“林洛霆作品展：不漆而遇”展覽現場
訪談&撰文_許柏成
作為TCCA紅頂當代藝術中心“妙啊點子”計劃開展項目之一，“林洛霆作品展：不漆而遇”正在廈門TCCA紅頂當代藝術中心展出。本次展覽由TCCA紅頂當代藝術中心館長陳丹妮策展，廈門大學美術學院教授湯志義作序。現居廈門的青年藝術家林洛霆，本科畢業于中國美術學院，研究生階段于福建師範大學研習漆畫，師從湯志義，現為UCSI在讀博士。
“林洛霆作品展：不漆而遇”展覽現場
從當年一名有著卓越的學院派造型功底、對漆畫卻一無所知的青年學子，到熟練運用大漆、將漆與其他材料自由融合，並在畫面中體現出大漆的純正氣息（導師湯志義語），在全國大賽中屢獲獎項的漆畫新星，林洛霆這場持續6年仍在進行的“不漆而遇”耐人尋味。林洛霆的漆畫作品，呈現出與傳統漆畫不同的年輕感與時尚感，充滿超現實主義和浪漫主義風格，將大漆獨有的內斂、厚重、永恒氣質與青春、想像與活力結合，令人印象深刻。
“林洛霆作品展：不漆而遇”展覽現場
TCCA紅頂當代藝術中心展廳展出了林洛霆的數十幅作品，顯示出6年來林洛霆在漆畫領域的不斷學習與探索，特別是大量圖稿和其他材料繪畫作品，更顯示出他在創作漆畫之前的匠心營構。通過訪談，我們更能深入了解他的這場“不漆而遇”——
湯志義教授（左一）在展覽現場
藝術中國：作為一名福建人，你第一次與漆相遇是什麼時候？
林洛霆：在我大四準備畢業展覽的時候，跟同學們拍了一個小小的紀錄片，去記錄當時各個專業準備畢業展覽的過程，在那個時候我才第一次接觸到大漆這種媒材。當時就覺得十分的有意思，這種材料給人一種古老而又年輕的感覺，一方面漆工藝是傳統的，另一方面大漆這樣的材質包容性又很強，可以和五花八門的各種材料結合，進行偏向綜合材料的創作。
林洛霆在漆畫創作中
藝術中國：在中國美院讀本科時，你已表現出優秀的寫實造型能力，為何研究生選擇了漆畫專業？
林洛霆：當時的我在創作上是迷茫的，對於創作理念和手法都陷入了懷疑主義。在這種情況下，接觸到需要時間沉澱才能表現效果的大漆工藝，我覺得當時的我需要沉下心去迎接一種新的創作體驗。
林洛霆在漆畫創作中
藝術中國：面對一個全新的語言體系，經歷了怎樣的轉化過程？
林洛霆：遇到的困難比我想像的更大。在進行寫實創作的時候，我的全部精力只是放在如何用我的創作技巧去再現眼中看到的一切，但是那更像是一種將創作轉變為體力勞動的過程，我沒有享受其中，沒有體會到創造的樂趣。
我印象比較深的是研一的第一堂創作課上，湯志義老師帶著我們一起進行花卉題材的創作，所有人畫完之後，湯老師都不滿意。因為大家基本都沒有擺脫以前寫實的影響，畫出來的東西更像是經受了長期訓練的藝考生。湯老師當時就讓我們用我們能想到的最大膽的方式去“亂畫”，去打破自己給自己戴上的枷鎖。我基本上在和老師的探討下，進行了整整兩年多對於創作風格和題材的嘗試——從人物到靜物再到風景。
林洛霆在漆畫創作中
我覺得最難的部分在於——你筆下創作出的世界之中，所有的東西都必須自洽，它的內在邏輯必須是統一的。也許今天你嘗試出了自己滿意的人物的風格，下一步你就必須要去想像，這樣的一個人，他所身處的世界裏的桌子椅子、花草樹木、日月星辰是什麼樣子的。某種程度上，你必須要成為自己創作世界的造物主。
林洛霆在漆畫創作中
藝術中國：第一次用漆這種材料作畫，是怎樣的情景？
林洛霆：當時我對這種材料一無所知，不知道影響最終效果的因素有哪些。因為以前一般都是畫油畫為主，心態上比較急於求成，再加上大漆乾燥的條件較為特殊，所以在進行第一張創作的時候，經常顏料沒有完全乾燥的時候就急匆匆地進行下一步的覆蓋，以至於很多色彩在最後呈現的時候沒有達到我心裏的預期。
《指鹿為馬》180x120cm 大漆 2016年
藝術中國：第一幅漆畫是《指鹿為馬》嗎？
林洛霆：確實，《指鹿為馬》是我真正意義上的第一幅漆畫作品。正如我前面所講，當時對於漆工藝理解的不到位，導致了最終色彩呈現的偏差，同時在打磨和推光的部分也比較的囫圇吞棗。在畫面中有一個全身橘紅的人影，其實在我最初的稿件裏他並不是這樣的，由於製作過程中的意外頻出，導致最後不得已用橘紅色全部蓋住，倒是有了另一種畫面效果。
《結束了嗎？》180x120cm 大漆 裂紋漆 2018
藝術中國：你的漆畫體現出很年輕的風格與氣質，長頸鹿似乎經常出現，它代表什麼？除了長頸鹿，還有犀鳥、火烈鳥、大象……這些熱帶動物如同演員，構成了你的語匯體系，你希望通過它們呈現什麼？
林洛霆：我覺得長頸鹿是代表了我對於直線的一種執念吧。我總是很喜歡筆直的東西，它能夠幫助我在創作的時候肆意地切分畫面，像是一把梳子，讓我能夠把錯綜複雜的畫面一點點梳理出自己想要的樣子，後期我的作品裏有很多的雨點，也是出於同樣的目的。
在我眼裏所有動物都是一個整體，它們就像是路邊的花草樹木一樣，一些大眾眼中的各種動物的定義並不是我在創作中考量的主要因素，甚至有時候在我的眼裏，各種動物都變成簡化的點線面的元素。我想的是這裡需要一條直線，我就會把長頸鹿的脖子搬過來，那裏需要一條弧線，對我來説就會變成大象的一隻鼻子。動物身上的動物性是簡單純粹的，在藝術的創作過程中的那點動物性尤為重要，因此我也不想把太多人的視角賦予到動物身上，在我的畫面裏它們簡簡單單的作為一隻動物就足矣。
《一隻特立獨行的鹿》 180x120cm 大漆 2018年
藝術中國：你作品中的形象與你的生活之間是怎樣的關係？
林洛霆：我覺得唯一的共同點可能就是我也會養各種各樣的小動物，貓、狗、鸚鵡、守宮、倉鼠、烏龜等等，我喜歡作為一個觀察者的角色去對它們進行觀察的感覺。
《偷月計劃》195x90cm 大漆 2019年
藝術中國：除了漆畫，你也延續著對水彩、丙烯、油畫和水墨的探索，這樣可以更好地體會不同畫種的特性嗎？
林洛霆：與其説是體驗不同畫種的特性，不如説是體驗不同材料帶來的對於創作語言上的改變。我認為對於創作者來説，不應該受到太多畫種的限制，運用適合自己的媒介去表現自己的創作觀念是最重要的。
《太空垃圾編年史》20x30cm 大漆 2020年
藝術中國：與漆相遇已6年，在你看來，大漆這種材料有怎樣的特性？漆畫有怎樣獨特的精神氣質？
林洛霆：大漆是關於時間的藝術，它要在反覆的研磨，堆疊，推光之後，才能顯現原本的色澤。一開始是躊躇滿志，深思熟慮的去堆砌你要的複雜肌理，然後看著你堆疊的各種材料被層層大漆覆蓋其中，看著你預想中的顏色逐漸變灰變暗，最終在一遍遍的研磨後，再看著你最初的構想一步步的實現、還原。如果要説這種媒介帶來的創作感受的話，我覺得很像青原惟信的那一段禪語：“三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至後來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。”
《現在的他看到的是藍色的》35x80cm 大漆 2021年
藝術中國：漆畫所蘊含的“東方性”和“國際性”，你如何理解？
林洛霆：從“東方性”來説，大漆這種媒材源於東方，大漆在創作的過程中體現的靜謐、沉穩的審美趣味跟東方的審美傾向也是十分吻合的。但與此同時，世界文化就是由各種地方文化所構建，每個地區，每個民族雖然文化根基不同，但是對於美的追求是相同的。在這種角度上來説，漆畫當然也是國際的。
風後面是風，路前面還是路 70x90cm 油畫 2022年
藝術中國：湯志義老師和他的教學思想對你産生了怎樣的影響？
林洛霆：湯老師對於學生的要求一直是，不能守舊和單一，要把藝術看成一個綜合體，一個整體。做藝術這件事不只是一張畫，一種媒介，它更應該具備多向的維度。這樣的觀念一直影響著我，讓我想要去嘗試更多的繪畫語言和創作方式。在教學實踐中，湯老師一直是嚴厲與溫和並存，對於創作畫面中他覺得不對的地方，老師總是直言不諱一針見血地指出問題所在，但同時他也鼓勵我們去找尋自己的創作語言和方向，鼓勵我們更多地與他探討創作方式和細節。可以説正是在湯老師一步步的指導之下才能形成我現在的創作風格。
《派對開始前》 180x120cm 大漆 2022年
藝術中國：與漆正式相遇已經6年了，現在的你如何評價這場“不漆而遇”？對未來又如何展望？
林洛霆：意料之外，情理之中。我會繼續探索和嘗試，直到下一次“不期而遇”。
《當你像鳥飛往你的山》150x90cm 丙烯 油畫 纖維布料 2022年
《水太深了，有一米七》40x60cm 丙烯 2022年
《愚人船》150x150cm 丙烯 2022年
藝術家簡介
林洛霆，1994年出生，祖籍福建永泰，現居廈門。2016年畢業于中國美術學院，2019年研究生畢業于福建師範大學，師從湯志義老師學習漆畫。現為UCSI在讀博士。
2015年 作品《割裂》中國美術學院留校收藏；
2016年 作品《南溪祈福》參加穿越時空的廊橋調研展；作品《莘莘》獲林風眠創作獎銀獎；
2017年 作品《指鹿為馬》入選首屆中國（寧波北侖）青年漆畫大展（中國美協主辦）；作品《伊甸園》入選2017中國（廈門）漆畫雙年展並被福建省美術館收藏（中國美協主辦）；
2018年 作品《晚燈》 獲得慶祝改革開放四十週年（美育八閩）——福建省師生優秀美術作品展一等獎；作品 《結束了嗎？》入選第六屆全國青年美術作品展（中國美協主辦）；
2019年 獲第二屆清華大學喬十光漆畫藝術創新獎；參加“步漆而語”全國高等院校漆藝作品邀請展《一隻特立獨行的鹿》入選第五屆全國漆畫作品展；參加廈門“漆彩威揚”邀請展；參加材料與圖示——2019福建漆畫全國巡迴展；作品《偷月計劃》入選第二屆寧波北侖青年漆畫大展；
2021年《現在的他看到的是藍色的》入選第二屆全國小幅漆畫展並被廈門美術館收藏
