我一直是陌生土地上的陌生人。

——出埃及記

乳液、油、丙烯酸、蟲膠、金箔、電解沉澱物、金屬、繩索和畫布上的紙，660 760cm，©Anselm Kiefer，照片：Georges Poncet

2022年11月12日-2022年12月23日，安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 最新展覽“出埃及記”在紐約和洛杉磯展出。

基弗（Anselm Kiefer）在紐約和洛杉磯展出的大型畫作使用了多種材料，包括油漆、赤土陶器、織物、繩索、金屬絲、現成物品、電解沉積物和金屬（包括銅和金箔）。這些作品混合了卑微和崇高，充滿了姿態、蛻變感和煉金術般的象徵意義。

基弗對材料的融合方法延伸到他對歷史、文學和神話的理解，他認為它們是影響當代的力量。在這批新作品中，他結合了“出埃及記”中的希伯來文銘文，以及對其敘述的主題參考，並融合了多種其他來源。這些畫作充滿了民族、地點和時代之間的象徵性界限，是一種形而上學的寓言，沉思于失落與解脫、剝奪與歸鄉。

展覽現場

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紐約的展覽展出了紀念性建築和廢墟的畫作。他們的建築充滿了“出埃及記”中的象徵主義主題，這些主題由長期以來啟發基弗的作家發展而來，包括保羅·策蘭和埃塔·霍夫曼。 “達娜厄(2016-21)”將柏林滕珀爾霍夫機場廣闊內部的場景與古希臘神話中的宙斯變身為黃金雨的神話，從而在畫作中突出使用了大量金箔。這座著名的遺址興建於中世紀屬於聖殿騎士團的地區，于 1923 年作為機場綜合體開放，在第三帝國時期得到廣泛開發，並在冷戰期間的柏林空運中發揮了關鍵作用。值得注意的是，廢棄設施最近被用來為難民提供臨時住所，將其與“出埃及記”的主題聯繫起來。畫作中的其他建築包括義大利的蒙特卡西諾修道院；阿爾貝特·施佩爾（Albert Speer ）在德國紐倫堡的齊柏林看臺；和位於印度艾哈邁達巴德的路易·卡恩（Louis Kahn）的管理學院—所有在歷史和文化上引起的共鳴。

展覽現場

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在Für ETA HOFFMANN (2021) 等畫作中，附著在表面的空衣服代表人物形象。另一組畫將景觀元素與臨時交通工具（雜貨車、行李車和自行車）結合在一起，這些交通工具充當了不同領域之間的交通工具。這些物品滿載包裹，讓人回想起當代流離失所者或尋覓家園的人，或抵達新土地、逃離戰爭、壓迫和自然災害的移民對它們的使用。 

在洛杉磯展出的作品中，基弗進一步闡述了失落、歷史和救贖的主題。“出埃及記”(Exodus, 2012-21)在下層畫區和上方的同心圓旋轉的動態構圖之間進行了劃分，這些構圖圍繞著一輛自行車。在En Sof(2020-22)和Wolkensäule(雲柱)(2009-21)中，地面和天空之間通過兩個球體之間的階梯維繫。在“出埃及記”中關於紅海分離的敘述中，一座懸挂的現代海軍艦艇雕塑代表了法老軍隊的毀滅。

在洛杉磯展出的另一對畫作以金葉為背景，上面懸挂著一連串破舊的購物車和草席。在其中一幅中，藝術家的調色板和畫筆混合在一起，傳達了基弗藝術創作的核心象徵意義和物質性，以及創造性作品的超越性及其在塵世與神聖之間穿梭的能力。Phoenix （ 2018-19 ）分享了這些主題，這是一個由不銹鋼和鉛組成的帶翼的大型雕塑。

（文章和圖片來源：高古軒官網，藝術中國編譯）