會議海報

2022年11月12日上午9時，由深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）主辦的“中國美術研究論壇·中國近現代美術研究與交流”學術研討會線上上開幕。開幕式由中心副主任楊曉洋主持，深圳市文聯黨組書記梁宇致辭。梁宇書記發言介紹了深圳市公共文化藝術創作中心的結構設置情況，且希望各界人士從不同角度促進深圳美術的發展。本次論壇由深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）收藏研究部陳君主任負責，中國藝術研究院華天雪研究員擔任學術主持，邀請相關領域12位專家學者，聚焦中國近現代美術史研究的史料、問題與方法。

深圳市文聯黨組書記、主席梁宇，深圳市公共文化藝術創作中心副主任楊曉洋，論壇項目負責人陳君，論壇學術主持華天雪

此次研討會的數位學者以獨特的視角將近現代美術史料、問題與方法很好地結合在一起，為當下的學術研究、創作與認識方法提供了新的思路。陳履生在以《教學與創作結合：新中國美術教育的時代之變》為題的報告中，闡釋了新中國美術教育的創作與教學歷程及其相關成果。宋曉霞《作為藝術實踐的“情感”》從個體化情感的角度入手，以潘世勳、董希文與黃胄三個案例進行論證，改變了以往將20世紀美術創作地情感表達規定在特定歷史時刻的慣性做法。吳洪亮《把竹子種在5G時代——談談中國畫的危機與未來》以竹子隱喻中國傳統，強調要以科技手段再現中國傳統。朱萬章《從白描到素描：二十世紀人物畫的中西融合》以歷史為著眼點，闡釋了素描的引入使傳統人物畫面貌變得更為豐富。

作為創作主體的藝術家在面對時代浪潮時如何抉擇，是極複雜的社會問題與心理問題。華天雪《“綿延”的價值：認識諸樂三》從不同面向對“新”“舊”時代之交由傳統文化滋養而成的諸樂三進行觀照，進而重新審視因話語而被遮蔽的“諸樂三們”對於中國畫發展的特殊價值。胡斌《“兩種藝術道路的鬥爭？——香港時期的黃新波與現代主義”》討論了黃新波一生中最為衝突與矛盾的藝術探索階段。他認為，黃新波不同的藝術面貌並非截然對立，而是具有深刻的內在聯繫，是香港特殊時期的社會政治生態與各種交匯力量共同孕育的結果。杭春曉《<惑>——基於歷史“偶然性”的事件機制》，從徐悲鴻1926年演講稿中完全不同的“表述”，論述了《惑》文背後隱藏的非藝術史因素——基於人際關係而帶來的認知改變，並探討作為歷史“偶然性”的事件發生與歷史場域的關係。吳雪杉的《Grotesque：魯迅的批評與李樺早期木刻風格的形成》以魯迅如何看待李樺版畫中的“grotesque”為切入，通過魯迅的批評和李樺的藝術實踐提供了一個重新審視1930年代中國版畫“民族化”的案例。

會議嘉賓合影

藝術家的藝術風格和追求與他的生活、學習、交遊等息息相關，只有跳出作品討論作品，跳出風格討論風格，才能更加立體地認識一位藝術家。曹慶暉《“從零開始，從頭學起”：楊之光在中央美術學院繪畫係的學習經歷（1950—1953）》，從楊之光青年時代與徐悲鴻的結識為引子，講述了楊之光在藝術上的學習與成長之路。王文娟《戴澤的世界：徐悲鴻寫實主義教育學派》以戴澤的藝術經歷追索徐悲鴻的美術教育，既客觀、公允地討論了徐悲鴻教育學派，又呈現出了一位綜合立體的戴澤形象。于洋《求真意志與衣道襟懷——20世紀美術史語境中的宋步雲及其藝術》從“作為20世紀美術史語境與近代美術留學潮流中的宋步雲”和“作為近現代美術創作生態中的宋步雲”出發，呈現出了一位複合型的藝術家形象。林夏瀚《治學、怡情與交遊場域——于非闇的書畫材料研究芻議》通過於非闇對書畫材料涉獵的深度與廣度，以及這些材料在於非闇生活中的作用，加深了我們對民國時期畫家群體生活方式的認識。

會議最後，楊曉洋副主任總結並致謝後，又介紹了深圳市公共文化藝術中心為傳統水墨藝術在當代中國的發展與轉型所做的工作，並力求從新的起點促進深圳美術事業的升級與創新，從而把握當代美術的發展趨勢。此次研討會報告內容豐富，問題意識突出，研究角度新穎，使用方法多元，顯示出當下中國近現代美術史研究的創新精神。

本次會議內容可在“藝術頭條”APP與嗶哩嗶哩“中國近現代美術研究”賬號下點擊回放連結觀看。（文/盧炯）