埏埴為器——中日陶瓷藝術特賞于2022年12月26日至2023年2月28日在上海BFC外灘金融中心京都之家 (Kyoto House) 舉行。
展覽邀請了40位來自中國與日本的陶藝家，以“埏埴為器”為題，聚焦“器與土”的關係，以土為事，探討當代之“器”，是如何突破了物象表層原始機能的遮蔽，以及現代性精神意志的覆蓋，解構世俗之藩籬，衝破思維之桎梏，回歸到物的本真、象的原形。展覽以“地吐生萬物，物乃土之作為”為線索，探尋“埏埴以為器”在中日兩國陶瓷文化之間的脈絡與演化，呈現傳統工藝與現代審美迴圈往復的週期性輪迴，這亦是一捧土，由土成器，又殛器歸土的生命性迴圈。
展覽借由“萬物皆生”、“吐故納新”、“返本復初”三個篇章展現中日陶瓷藝術文脈之間的交織互鑒的能動關係。此外，展覽還通過“見器如常”篇章呈現了藝術家吳昊宇設計的日常之器，邀請觀眾透過器物窺視平凡的日常，覺知日常器物裏那宏大卻又充滿神秘的無形世界。在“器與土”篇章，藝術家宋濤通過一系列介於完成與未竟之間的作品，為觀眾呈現了泥土經由手的動勢成為器物的演化過程。這組大小不一的器物——完整的與破碎的、光滑的與粗糙的，形成一種極具張力的美感。在器與土的流轉之間，器物仿佛又回到了一種最原初的狀態，一種返本復初的樸拙之美。此外，展覽還將攜手現代舞團呈現身體劇場，通過抽象的肢體語言，演繹身體與泥土、器物之間複雜而微妙的關係，探尋塵歸塵、土歸土的生命輪迴。
《圓心》宋濤
萬物皆生
萬物皆生於土而反于土，燒陶制瓷的過程也是器物生長的過程，如同生命的生長。幾個世紀以來，匠人們掬一捧土，塑泥為器，傳統的技藝、原初的器型在手與泥的碰撞之間，本能的展現出手部的態勢與動能，在這一互動之中釋放出一種自然樸拙的藝術感受。此篇章聚焦傳統的技藝和器型，借由手這一媒介探討器與土之間的依存關係。
《盞 志野》土渕善亞貴
《酒壺 藁灰釉》土渕善亞貴
《瑞鳧香薰》童博聞
《⾼琉風鈴壺系列》周涼涼
吐故納新
器物跨越了時間的藩籬，從數百年前的傳統技藝出發，歷經了時代的變遷與審美的更疊，涌入進我們當下的文化語境。在這一演化路徑之中，傳統與當代的碰撞交織，在歷史的長河中形成了互文鑲嵌的關係，即“合”的狀態。此篇章基於這一狀態探尋器與土在傳統和當代之間的微妙聯繫。
《片口酒壺酒杯 金龍》川崎 貴生
《辰砂 酒壺》土渕 善亞貴
《線刻金彩茶碗》岡山 高大
《月光山水金銀碗》冉祥飛
《虛室·蜉蝣》吳非
《瑞靄》鐘聲
返本復初
地吐生萬物，物乃土之作為。泥土借由手的動作，人的意志，最終成為思想精神的物質外化。此篇章從“泥”與“形”的關係出發，探尋藝術家運用傳統技法的變體來塑造器的形式與狀態，從而呈現出對“形”的抽象或具象表達。同時，當陶瓷文化進入當代藝術的語境，藝術家的視角又轉而聚焦于器物最原初的狀態，回歸了一種“新的傳統”，呈現了一種返本復初的樸拙之美。
《悄然的變化》金貞華
《子玉，胭脂》雷傑
《物·器》王川
《水紋大花器》謝東
《見器如常》吳昊宇
“埏埴為器”——中日陶瓷藝術特賞試圖構建一個中日陶瓷藝術對話的平臺，展覽期間還將舉辦一系列藝文事件與學術分享，聚焦技藝與形制、思想與方法，不斷探尋“器以載道，物以傳情”之精神。
“埏埴為器”——中日陶瓷藝術特賞
2022.12.26–2023.2.28
【參展藝術家】(按姓氏拼音排序)
伯耆葉子、川崎貴生、光武みゆき、福岡まさえ、高木岩華、岡山高大、谷口翠雲、加藤清昌、加藤仁美、蔣力、吉川充、金貞華、雷傑、李振、羅爽、清水明、邱喜龍、冉祥飛、森俊山、山本昌弘、山岡高廣、上坂妙、釋博史、宋濤、田中大、土渕善亞貴、童博聞、王川、吳非、吳海東、吳昊宇、謝東、辛瑤遙、伊藤典哲、伊藤嘉峰、齋藤雲樂、周涼涼、祝琛、鐘聲
【主辦單位】
KYOTO HOUSE 京都之家
【後援單位】
日本國駐上海總領事館
【學術支援單位】
中央美術學院城市設計學院陶瓷設計工作室
復星藝術中心
京都陶瓷器協同組合連合會
京都青窯會協同組合
【共同舉辦】
國際匠人協會
BFC外灘金融中心
