展覽現場
我們正處在一個急速巨變的世界中，房間裏的大象膈應著每一個人，沒有一個人能逃離，沒有一個人能避而不見。不確定的、含混的、迷茫的……這些已經成為了我們生活的常態。“未知”，是我們不得不接受的現實狀態，大家都站在充滿了不確定性的十字路口前。
“未知”，又未必是一件壞事。誠然，任何科學研究的前提之一是“分類”，但沒有“分類”是因為對事物依然有疑問，能帶來更多的探究。靈魂之花是無法被定義，無法被歸類的，思想的自由是沒有界限的。既然“我的花還沒有名字”，那麼就希望展現藝術家突破傳統材料的邊界禁錮，尋找新的可能，表達藝術家的個體思緒以及對於自我、關係和世界本質的探索。在這樣的“不確定”之中能抓取出思想的靈光，這是轉瞬即逝的，是值得紀念的。這份珍貴的敏感是在這個變革世界中的“心錨”。當我們對這個世界還能持續發問的時候，就證明我們依然保有好奇和激情，保有野蠻生長的力量，還能繼續向前。
——摘自“我的花還沒有名字”前言
開幕式照片
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2022年12月3日至2023年4月9日，展覽《我的花還沒有名字》在上海玻璃博物館舉辦，邀請杜蒙、黃季、李松林、慕晨揚、覃鈺玲以及謝文蒂六位優秀的青年藝術家，對主題“我的花還沒有名字”以博喻的手法進行闡釋，為觀者展現更多玻璃藝術的可能性、創造性和突破性。
開幕式照片
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展覽特別設立了委任創作單元。康寧公司為青年藝術家們提供了特別贊助和創作材料，以“未定義”為命題，利用康寧公司廢棄的材料或産品，啟發觀者對於可持續發展的理解，並鼓勵藝術家在探索不確定的過程中，打破邊界，不再自我設限，以自己對當下社會的洞悉和認識世界的方式，為觀眾帶來⽿⽬⼀新、引發共鳴和思考的作品。
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參展的6位藝術家，有著豐富的玻璃創作經驗和多面的個人生活經歷。玻璃，只是他們選擇創作的主要媒材之一。她們的作品中同時融合了包括陶瓷、塑膠、3D列印、編織、影像以及行為等多種藝術媒介。玻璃材料更像是一種隱喻，能夠找到某種詮釋世界的路徑。藝術家們創造性地運用玻璃，用對自己存在的理解和對周圍世界的興趣，將個人的感性融入作品，面對這個“未知”的世界，提出個性的觀點，作品值得在當下被分享和探討。
【杜蒙作品】
作品名稱：9 材料：舊物，鏡子 2014
老舊的物件擁有自己的靈魂，因為它被反覆使用，記載了使用者的溫度和觸感，見證了使用者某段歲月的悲歡離合。在系列作品《9》中，杜蒙結合舊相框和鏡子，利用纖細的刻畫方式繪製了一件件舊傢具，同時為傢具們添加上了如霧似幻的氣息，展現一場“靈魂出竅”的戲劇故事。鏡子，好似某種貫通現實與虛幻世界的通道。
作品名稱：公寓—一對杯子 No.2 材料：玻璃，舊物 2022
攝影：胡競心
2020年，杜蒙一家搬離了居住了20年之久的老房子，她從父母在北京的舊公寓裏撿到的四件製品——廚房的水杯、客廳的書、臥室的一堆毯子和毛巾，還有一個浴室中的一個小盆子。這些物品激活了我們日常生活中經常使用但又容易忽視的舊物之中那些記憶與體驗。新作品《一對杯子》，作品中使用了80-90年代的舊手帕和扣子，手帕相互交疊纏繞，從一對造型精美的下午茶茶杯中傾瀉而下。
【委任作品】作品名稱：都會好的材料：碎屏玻璃*，光纖*，玻璃廢料*，陶瓷載體和過濾器*，舊行李箱，綜合材料， 2022
仿佛是打開魔法世界的行李箱，從裏面蹦出了引人關注的物件。經過特殊“茶染“處理後的陶瓷過濾器巧合般地呈現出了蜂窩煤燃燒過後的痕跡。作為提供空氣清潔功能的陶瓷過濾器與所謂“製造污染”的蜂窩煤形成了有趣的互文。陶瓷過濾器如同一個神奇的轉換通道，廢棄的碎玻璃、燒結的玻璃團，轉換、提煉再上升，變成了穿過陶瓷過濾器空隙的光纖。它們在燈光的映射下呈現出微弱的亮點，一如回憶中的點點靈光。一切都會好的。
【慕晨揚作品】
作品名稱：Hi 材料：玻璃、木、感測器、揚聲器、錄放板 2019
這是一件當有人靠近就可以自動説“Hi”的作品。“Hi”是我們在社交場合中最常使用的打招呼方式，而這聲“Hi”通過變形的玻璃球和電子傳達出來，擁有了一種機械、跼踀的小心翼翼之感。説“Hi”的同時，觀者也可以通過玻璃看到變形扭曲不自然的自己。藝術家將自己在社交生活中因高敏感造成的心理感受提取出來，給予觀者最強有力的情景觸動。
作品名稱：花園：魔鏡 材料：玻璃、毛線、感應器、電控霧化膜、木板、亞克力、LED燈 2022
鏡子在人類歷史發展中有太多的文化背景含義和心理學暗示。鏡子是觀者認識自己、認識他人的重要途徑。在這件裝置作品《花園：魔鏡》中，藝術家選取了五種不同的心理狀態，包括破碎、波動、快樂、迷茫和追尋，並將情緒與不同色彩的毛線編織、不同種類的玻璃材料逐一對應。當我們平時去看鏡子的時候，會低頭或平視。而此刻，藝術家希望大家抬頭向上看，把個人情緒放到了至高之處，呼喚觀者對於個人情緒的重視和認識。
【委任作品】作品名稱：花園：耀眼的平淡 時光材料：碎屏玻璃*、塑膠薄膜*、感應器、燈泡 2022
心靈的花園中是繁花似錦，還是雜草叢生，每個人都不盡相同但都獨一無二。《耀眼的平淡時光》外表使用了康寧公司提供的廢棄塑膠膜，編織成白色的“外套”，平凡無奇地懸挂在此。當你走近時，才能發現玄機：利用廢棄螢幕碎屏“編織”而成的新“螢幕”，折射出五彩的光芒，並從白色“外套”中隱隱透露而出。正如藝術家所想暗示的那樣：一切“內”有玄機。
【覃鈺玲作品】
作品名稱：過剩材料：水果、玻璃、影像、廢陶瓷、蠟燭、水泥 2022
藝術家撿拾了身邊被遺棄的腐爛水果，重新翻模鑄造，並擱置於現成廢棄材料之中。被吃掉，還是歸於垃圾桶，又或是漚肥再利用，這些所謂“廢物”的命運及歸屬是人類所決定的，投射了人類的一廂情願和自以為是。
【委任作品】 作品名稱：《 》材料：鋼筋、有色碎屏玻璃* 2022
藝術家利用鋼筋和廢棄玻璃製造了一張椅子，這把椅子無依無靠，尖銳的坐墊也無法安坐。《 》與作品《過剩》巧妙地共同構成了一個令人深思而焦慮緊張的小劇場。作品的名字不是隨性的“未命名”，而是一種失聲和空白，這是面對現實世界中的種種現象之後的無從開口與無能為力。
【黃季作品】
作品名稱：玻璃帽 材料：吹制玻璃、攝影 2018
這件作品完成于藝術家在初到英國深造時，他戴著一頂由吹制技術完成的玻璃帽，獨自遊走于英國繁華的鬧市街頭。通過這頂玻璃帽，觀眾的同理心和共情感穿過了一堵無形的墻，而這頂玻璃帽是當下心境最好的描述。再仔細分辨，可以看到這頂帽子的形狀類似“斗笠”，曾大量出現在近代歐洲對於中國文化的假想繪畫中。
作品名稱：綠光犀皮琉璃 材料：吹制玻璃 2018
藝術家使用玻璃套色工藝讓玻璃本身的材質呈現出“犀皮漆”的效果。此系列的作品在高超的玻璃手工藝之上，完美地結合了西方的工業技術感與玻璃材料，與來自中國國家級非遺的漆器藝術。兩種文明是否能和諧共處，似乎在這件作品上做出了一定的回應，工藝技巧與藝術哲思的辯論也在此刻進行了對話。
【委任作品】作品名稱：多寶閣 材料：3D列印樹脂材料、陶瓷載體和過濾器*，玻璃 2022
藝術家通過精巧的冷加工切割技術，將陶瓷過濾器打磨成中國傳統文化中的“玩石”，展現出太湖石般“瘦，皺，漏，透”的風格，置於用3D列印生物塑膠製造的“博古架”上，一個中西結合且充滿科技感的“多寶閣”就此呈現。
【李松林作品】
作品名稱：無題2020-關於春天的記憶 材料：木頭、錫箔紙、紙、平板玻璃 2020
這件被命名為《無題2020-關於春天的記憶》的作品，滿載著藝術家詩歌手稿，它們被隨意地揉搓成紙團，堆砌在船艙中。堅硬的平板玻璃將船體截成數段，如同年輪的時光剖面。觀眾可以從中隨意拾撿紙團帶走，也將屬於藝術家的某一部分記憶和故事帶走。
【委任作品】作品名稱：瓶裝孤獨 材料：生命科學器皿*、玻璃珠、環氧樹脂 2022
在此次的委任創作中，藝術家利用了康寧公司提供的廢棄塑膠瓶，將本人創作的以“孤獨”為主題的詩歌拆解為不同的玻璃球並加以組合。藝術家同樣蒐集了周圍人對於“孤獨”的理解，將它封存在塑膠瓶中。滿載著思緒和情感的“孤獨”可單獨成篇亦可由觀者進行新的組合，進而構建成一座獨特的“詩歌城市”。
【謝文蒂作品】
作品名稱：我的花還沒有名字 材料：吹制玻璃、金屬彈簧、鏡面不銹鋼 2022
形如鹿角的吹制玻璃是“分形”結構的再次展現，藝術家將它們置於“岌岌可危”的彈簧上，不安全感在此一觸即發，暗示了彼此之間的拉鋸與平衡，最大程度地喚起了觀者對於“未完成”狀態的思考。玻璃和金屬，兩種材料本身無一不是冷峻的觀感。但吹制玻璃的輕盈和金屬彈簧的輕微顫抖，反差般地給予觀者“生命感”的聯想。
【委任作品】 作品名稱：得物骯 材料：廢棄電爐絲、碎屏玻璃*、金屬釘、萬向輪 2022
在這件委任創作中，玻璃和金屬這兩種材料引起了藝術家的興趣。作品中涉及到的廢棄物件都曾是工業生産和日常使用中的工具物料。藝術家將材料相互錯位，打破了材料本身擁有的原模件屬性，從“模件”再回到“模件”。
展覽現場
在展覽的準備過程中，藝術家們受到準備週期、廢棄原材料、合作群展模式等限制，為特定場地創作作品。在充滿變化的現實情況下，這一切都是全新的創作體驗過程。當作品和場所連結，本來平凡的空間就發生了質變，擁有了個性，最終獲得的是獨一無二的展覽呈現。
展覽現場
當代藝術的精神正是在於因地而生、在地創作。藝術家們被賦予了極大的信任和創作自由。他們不只是創作藝術，而是創造“現在”，同時找到與過去的連結，和面對未來的勇氣。（圖文資料提供：上海玻璃博物館）
展覽海報
我的花還沒有名字
策展人：陽昕
藝術家：杜蒙、黃季、李松林、慕晨揚、覃鈺玲、謝文蒂
展覽時間：2022年12月3日至2023年4月9日
展覽地點：上海玻璃博物館，H5臨展廳
地址：上海玻璃博物館園區，上海市寶山區長江西路685號
平面設計：協調亞洲
