Beeple 《人類一號》截圖，2021 年 四頻道數位錄影雕塑（彩色、無聲），拋光鋁及桃花心木支架 動態非同質化代幣 鳴謝 Ryan Zurrer’s personal collection 圖片由藝術家提供
這是藝術史上首件隨著時間的推移而不斷演變的數位雕塑作品—— 一名戴著頭盔、身穿銀色太空衣的人步履不停的向前行走，他徒步穿越山川、荒漠、城市和廢墟，歷經炎炎烈日，也穿過瓢潑大雨，他孤獨地向未知的目標永遠走去——這件作品被藝術家Beeple命名為《人類一號》（Human One）。
2021年11月9日，這件被鑄造在區塊鏈上的作品《人類一號》在紐約佳士得夜場拍賣中拍得2890 萬美元，僅次於Beeple于3月份創造NFT藝術作品價格記錄的作品《每一天：最初的5000天》。
2022年，在義大利都靈利沃利城堡當代藝術館首展之後，《人類一號》將來到亞洲。12月9日至次年4月30日，《人類一號》將在香港當代視覺文化博物館M+的焦點空間展出。
2022年4月，義大利都靈利沃利城堡當代藝術館，Beeple在其作品《人類一號》前 攝影/ANDREA GUERMANI
與沒有作品實體的《每一天：最初的5000天》不同，《人類一號》是一個2.2米高，長寬均為1.22 米左右的立方箱體。它的四面均裝有龐大的LED螢幕，並且持續旋轉。螢幕上每天24小時不間斷播放1.6萬像素的影片，螢幕中將呈現出不斷變化的虛擬景觀，一名身穿太空衣的“旅人”穿行其中，邁步向前。
值得注意的是，猶如沒有間斷的對話，《人類一號》是一件不斷隨著時間推移而發生變化的數位作品，回應人類社會當下的議題，也反映出Beeple不斷變換的興趣。旅人永遠向前，周圍的景觀亦隨之不斷變化，從美夢仙境到反烏托邦，從迷幻異境到荒蕪之地，仿佛是多個背景的拼湊。Beeple會利用在網際網路上找到的元素及其創作素材，不時更換場景，以回應世界大勢。旅人的旅途隱喻著人類的進步，也揭示我們的數位和現實生活的分野已經愈來愈模糊。
《人類一號》 圖片來源：佳士得
《人類一號》的收藏家是瑞士加密資産公司Dialectic AG的創始人萊恩・祖勒（Ryan Zurrer），他説：“《人類一號》反思了人類踏入元宇宙的第一步，並激發觀眾思考其數位與現實身份的關係，這可謂現今世界舞臺上一次來得合時而發人深省的對話。Beeple就像《人類一號》中勇敢的探險家一樣，憑其獨特的才能技巧和未來主義的願景開拓新領域。”
M+副總監及總策展人鄭道煉説，“在二十一世紀以科技驅動的視覺文化中，Beeple毋庸置疑是最著名、最廣為全球所知的佼佼者。他深受週六晨間卡通節目和好萊塢流行文化的影響，又受到數位文化的創業精神啟發，以顛覆傳統、開拓創新的姿態挑戰了藝術品已有的展示和發佈方式。”
《人類一號》螢幕上的場景變化（圖片來源：The Crypto Times）
在《人類一號》上拍之前，佳士得數位藝術主管Noah Davis曾對Beeple進行了訪談，他們暢談了NFT加密藝術的熱潮和他的創作靈感。我們節選部分編輯於此，從中我們可以更好地了解這件作品和Beeple的創作歷程。（注：該訪談內容來自於佳士得官網）
Noah Davis: 你最近在社交平臺發佈了一些照片，慶祝自己認識NFT一週年。你當初是如何開始認識NFT？
Beeple: 那時有許多人向我提起NFT，認為我一定要了解一下。他們花了不少時間向我解釋，而當我終於産生興趣時，我立即聯絡了匿名NFT藝術家Pak。他在數小時內向我解釋一切，讓我擁有基本的知識。自此，我便無法自拔。
ND: 你本來就認識Pak？
B: 算是吧。我聽過他的名字，以前曾與他短暫交談過，所以覺得可以立即聯絡他。我認識NFT至今只有短短一年，實在太不可思議了。
ND: 現在你已經明白NFT的意義，有沒有因此改變自己的作品？
B: 那是當然。我以前絕不會有足夠的資金創作類似《人類一號》的作品。坦白説，我從來沒有想過創作這種作品，因為它在很大程度上並非真實存在，而我認為這正是NFT最令人興奮的地方。彷彿透過這項技術、這種浪潮，能夠孕育出真正的全新作品。
Beeple 《人類一號》，2021 年 四頻道數位錄影雕塑（彩色、無聲），拋光鋁及桃 花心木支架 動態非同質化代幣 鳴謝 Ryan Zurrer’s personal collection 圖片由 Christie's Images Ltd 提供
ND: 你創作《人類一號》的靈感來自哪？
B: 一切始於今年夏天。我們的工作室裏有多部設有滾輪的電視，我們當時把電視推來推去，組成不同的形狀和圖案，然後我想：不如將它們組成一個正方體。於是我們馬上動手，效果令人意想不到。我們立即意識到這個螢幕組合彷彿是一幅充滿力量的畫布，畫面上任何圖像看起來都很棒。
ND: 當我們在三月談到要展出《每一天》時，你堅稱作品不會有實體部分……
B: 于那件作品來説，沒有實體元素十分重要。我知道如果它不以實體形式存在，將會帶來更大的衝擊。那是首個在成交時只轉讓一個電腦代碼的大型拍賣，開創歷史先河。
ND: 你認為《人類一號》與《每一天》有關聯嗎？
B: 我認為兩者有些相似之處，而隨著時間過去，它們會以更直接的方式聯繫起來。它們其實很相似，因為《每一天》也是關於一段旅程，是人生的片段。所以我認為它們在概念上有許多相似之處，但我認為《人類一號》提供了一個不同的框架，讓我表達我真正感興趣的事物。
ND: 你想與大家分享怎樣的故事？
B: 我當然有一個想遵循的框架，雖然我沒有為未來五年訂立明確的計劃，但亦想呼應幾個故事主題。我有一些計劃，但卻不知道最終的結果會如何，因此充滿期待。藏家要以一種前所未有的方式信任藝術家。
ND: 你打算多久更新一次《人類一號》的圖像？還是會在靈感涌現時才更新？
B: 就像玩電動遊戲一樣，沒有明確的時間表，但會有一定的規律。畢竟這是一個持續終生的項目。我想創作一件大眾能一直重復欣賞和找到新意義的作品，而當中的意義會持續演變，這對我來説很令人興奮，就像擁有另一幅全新畫布。
ND: 你創作《每一天》時有固定的流程，還是等待靈感涌現？你有沒有訂立時間表？
B: 我沒有具體策略，通常只在晚上創作，幾乎成了習慣，因為坦白説，除非我出門旅行，否則每天的生活也大同小異。
Beeple 《人類一號》，2021 年 四頻道數位錄影雕塑（彩色、無聲），拋光鋁及桃 花心木支架 動態非同質化代幣 鳴謝 Ryan Zurrer’s personal collection 圖片由 Christie's Images Ltd 提供
ND: 你從何時開始定期創作藝術品？
B: 我小時候曾嘗試藝術創作，但在大學時期才更加積極。所以我大約從1999年開始才真正開始創作。
ND: 你小時候沒有想過成為藝術家？
B: 沒有，我想製作電子遊戲。
ND: 那並不容易……
B:對，大家可能現在並不完全認同這種觀點，但我絕對能夠看到遊戲中涉及的藝術技巧。當我念大學時，發覺這並非自己的真正理想。找到工作後，我亦繼續創作藝術，純粹因為我喜歡創作。
ND: 你現在認為自己是一位專職的藝術家嗎？
B: 雖然我不想承認，但相信事實卻是如此。我還是認為這個稱呼帶來很沉重的壓力，所以我不會這樣介紹自己，而是會説自己是一位設計師兼藝術家。
ND: Beeple與邁克·溫克爾曼有分別嗎？
B: 我認為有。我不認為這是“另一個自我”，我不是蝙蝠俠，只是覺得它們是兩個不同版本的我。
Beeple 《人類一號》，2021 年 四頻道數位錄影雕塑（彩色、無聲），拋光鋁及桃 花心木支架 動態非同質化代幣 鳴謝 Ryan Zurrer’s personal collection 圖片由 Christie's Images Ltd 提供
ND: 現在你積極創作數位藝術，有沒有覺得自己肩負更大的責任？
B: 有，但這未必源於自負，而是因為我知道許多人都在留意我，而且還有許多人不認同NFT、加密技術和相關運動。我想透過努力，確保數位藝術界以最好的形象示人，同時指出需要改善的地方，著力尋找對策。
ND: 你會否感到需要向新的觀賞者證明些什麼？又或者覺得有責任為了前輩而將一切保持初心？
B: 不會。我只會做自己最感興趣的事情，希望觀賞者能夠隨我一同欣賞。畢竟，如果依照別人的意見而行事，便絕對不能創作出優秀的藝術品，而且亦毫無趣味。
ND: 你認為目前NFT的發展處於什麼階段？
B: 科技實在太驚人了，日新月異，在過去一週已經有極大變化。乙太幣（加密貨幣）的價格上升，但許多東西的價格卻下跌。一切都變化急速，但許多相關的東西已比一個月前進步了許多。一切都是相對的。我很興奮能身處於一個不斷變化的領域，未來一年裏將會出現許多變化，這非常啟發人心。
ND: 你自己會購買NFT嗎？你有沒有私人收藏？
B: 我有一批公開的收藏和一批私人收藏。我最近開始建立收藏，從藝術家到藏家的身份轉變是十分有趣的體驗。收藏數位藝術和實體藝術品也很有意思，我對許多作品也極感興趣。
Beeple（圖片由 Scott Winkelmann 提供）
關於Beeple
Beeple（1981年生於美國），本名為邁克·溫克爾曼，是過去二十年一直十分活躍的著名數位藝術家兼設計師。他在近年迅速走紅，大受公眾矚目，顯示數位藝術的影響力日益增長。Beeple的題材包羅萬象，涵蓋流行文化、科幻小説和政治，並且常帶諷刺針砭的意味。《每一天》是其藝術生涯中重要的計劃，他每天都會將畫作圖像上載到個人網頁，讓公眾品評；並於每年學習一種新技能。
