾獲得全國優秀教師、北京市優秀教師、中國包裝事業傑出成就獎，榮獲中國平面設計事業終身成就獎、全國優秀包裝工作者、北京市包裝改進先進個人、清華大學教書育人獎等眾多榮譽。他多次組織各類設計專業活動和學術交流，曾主編《中國設計年鑒》等，為我國藝術設計事業做出了巨大貢獻。

陳漢民先生在50餘年從教生涯中，恪守職責，勤勉工作，桃李滿天下，是後輩為學為人的楷模，為中國藝術設計事業培養了一大批優秀人才。陳漢民先生曾多次參與國家重要活動的形象設計指導與設計工作，曾擔任國慶60週年群眾遊行彩車設計評審會主任，一生成果豐富，成就卓然，影響至深。如中國人民銀行、中國工商銀行、中國農業銀行、聯合國第四次世界婦女大會、1997年香港回歸等標誌，全國五一勞動獎章等，已成為設計的經典。他的作品蘊含著深厚的文化底蘊和博大的專業情懷，是當之無愧的中國藝術設計大家。陳漢民先生愛黨敬業、對祖國一片赤誠，始終將國家利益、人民需要放在第一位。他熱愛傳統文化，熱愛教育事業，認為藝術設計應該“從骨子裏滲出民族精神”。陳漢民教授的去世是中國藝術設計教育界、藝術設計界的重大損失！

速寫，基礎教學繪畫作品，1977

國家標準符號標誌圖形設計

中國工商銀行標誌設計 1989

1997香港回歸專用標誌設計 1997

招貼設計 1974

招貼設計 2008

徽章設計作品

潘鴻海(1942.3—2023.1.3)

潘鴻海

著名畫家、浙江畫院名譽院長、中國美術學院傑出校友潘鴻海先生，于1月3日淩晨因病在杭州逝世，享年81歲。

潘鴻海，1942年3月出生於上海。1962年畢業于浙江美術學院附中，1967年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫係。曾供職于浙江人民美術出版社，《富春江畫報》負責人。曾任浙江畫院副院長、院長，中國油畫學會理事。生前為浙江畫院名譽院長、一級美術師、中國美術家協會會員、浙江省文史館館員、杭州油畫院院長，享受“國務院特殊津貼”專家。

潘鴻海于母校畢業後，開始在《工農兵畫報》（後改名為《富春江畫報》）工作，從記者、編輯到編輯室主任、副總編，他于繁忙的行政和編務工作中繪製了大量的獨幅作品和連環畫作品。他熱愛繪畫，也鍾情江南，畫家夢和故鄉情一直藏在心底。

1986年，潘鴻海調入浙江畫院任常務副院長，成為專業畫家，後來又任浙江畫院院長。無論風雲如何變幻，此後的潘鴻海緊握手中的畫筆，用真情執著于江南水鄉的創作，他曾説：“要畫東方的油畫、中國的油畫，畫最熟悉的水鄉風情，因為藝術需要的是真情，只有真情才能産生藝術。”他用油畫的方式努力探索“江南”的母題，在光影和色彩中始終流露著迷人的浪漫情思，創作出了具有民族審美情感的油畫精品，真正地從藝術上融入于生他養他的江南。

潘鴻海先生是中國美術學院的傑出校友，也是二十世紀中國油畫史上的一位代表性畫家。潘鴻海先生為人熱心開朗，豁達豪放，作畫則細膩婉約，華美明艷。他筆下的清馨水鄉、錦繡江南，在中國油畫界別開生面，他唯美典麗的畫風，呈現出對這個世界的摯愛與讚美。潘先生魂歸道山，他的音容笑貌猶在我們心中，他所創格的“一片江南”永存世間。

潘鴻海作品

潘鴻海作品

潘鴻海作品

吳冠英（1955.12—2022.12.20）

吳冠英

吳冠英，漢族，1955年12月出生於廣西壯族自治區南寧市，祖籍廣東省中山市。1982年7月畢業于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）裝潢美術系，留校任教至今，退休前為清華大學美術學院資訊藝術設計係教授、博士生導師。

吳冠英先生1982年留校後，曾擔任中央工藝美術學院主辦的《裝飾》雜誌美術編輯，助教，後任教于中央工藝美術學院書籍藝術系（1994年更名為裝潢藝術設計係），開始從事動畫設計創作及動畫課程建設工作，曾任係副主任，設計分部副主任；1998年開始在本科教學中開設動畫設計系列課程，1999年開始承擔動畫設計碩士培養工作。2005年參與建立清華大學美術學院資訊藝術設計係，曾任黨支部書記和係副主任，開設動畫設計專業，主持並從事動畫課程的教學，培養動畫設計碩士與博士研究生。吳冠英先生曾榮獲北京市高等學校教學名師獎。吳冠英先生的教學深受學生好評，多次獲得“優秀黨員”、“先進工作者”、“優秀教師”與“優秀指導教師”稱號，並榮獲清華大學第十一屆研究生“良師益友”稱號。

吳冠英先生作為學術帶頭人，組織創建了有清華美院特色的動畫專業教學體系，其中《動畫設計》課程2009年被評為國家級精品課程，2016年被評為國家級精品資源共用課程。在學校和學院的支援下建立了動畫專業碩士點，並進而成為全國少數動畫藝術理論研究博士招生專業之一。2010年主持舉辦了“2010北京藝術動畫教育國際會議”，這次會議成為行業內對於動畫教育關注與研討的重要會議，是結合我國實際情況，了解與借鑒動畫專業發展先進國家院校教學經驗的重要平臺；同時發掘了美術學院優秀的動畫創作歷史資源，擴大了動畫專業在國內外動畫教育領域的影響力與號召力。

吳冠英先生從事高等教育近四十年，是中國風格動畫與漫畫藝術教育的開拓者和引領者。吳冠英先生主張動畫藝術創作的關鍵是思維，它涉及到動畫的劇作、藝術語言的本體特徵與審美價值，同時也直接影響其呈現方式：動畫的形象、材料、風格、形態、表演等。因而，無論動畫藝術創作或動畫藝術教育，其核心就是動畫思維——這是打開動畫藝術之門的鑰匙。吳冠英先生的動畫與漫畫創作實踐，將中國傳統藝術風格作為創新的根基，用時尚的設計語言去表達傳統的文化內涵，為中國風格的動畫與漫畫注入了新的活力，創造了新的風格。吳冠英先生“以平常心，觀平常事，畫平常物”，正是對生活、對藝術的持久關注和熱愛，使得這份“平常”在筆尖傳遞出動人之美，並凝聚成為春風化雨的力量，為中國風格的動畫與漫畫的發展做出了突出的貢獻。

吳冠英先生是2008年北京奧運會吉祥物“福娃”創作組主要成員，是五娃方案的最初提出者，同時還完成了2008年北京殘奧會吉祥物“福牛樂樂”的設計。他的連環畫作品主要有《帶閣樓的房子》、《邦斯舅舅》、《灰姑娘》、《古都》等；插圖作品主要有《一生》、《豐乳肥臀》、《廢都》等；他擔任了《孫悟空-小猴子的故事》、《學問貓教漢字》等動畫片角色造型設計；同時，他以中國傳統吉祥文化為切入點的作品主要有2011辛卯年生肖（兔年）郵票設計，2013癸巳年生肖（蛇年）郵票設計，2015乙未年生肖（羊年）郵票設計，2015~2019年《拜年》郵票設計，中華人民共和國成立70週年金銀紀念幣設計，2023癸卯年（兔年）生肖紀念幣設計等。

吳冠英先生曾任中國美術家協會動漫藝術委員會副主任，教育部高等學校動畫、數字媒體專業教學指導委員會副主任委員，文化部扶持動漫産業部際聯席專家委員會專家委員，文化部全國社會藝術水準考級管理工作專家指導委員會委員，教育部、文化部高等學校動漫類教材建設專家委員會委員，深圳市政府“鵬城學者計劃”特聘教授等。

他曾榮獲北京奧運會/殘奧會特別榮譽獎，2007年度中國創意産業傑出貢獻獎，首屆中國國際漫畫節“中國漫畫傑出貢獻獎”，中華人民共和國文化部“中國文化藝術政府獎首屆動漫獎”，第三十屆中國新聞獎（2019年度）新聞漫畫一等獎。

2008年北京奧運會吉祥物“福娃”(創作組主要成員，五娃方案最初提出者）

2008年北京殘奧會吉祥物——福牛樂樂設計

中華人民共和國成立70週年紀念幣金幣設計

連環畫《古都》之一

連環畫《灰姑娘》之一

嚴定憲（1936—2022.12.26）

嚴定憲

據上海美影消息，著名動畫藝術家、《大鬧天宮》首席動畫設計、一級導演嚴定憲先生，因病于2022年12月26日淩晨4時24分去世，享年86歲。

嚴定憲，1936年生，江蘇無錫人。1953年畢業于北京電影學校動畫專業，先後任上海電影製片廠美術片組、上海美術電影製片廠動畫設計、導演、廠長。曾任中國影協理事、上海影協理事、中國動畫學會副會長、國際動畫協會（ASIFA）會員，享受國務院特殊津貼待遇。

曾擔任《驕傲的將軍》《墻上的畫》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》（上下集）等影片的動畫設計。1964年後任導演，1984年至1989年任廠長。先後導演動畫片《我們愛農村》、《放學以後》、《小號手》（與王樹忱合作）、《哪吒鬧海》（與王樹忱、阿達合作）、《人參果》（與李克弱合作編劇）、《金猴降妖》（與特偉、林文肖合作）、《舒克和貝塔》（一集至六集與林文肖合作）、《鹿女》等30余部。在他任廠長期間，1988年代表美影廠承辦了上海第一屆中國國際動畫電影節，為中外電影文化交流作出了重要貢獻。

動畫片是嚴定憲的理想和信念，他在一部又一部的影片中不斷創新突破，從中國第一部彩色動畫長片到第一部寬銀幕動畫長片、從影院片到系列片，都有他伏案繪畫的身影。他創造的動畫形象個性鮮明，他導演的動畫片風格多樣，為一代又一代人留下了美好的童年記憶，為中國美術片、為“中國動畫學派”、為中國民族動畫作出了巨大貢獻。

嚴定憲對著鏡子揣摩美猴王的表情、口型

《驕傲的將軍》

《小蝌蚪找媽媽》

《哪吒鬧海》

《大鬧天宮》

孫悟空的形象設計

湯小銘（1939.8—2022.12.24）

湯小銘

第三屆廣東文藝終身成就獎獲得者、著名油畫家湯小銘12月24日清晨在廣州因病逝世，享年83歲。

湯小銘，1939年8月生於廣西桂林市，籍貫廣西靈川，1964年畢業于廣州美術學院油畫係，同年進入廣東畫院任專職畫家。曾任中國美術家協會理事、中國油畫學會理事、廣東省文學藝術界聯合會委員、廣東省美術家協會主席。曾為廣東省文學藝術界聯合會名譽委員、廣東省美術家協會名譽主席、中國國家畫院院務委員、研究員。

湯小銘從藝近60年，開創“主題性油畫肖像創作”路徑，使那些大時代充盈著質感的人物肖像，于樸實中閃現光華，是與時代血肉相連的現實主義畫家。其代表作品有油畫《永不休戰》《女委員》《虎門民兵》《讓智慧發光》《滿腔熱忱》《孫中山先生》，連環畫《魯迅在廣州》《無産階級的歌》《復仇》（後兩部與陳衍寧合作）等。曾多次入選全國美展並獲獎，獲第二屆廣東省魯迅文藝獎、廣東優秀美術作品創作一等獎、全國連環畫創作二等獎、全國科普展三等獎、全國首屆《連環畫報》金環獎等。2022年獲第三屆“廣東文藝終身成就獎”。

湯小銘先生無疑是20世紀中國美術整體進程中的見證者和參與者，他多年來的藝術探索，帶著敏感的時代主題性屹立於20世紀精神現場，為中國藝術發展歷史譜寫出濃墨重彩的一筆。斯人已逝，幽思長存！讓我們共同緬懷藝術家湯小銘先生！

1971年在廣州魯迅紀念館創作油畫《永不休戰》留影

永不休戰 湯小銘 布面油畫 108cm×140cm 1972年 廣東美術館藏

滿腔熱忱 湯小銘 88cm×112cm 1974年 中國美術館藏

讓智慧發光 湯小銘 86cm×124cm 1979年 中國美術館藏

孫中山先生 湯小銘164cmx149cm 1984年 中國美術館藏

錢來忠（1942—2022.12.29）

錢來忠

四川省文聯常務原副主席，四川省美術家協會原主席、名譽主席，四川美術館原館長，四川省政協書畫院原院長錢來忠於12月29日8時50分逝世，享年80歲。

錢來忠1942年生於四川富順縣，1968年畢業于四川美術學院。錢來忠從事文化藝術事業50餘年，先後任涼山彝族自治州藝術館館長，四川省文化館館長，中共四川省文化廳黨組成員、副廳長，中共四川省哲學社會科學界聯合會黨組副書記、副主席，中共四川省文學藝術界聯合會黨組書記、常務副主席，四川省美術家協會主席、名譽主席，四川美術館館長，四川省政協書畫院院長等職務，同時任四川省政協常委、中國文聯全國委員會委員、中國美術家協會理事、中國楹聯協會副會長、中國書法家協會會員。創辦了藝術理論刊物《現代藝術》雜誌，擔任社長兼總編輯。

50餘年來，錢來忠以極大的熱情投入到文學藝術事業特別是美術事業上，為四川文藝事業培育出了大量優秀人才，扶持推出了一批批頗具影響力的藝術作品，對四川省的文學藝術事業産生了深遠影響。同時，他自身在中國畫、書法、版畫、楹聯等領域也有極高的造詣。（文章綜合來源：中央美術學院、清華大學美術學院、中國美術學院、中國壁畫學會官方微信號，澎湃新聞、中國美術報、藝綻、南方plus等）

白龍江上 錢來忠 46cm×67cm

江岸 錢來忠 46cm×78cm

清山明鏡裏 錢來忠 46cm×67cm

通向康藏高原之路 錢來忠 41cm×67cm

雲霧山中 錢來忠 68cm×68cm