第59屆威尼斯藝術雙年展閉幕，售出超過80萬張門票 圖源：威尼斯雙年展官網

撰文_徐子淇

每個時代的藝術家都深諳“看與被看”的凝視關係，博物館正是基於這一神秘機制，源源不竭地吸引著想象力的迷魅。當藝術品被陳列，它便化為隱身其中的結構，它既可以是去政治化、去中心化的娛樂地帶，也可以是戰爭、歷史與親緣的符碼。不同的策展人在博物館場域內持續地演繹著藝術的迷思與衝動，在與觀者的慾望相互淩駕的無窮遊戲之中，讓潛藏於時代深處的藝術魂靈於此顯影。

在花園展區和軍械庫展區，持續了七個月的第59屆威尼斯雙年展“夢想之乳”于11月27日圓滿落幕，由塞西莉亞·阿萊曼尼（Cecilia Alemani）擔任總策展人。本屆雙年展以身體變形、人與技術的關係為棱鏡，透視時代瀰漫在科學、藝術和神話中的疑慮，來自58個國家的兩百多名藝術家對當代的偶然、飛逝與不可預測展開反思，探索人類定義的嬗變軌跡。

作為“藝術界的奧林匹克”“雙年展之母”，擁有百年曆史的威尼斯國際藝術雙年展不僅是際藝術界兩年一度的嘉年華盛會，更一直扮演著當代藝術領域的風向標角色。近日，巴西策展人、藝術史學家阿德里亞諾·佩德羅薩 （Adriano Pedrosa）被任命為第60屆威尼斯雙年展策展人，該展將於2024年4月20日至11月24日舉行。這一任命使他成為首個擔任該職位的拉丁美洲策展人。

阿德里亞諾·佩德羅薩 （Adriano Pedrosa）圖源：聖保羅藝術博物 館攝影：Assis Chateaubriand

自1895年威尼斯雙年展創辦以來，歐洲白人男性就始終佔據著策展的主要舞臺，過去的十年則展示了對這種理所當然的主導權所回敬的先鋒性糾偏：2015年，奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）成為首位該展非洲裔策展人；2022年阿萊曼尼的策展標誌著女性存在的新方向；此次佩德羅薩的委任無疑昭示著拉丁美洲的民族性登場行為對重寫世界圖譜的彌補。威尼斯雙年展主席羅伯特·西庫托（Roberto Cicutto）表示：“選擇阿德里亞諾·佩德羅薩作為第60屆威尼斯雙年展的策展人，是我們在與塞西莉亞·阿萊曼尼合作的經驗中成長起來的結果。我相信，以上一屆展覽為基礎，指導我們的下一次選擇是至關重要的。”這同樣暗示了塞西莉亞與佩德羅薩策展理念之間精緻而微妙的連續性。

第59屆威尼斯雙年展“夢想之乳”策展人塞西莉亞·阿萊曼尼（Cecilia Alemani）來源：@ceciliaalemani官方Twitter

作為巴西聖保羅藝術博物館館長，佩德羅薩是當今最著名的策展人之一，曾參與1998年、2006年聖保羅雙年展和2011年伊斯坦布爾雙年展。其展覽強調酷兒、女性主義和非殖民主義，為當代藝術策展領域注入了珍貴的經驗和指南意義。拉丁美洲的文化起源並未將這位藝術家的認知囿限于貧困的唯我性、沉淪為按圖索驥的自戀編織，相反，他在遙遠而動態多變的當代身份中發展和創生自我的新配置，盡力延伸自我之根，展示了“重寫藝術史”視域下富足而生動的藝術意涵。

在入駐聖保羅藝術博物館前不久，佩德羅薩曾在聖保羅藝術中心組織了一場名為“混血敘事”（Histórias Mestiças）的展覽，勾勒了西班牙和葡萄牙新世界殖民地種族混合的歷史剪影。藝術家並未將這段歷史當作講述富有白人輝煌歷程的空洞符號敘述，也並未通過離斷過去和當下感受的紐帶以強調與祖輩之間深巨的隔閡，佩德羅薩採取一種清醒、慎獨的反思立場，將它作為一幀鏡頭來審視巴西的歷史——從曾經的殖民地到帝國，再到共和國、獨裁統治，直到今天。“混血敘事”系列在聖保羅藝術博物館得以延續，並把這所緘默的地方性質機構轉變為當今世界上最進步、最有活力的博物館之一。

阿德里亞諾·佩德羅薩“混血敘事”（Histórias Mestiças）展覽現場 2018年圖源：聖保羅藝術博物館

佩德羅薩的就任，使聖保羅藝術博物館的圍墻內掀起一場歷史性革命的颶風。面對館內塵封的大量17至19世紀歐洲藝術品，佩德羅薩視之為一種沉默的挑戰，他對這些高貴質料如何與所謂的廉價藝術對話産生了極大興趣，以“混血”作為方法，尋求藝術話語中細微而特殊的共鳴。“這些看似完全不同的物品加在一起，可能會創造出一種新的歷史。”這種歷史並非是對已發生過去作教科書般的忠誠復現，而是“更加開放、多元、思辨，甚至在某種程度上更加邊緣化。”其中展現出鮮明的政治寓意，佩德羅薩稱：“我們一直在質疑到底是誰在講述和書寫巴西各地的種種歷史（通常是白人歷史），以及我們如何才能提供足以動搖這些等級制度的並置或對比。”

在將他的展覽“混血敘事”納入聖保羅藝術博物館規劃之前，佩德羅薩修復了由博物館原建築師設計的水晶陳列架，重新展示了博物館的諸多珍貴藏品，這種透明的凝視方式近似從各個角度觀看雕塑，也與佩德羅薩本人渴望在融合中自我繁殖與創生的願景相契合。或許，其他與佩德羅薩有著相似政治期待的策展人並不會在歐洲白人精英遺存的舊物上投入過多的精力，但佩德羅薩藝術設計的天才之處正在於：我們如何激活、喚醒這些收藏，使之為當前酷兒歷史、大西洋黑人歷史、女性歷史等服務，帶來純粹而精確的詩意？我們是否能利用這些材料，在全新的環境中重構世界歷史的圖景？

修復後的水晶陳列架 圖源：聖保羅藝術博物館

正如威尼斯雙年展主席羅伯特·西庫托（Roberto Cicutto）對佩德羅薩的稱讚：“他的視野向當代開放，從世界的觀察點出發，向前延伸。那不可忽略的文化身份沒有限制他的視野，而是將其擴展到一個不可或缺的交鋒中。在佩德羅薩的引導下，現在的雙年展比以往任何時候都更有可能妥善處理當代藝術，並非提供現有的文本，而是賦予矛盾、對話和親緣關係以具象的材料和形式，否則，藝術將仍然淪為一塊缺乏活力的飛地。”

同時，佩德羅薩對任職作出的回應聲明表示：“我對這一任命感到萬分榮幸，特別是作為第一個策劃威尼斯雙年展國際藝術展的拉丁美洲人，事實上，是第一個在南半球的人。威尼斯雙年展無疑是世界上最重要的當代藝術平臺，開展這個項目是一個令人興奮的挑戰和責任。我期待著把藝術家帶到威尼斯完成他們的項目，同時也期待著與雙年展的偉大團隊合作。”

參考資料：

①LA BIENNALE DI VENEZIA，《阿德里亞諾·佩德羅薩（ADRIANO PEDROSA）被任命為 2024 年藝術雙年展策展》（Adriano Pedrosa Appointed Curator of The Biennale After 2024）

②Artnews，《歷史之謎：在聖保羅，策展人阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa) 發起了一場革命——在博物館的圍墻內》（Histories’ Mysteries: In São Paulo, Curator Adriano Pedrosa Has Started a Revolution—Within a Museum’s Walls）