從古至今圖像作為“記憶痕跡”一直延續，並在不同的時空釋放能量。一方面攝影·影像作為視覺圖像、作為技術手段、作為觀看方式，構成我們每個人的感知形式和身體經驗；另一方面攝影·影像代表的正是我們這個時代的精神形式和情感文化。這些或是尋常物的嬗變或是圖像的“濫用”，使我們有必要在攝影·影像為何和攝影·影像何為兩個層面上不斷地重新思考。

今年集美·阿爾勒國際攝影季“中國律動”單元力邀中國美術學院，由策展人王岩和高琬婷策劃展覽《“靈”與“物”——中國美術學院攝影·影像展述》，回溯中國美術學院攝影與影像的發展，呈現視覺藝術的諸多可能。

「策展人專訪」

●展覽用“靈”與“物”兩個關鍵詞來把握中國美術學院近四十年的攝影與影像發展。請先與大家分享整體的策展思路是什麼樣的？

此次展覽我們以“靈”與“物”之間的糾纏關係作為主要線索，這裡的“物”指向了“攝影與影像藝術”，而對於“靈”的所指我們則以半開放的方式提出了諸多可能性中的三種，由此展開關於不可⻅真實的可⻅性與可⻅真實的不可⻅性之間的探討。與此同時，我們在展覽中引入了與此相關的前人的哲思與論斷，以此激發這一話題下跨時空對話的更多可能性，也希望引導觀看者在觀展過程中找到自己獨特的靈物連結與情感感知。

● 2022年正值中國美術學院攝影係成立二十週年，本次展覽或可視為一次反觀與遠行。請問兩位策展人在選擇藝術家及作品時的考量。

這次展覽中藝術家的選擇是以中國美術學院攝影與影像藝術的發展為依託，從圖像分析學、科學技術的演進及攝影的觀看三個視⻆來尋找與之相關的藝術家與藝術作品，並深入討論圖像學與視覺⽂化變遷中延續的精神象徵與情感轉移。

●本次展覽將會展出一部攝影集巨著《中國》，請為大家介紹一下這本攝影集的出版背景、內容及其學術價值。

2019年版《中國》是致敬1959年版《中國》的誠意之作，通過系統性極強的精心編排，精選了新中國成立以來220位攝影名家的460幅精彩作品，真實反映了1949年以來的重大歷史時刻、偉大祖國的壯麗山河以及尋常百姓的生活變遷。書中收錄了新中國70年發展歷程中那些宏偉的、經典的、珍貴的攝影藝術名家之作，流淌在歷史長河中的是中華民族發展中的一個個高光時刻。它不只標示出七十年中國社會史與生活史上諸多的精彩瞬間，而且展現了七十年來中國攝影的發展歷程和傑出成就。影像集《中國》（2019）嘗試為中國攝影藝術史和發展史的研究提供又一種圖像學研究與分析的路徑——一種《記憶女神圖集》式的視覺藝術經驗。

●本次展覽展出的作品，既有傳統的“光繪”攝影，又有CG影像；既有純粹的圖片攝影，又有與行為、裝置、素描、書法等結合的綜合媒材作品。請兩位策展人結合當下攝影與影像的發展趨勢簡單談談“攝影作為藝術的媒介語言探索”這一點。

當下的“攝影”作為一種媒介語言的地位早已和傳統的繪畫、雕塑等形式一樣，成為藝術家在進行藝術創作、表達自由意志時所選擇的一種方式，當然它依舊有它作為一種仲介不同於其他介質的特殊屬性。但我們認為隨著科技、文化和藝術的發展，這種特殊性已經逐漸減弱，創作的核心依舊在於藝術家對世界感知所進行的表達，而攝影與行為、裝置、書法、CGI等仲介的相互連結為藝術家的表達提供了更多可能性，也拓寬了攝影作為一種視覺美學方法的邊界。

「展覽前言」

阿比·瓦爾堡（Aby Warburg）一生中最重要的研究項目《記憶女神圖集》（Mnemosyne Atlas）以“圖像學分析”的研究方法勾勒古代圖像及其之後的使用、延續、變化在歷史上的演進，探索圖像與圖像在不同時空中連結成的龐大知識網路。照片作為這一研究中圖像的承載者，使攝影在圖像學層面上的意義被拓寬到更為廣袤無垠的平面上。與此同時，《記憶女神圖集》也進一步探索了圖像文化中的情念模式，試圖讓圖像在精神層面上的變遷變得可被觸及和理解，挖掘在時空演進中貯藏和延續的“靈”。理論家W·J·T·米歇爾（W.J.T.Mitchell）也提醒人們在從圖形、光譜、語言以及哲學等不同緯度解讀圖像的同時，更應關注圖像對情緒和精神的影響。

蔣志，《舊顏06》，藝術微噴，150×200cm，2016-2017年。

邵文歡,《刺》,攝影及數字拼貼, 150×115cm，2022年。

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在著作中提及藝術作品中“靈光 aura”的概念，它是早期肖像攝影中潛藏在人物眼底的，使人物充實而安定的靈媒物；是時空糾纏深處某種難以名狀的乍現；也是機械複製時代藝術作品中註定消失的存在。本雅明肯定技術的發展，而“靈光”消失的必然也意味著攝影從古典審美的需求中脫離，發生巨大的轉變，開啟更廣闊的天地。

矯健，《填補空白》，藝術微噴，150×187.5cm，2005-2010年。

劉剛強，《山巔之下是他山》，新鐵銀暗房接觸印相，哈內姆勒鉑金紙，120×180cm，2022年。

攝影所宣稱的真實是繪畫所不能表達的，一張假畫指向的是藝術史的偽造，而假攝影卻被指認為偽造事實。蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）所言關於攝影史中主要矛盾的概括，總結為“美化”和“講真話”之間的鬥爭。而隨著技術的發展，如今的這一爭論在藝術和科學兩個層面上——換句話説，是在純視覺美學層面的創作與在紀事或實用層面上——的表達之間産生了極大程度的剝離，對於作品真實或謊言的體現逐漸演變成了有利於藝術家表達其思想的一種純粹的選擇。透過創作者的鏡頭，“視閾的英雄主義”製造了充滿隱喻的幻象，傳遞給觀看者的是被構築的世界和新的觀看倫理。在這個已知與未知交織，非真實又非虛構的柏拉圖世界中，“靈”轉化為了一種感知：是創作者對“新世界”週遭一切的感知，以及觀看者對前者作品表達核心的另一種主觀感知。感知間的相互交融應證了居伊·德波（Guy Debord）所説的那句：“在真實的世界變成純粹影像之時，純粹影像就變成真實的存在。”

趙莉，《流水之上》，數字微噴，165×180cm，2022年。

李舜，《肖像-Ernest Miller Hemingway》，紙上素描·8×10英寸黑白大畫幅底片，25.4×20.32cm×2，2017年。

攝影與影像藝術在⼆⼗世紀産⽣新的裂變，在⽣産⽅式、感知⽅式和傳播⽅式上打破了原有的法則，産⽣了新的價值體系，這是媒介這⼀物象的發展和機器對光更精準的掌控所帶來的必然。伴隨著技術的更新迭代，藝術創作獲得了極大的自由度。在過去的近四十年中，中國美術學院影像藝術的教學與創作一直以極強的實驗性和先鋒性連結過去、創造當下、介入未來，以跨媒體藝術為載體，構建一種在不可⻅真實與可⻅真實間，在東西方文化間融會貫通的視覺美學與影像詩學。

王冬齡，《花月》，銀鹽相紙，51×61cm，2014年。

郎水龍,《塵埃之光A16 No.1》，畫布+塵埃，218×395cm，2016年。

2017年，第一屆西湖國際紀錄片大會 West Lake International Documentary Festival（簡稱“IDF”）在中國美術學院啟幕，大會延續至今已然成為中國最具學術性、專業性和國際性的紀錄片影展之一，在國際上獲得了良好的口碑效應。超現實主義影像的未來在此獲得了新的生命力：一種全新的、不同於以往的現場感與觀看政治。

2019年，中國美術學院致敬1959年版攝影集《中國》，精心編排了極具思想性、歷史性、藝術性、文化性的史詩級攝影藝術巨著——《中國》（2019），書中收錄了新中國70年發展歷程中那些宏偉的、經典的、珍貴的攝影藝術名家之作，流淌在歷史長河中的是中華民族發展中的一個個高光時刻。影像集《中國》（2019）嘗試為中國攝影藝術史和發展史的研究提供又一種圖像學研究與分析的路徑——一種《記憶女神圖集》式的視覺藝術經驗。

……

辛宏安，《凝碧03_系列編碼20200136》，數字微噴、丙烯及染色劑著色，120×100cm, 2020年。

劉陽，《時間的空隙——花傷》，藝術微噴，60×50cm×9，2013-2016年。

此次展覽以“靈”與“物”之間的三種糾纏關係作為主要線索，以中國美術學院近四十年的攝影與影像藝術的發展為契機，從圖像分析學、科學技術的演進及攝影的觀看三個視⻆來討論圖像⽂化變遷中延續的精神象徵與情感轉移。攝影始終在構建著某種不可⻅真實的可⻅性與可⻅真實的不可⻅性。作為“物”存在的照⽚是某種可⻅的真實，⽽⽆論是圖像背後的隱喻、本雅明論述中抽象的“靈光”、還是經由主觀轉化後的某種感知⼒，不同維度的“靈”都指向了這⼀可⻅真實的不可⻅性。

「關於策展人」

王岩

王岩，音樂表演專業背景，英國倫敦大學國王學院就讀國際關係課程，英國中央聖馬丁藝術與設計學院就讀碩士課程，中國美院跨媒體藝術學院當代藝術與社會思想研究所就讀博士課程，現為中國美術學院展示文化研究中心副主任、媒體城市研發中心策劃總監。研究領域涵蓋當代藝術、策展實踐、亞洲在地研究、音樂與社會學研究等。2007年以來，策劃與聯合策劃許多國際學術展覽活動。2012年作為藝術顧問在倫敦中央聖馬丁與Camden Council和Desis Network合作進行社區改造計劃。2012年作為倫敦藝術大學“Made In Arts London”項目策展人策劃系列展覽。2013年起作為項目總監策劃由黃孫權教授(台灣)發起的“諸眾之貌”亞洲社會與藝術研究計劃至今。2018年集美·阿爾勒國際攝影季提名策展人。2019年華宇青年獎提名策展人。2019年擔任浙江美術館“南山138”項目特邀年度策展人主持年度展覽。

高琬婷

高琬婷，現為獨立策展人、藝術寫作者，1993年生於中國山東，現居中國上海。本科畢業于東華大學藝術學院展示與藝術方向，後畢業于英國南安普頓大學溫徹斯特藝術學院，獲當代策展專業一等碩士學位。近期研究方向涉及文化政治、⼆⼗世紀文化批評理論及與繪畫相關的知識生産。策劃展覽主要包括“光的化石—森山大道個展“、“不能承受的生命之藍“、“聚焦：關於無家可歸者“、“已滅絕、正滅絕、近滅絕“。她曾供職于國內外多家藝術機構，曾參與泰特現代美術館x約翰·漢薩德畫廊聯合“Artist Rooms: Gerhard Richter“，松美術館“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線“、“Abstraction(s)“，滬申畫廊“Pal(ate)ette“、“AFTERMATH“等展覽的組織策劃工作，併為多位藝術家撰寫研究性畫冊文章。

·參展藝術家 ·

范順讚、蔣志、矯健、郎水龍、李舜、李玟玟、劉鋼強、劉陽、呂凱傑、呂藝傑、歐陽浩銘、潘祎靚、邵文歡、唐經志、唐鹹英、萬波、王冬齡、謝桂香、辛宏安、徐思捷、楊樹、趙莉、周子傑（按首字母排序）。