王慶升
據北京畫院發佈訃告：著名工筆花鳥畫藝術家、北京畫院老畫家王慶升先生於2022年12月3日在北京逝世，享年90歲。
遺體告別儀式將於12月7日(星期三)上午9時在北京昌平殯儀館(久安廳)舉行。疫情防控期間，不舉辦大型追悼活動。
王慶升（王慶昇）是傳統工筆花鳥畫的傳承者，出生於1932年，1958年在北京中國畫院業餘進修花鳥畫，受教於於非闇、王雪濤先生。
王慶升的繪畫繼承了宋代院體繪畫的傳統，在半個世紀的創作生涯中，王慶升始終遵循傳統藝術的精髓，以傳統材料研墨畫畫，堅持工筆畫的傳統畫法。尊重傳統的同時，王慶升也強調藝術來源於生活，他的藝術寫生之路從1956年堅持至2000年，數十年的寫生成為他繪畫創作的靈感源泉。
王慶升 《春風拂欄露華濃》中國畫 88x88cm 1978年
王慶升 《國色天香》 140x 680cm 2002年
王慶升畫風嚴謹，善於重彩，工麗絢爛，雅俗共賞，善於描繪安靜、富貴、祥和的畫面氣氛，曾給釣魚臺國賓館、中南海、政協等機構創作重要作品。
2018年，雅昌藝術網曾因北京畫院“技與道”項目，兩次深度拍攝王慶生先生，深刻感受到王慶生先生的藝術人生跟他的藝術一樣，嚴謹、精微，對於藝術的技與道，他曾説：無理不能成畫，無法不能作畫；畫有畫法，畫無定法。
在此再發佈當時《王慶升：無理不能成畫 無法不能作畫》一文，以作緬懷：
記者：王慶升老師您好，能否簡單回憶一下，您和北京畫院的緣分，與藝術的緣分從何而起？
王慶升：沒學畫之前，我在中央第二機械部工作，但有一陣因為身體不太好需要療養，就住進了療養院，療養院有一個病友是中央美術學院畢業的，他平時就愛畫畫，我看著特別感興趣，我也跟著畫，大約7個月的時間裏，打下了素描的基礎，這對我一生一熟創作的道路打下最開始的基礎。1957年，我偶然間看看到一個展覽，有于非闇、田世光、俞致貞等，看到那個展覽，我的頭腦裏一下子種下了要畫工筆畫的種子，從此就愛上了工筆。
後來就進入北京中國畫院進修班學習，進入花鳥組跟著于非闇、王雪濤先生學畫。從此我就認準了這一條路走到現在。
2004年，王慶昇創作大幅牡丹《艷溢香融》
記者：最開始對北京畫院最大的感受是什麼？
王慶昇：現在回想起來，剛進畫院，對於非闇先生的印象深刻，我記得他擺一盤花兒。讓我們學習畫花從素描到顏色的過程，現在想起來非常珍貴。後來我臨摹于非闇先生的畫，老先生真的是毫無保留的告訴我畫面中需要注意什麼問題。有一次他拿著一張畫完的絹本牽牛花，對我們説：工筆畫要講究最後填顏色，顯得顏色厚重，但是不膩，層次多的話效果不好。老先生教了我們很多繪畫的細節。
我是1961年真正進入北京畫院研究生班學習，主攻工筆花鳥畫，我去的時候是為畫院培養接班人，提出的口號叫“搶救傳統”。當時于非闇先生不在了，我拜馬晉為師，馬晉先生擅長的是工筆，後來跟著汪慎生學花鳥，跟著吳鏡汀學山水。
但是這個階段，我沒有停止對工筆畫的學習，那時候畫院可以借老先生的原作出來臨摹，我就借于非闇先生、田世光先生、王雪濤先生等畫家的畫，挂在墻上臨摹，通過原作的臨摹學習到了工筆畫的技法
記者：畢業之後就成為了北京畫院的畫家？
王慶升：我們就是北京畫院的創作畫家，經歷了十年之後，才重新開始創作。這個時期要求“做革命人，畫革命畫”，可是我是畫花鳥的，怎麼辦呢？我就畫了《碩果滿院》《鴨港之春》等代表作。
王慶升《水果對屏之一》紫霞珠帳 110x39cm 1976年
王慶升《水果對屏之二》紅雲秋色 110x39cm 1976年
記者：您以您個人的方式，完成了時代要求的藝術創作。
王慶升：後來，北京飯店國際俱樂部要請一些畫家作畫，我很幸運的被借調去畫畫。當時在那畫畫的有李苦禪、彥涵等老一輩藝術家。我記得李苦禪先生一畫畫，我們就在旁邊看，真是收穫太大了，老先生也高興，看的人越多他越來情緒，一邊畫一邊説畫老鷹從哪兒下筆，如何完成。
這是一個很難得的機會，我想繼續在那裏畫畫，所以報任務的時候就説我想畫四條屏的孔雀，因為畫孔雀費事，不是短時間內能完成的。但是這裡有一個難題，那就是我沒畫過孔雀，也沒畫過四條屏，從零開始，我學習了田世光先生畫孔雀的繪畫，拿筆電一個局部一個局部做記錄，鱗片、爪子、羽毛等怎麼畫我都一一記錄下來，我還到動物園去觀察孔雀，畫速寫，再找老先生提意見。
完成了十幾幅孔雀的創作，後來國際俱樂部的畫畫完成了之後，我又到北京飯店。北京飯店這個階段我跟宗其香先生在一個畫室，老先生脾氣有點怪，要求不能抽煙、不愛説話、不愛會客才能跟他在一個畫室，其他人不去，正好我補了這個空位，這個階段我把他當老師看待。我向他請教題款、印章等問題，我了解到這位老先生其實很虛心、耐心，但一點都不保守，我畫畫他看著，提意見，所以雖然我沒有在央美讀過書，但是我受到了央美老師的指導。
記者：您強調寫生的重要性，能否談一下您對寫生的經歷和看法？
王慶升：從1956年開始寫生，第一張畫我還留著，到2002年我70周歲，那年停止寫生。這近50年的寫生我沒有中斷過。現在回過頭來我自己認為收穫非常大，都像有點兒像那個蜜蜂採蜜似的，到各地去採蜜，回來看我那麼一大摞寫生，都是全國各地寫生來的，一筆一畫，這些東西是我現在重要的財富，我現在畫畫都是從那兒找出來的。
“總領群芳” 120x245 cm 1999年
王慶升 《總領群芳》中國畫 120x245 cm 1999年
記者：寫生歸來，進入創作階段，您的創作的高峰階段大約是多少歲？
王慶升：我自己總結我自己的高峰期就是在60歲左右，精力好。尤其是68歲至70歲數年間，他給釣魚臺、中南海、政協創作了三幅大型的繪畫。其中，中南海讓我給畫牡丹，我當時我就想著這幾張畫有一個共同特點，都會挂在重要的國家會議場合，所以畫面一定要安靜，不能亂不能鬧，所以我就遵循著傳統宮廷繪畫的路子，畫面中沒有鳥、蝴蝶這些元素。
王慶昇 《天香清艷》 66x66cm 1986年
王慶升 《野卉》 66x66cm 1986年
記者：隨著年紀的增長，是不是在繪畫上還有改變？
王慶升：回看我這麼多年的繪畫，我想説齊白石有“衰年變法”，那我是“衰年昇華”，方法還是那些方法，怎麼樣把這些畫讓它昇華？比如我畫了一輩子牡丹，墨葉、綠葉、重彩，後來我想我要把牡丹畫成成洛陽仙子，把牡丹畫在雲霧裏，在雲霧裏的牡丹芳跟紙上的大紅大綠就不一樣了。
記者：您數十年來對繪畫的學習和創作是沿著遵循傳統的路子一路走來的，那您在教學上對學生有怎樣的要求？
王慶升：我要求學生臨摹、寫生。寫生要求講究章法和法理，無理不能成畫，無法不能成畫，不能胡來。章法有傳統的章法，但是你還可以從生活中繼續去總結章法。無論是重彩、潑墨、沒骨，這些繪畫方法你可以根據你的需要不斷改變。理，的重要性還包括修養，理是修養中得來，例如你看書，把這個書理解了，變成你的才起作用。
記者：那您談到的這個點，我們稱之為“技與道”，您認為“技與道”之間的關係是什麼？
王慶升：這個關係我想是這樣的，你有道沒有技不行，缺一不可，互相制約。如果你沒有道，你技法再高，品味上不去不能昇華，畫牡丹就會越畫越死，越畫越俗，那就是沒有道。但是反過來，如果你有想法了，手底下功夫不行，你還是達不到目的。這兩個是相輔相成的，不可缺少的。還是那句話，無理不能成畫，無法不能作畫，二者備畫以名家矣。
1994年，王慶升帶領北京畫院研修生在山東菏澤公園寫生牡丹
“艷溢香融”王慶升工筆花鳥畫藝術五十年 王慶升在畫展開幕式上發言
