美術館入口（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
文_齊嶼
11月，全球藝場進入上海時間。隨著進博會和藝博會的開辦，城內眾多美術館、畫廊等機構相繼推出幾十場展覽，為這座大都會重新點燃文藝活力。
在上海市西一隅，幽隱于虹橋國際中央商務區內的金臣亦飛鳴美術館以一場繪畫群展加入了全城的藝術狂歡。這場名為“淺空飄浮”的展覽籌備有一年之久，為館方在2022年舉辦的首場新展，亦恰逢美術館開館兩週年——在諸種意義上，都蘊含著一種重啟的希冀。
執行館長陳逸鳴在展覽現場（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
此次展覽由金臣亦飛鳴美術館主辦，執行館長陳逸鳴擔任總策劃，藝術評論家鄭聞任策展人。基於館方對“具有繪畫性的現當代藝術”的一貫關注，展覽邀請了毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勳、于航這七位以繪畫為主要表達方式的藝術家，他們分別出生於60、70、80年代，同屬於“改革開放四十年間走出來的畫家”。以具象繪畫領域的重量級人物毛焰領銜，展覽將七種迥然不同而個性鮮明的繪畫方式並置於同一場域，由此製造出多元化的視覺衝擊，也帶來有關繪畫、形象、生命和感知的心靈觸動。
左起：藝術家賀勳、藝術家于艾君、策展人鄭聞、執行館長陳逸鳴、藝術家張瑛、藝術家方凱（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
就某種意義而言，該展覽實踐了一次“文藝復興”。策展人鄭聞在展覽前言開頭便拋出問題：在演算法試圖統攝一切的時代，我們該如何重新去定義繪畫？尤其是具象繪畫和強調主觀表達的繪畫，它們以怎樣的身份和價值存在於當下？與形象有關的藝術、與手工繪畫有關的藝術，是否會在逐漸遠去的美術史上任人憑吊與緬懷？
當我們在展廳內開啟“淺空漫遊”，首先會被毛焰的幾幅質樸而坦誠的肖像繪畫抓住眼球，這些作品回歸於對“人”及“人的形象”的深入刻畫。畫中人往往有著“轉瞬即逝的表情、恍惚的面容、無意識的出神狀態”，呈現出繪畫的“一種‘攝魂’力量與‘飄浮’的狀態”。
展覽現場，毛焰《椅子上的托馬斯》（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
展出的毛焰珍藏作品包括一幅高達3.3米的《椅子上的托馬斯》，該畫是毛焰在其“托馬斯”系列作品中極為重視的一件，長期放置在工作室中，幾乎不曾對外展出過。此次展覽將這幅巨作單獨置於展廳中央的一處圓形空間內，以其龐然的體量和富有哲思的氣質震懾人心。畫中人物目光向上，仿佛穿透天頂、升向半空；我們凝視著他的凝視，與之共同沉入意識的凝聚或彌散狀態。
展覽現場，觀眾在毛焰作品前（圖片©齊嶼）
“它（繪畫）是深度表達，不是蜻蜓點水，不是浮光掠影……你應該尊重繪畫。”展廳一側放映的紀錄短片中，毛焰如是講述道。這種嚴肅而專注地對待繪畫的狀態也延續至其學生——張瑛和方凱身上，此二者的畫作同樣體現出對古典具象繪畫的繼承。
展覽現場，張瑛作品（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
展覽現場，張瑛作品
張瑛潛心繪畫十年，期間幾乎沒有辦過展覽。此次群展中呈現了她近十年間的多件作品，包括最新創作的《幸運星》系列。這批無名肖像有著幽暗的背景、被刻意塗抹淡化的面容，以及骨頭、骷髏等具有象徵色彩的元素，“愈加具有形體張力以及心理震撼力”。作品中的形象似乎暗合現代人的異化，反映出繪畫形象背後“人”之狀態的轉變。
方凱作品，正中央的畫作為《夜晚的人》（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
方凱作品《擁抱》
方凱的具象繪畫作品有著凝練而飽滿的畫面，並含有一種神秘的情緒或幻覺。此次其展出的作品大多創作于疫情期間，“通過感性的筆觸和緩慢的時間積累，在形象與風景中製造出屬於他的繪畫內核，即一種觸手可及的疏離感”。這種“疏離感”可在其新作《夜晚的人》中感受到：畫面中，月光下的赤裸男子朝畫布外投出模糊不清的一瞥。
展覽現場，葛輝作品
展覽現場，葛輝《三隻動物》
“當代藝術越來越多元化，但還是需要有這樣的一種藝術存在：回到形體和形象本身，進行深入的刻畫。”鄭聞在展覽開幕現場講道。
同樣聚焦于形體和形狀研究的葛輝，大膽地將人體、動物、植物等形象進行拆解和變形，最終描繪出略顯荒誕的超現實景觀。在他的畫作中，“人”和“形象”的表達再次得到突破。
展覽現場，于航《無題》
展覽現場，于航作品
藝術家于航、賀勳和于艾君的加入，則更豐富了展覽對於繪畫表達形式的探討。于航的創作富有酒神精神，飽含純真的直覺和生命衝動。在其色彩強烈、奔放揮灑的畫布上，骷髏在彩虹下對話，雲朵化作繽紛的氣球。我們很容易被畫中的自由意志所感染；“畫中的一切都是具體的……我們可以在腦海中幻想每一處暗藏的戲劇。”
展覽現場，中間為賀勳作品《樹（大）》（圖片©金臣亦飛鳴美術館）
展覽現場，賀勳作品
相較之下，賀勳的作品顯得更為理性。賀勳對圖騰制度、詩歌和語言很有研究，“關注農耕文明、神巫信仰和文學習慣在日常事物中的象徵作用”。在其展出的《樹（大）》《九個太陽》等近作中，日常的物體形象經過陌生化的處理，轉而帶給人匪夷所思的視覺及心理感受。
展覽現場，于艾君作品
作為一位以多種繪畫媒介及文字創作的藝術家，于艾君此次帶來了基於刺繡的全新作品。通過在河北、蘇州多地的研究考察，他和繡工合作創造出將刺繡之嚴謹、塗鴉之即興融為一體的獨特風格。這既是其個人創作的再次蛻變，也可視為對繪畫程式及材質的大膽突破。
提及本次展覽的主題“淺空飄浮”，鄭聞表示，該詞源於毛焰的一首詩歌——事實上，展覽中的多位畫家兼具詩人身份。“‘淺空飄浮’可以形容這個展覽及這些藝術家的氣質和狀態，詩性，縹緲，不追求所謂的崇高。”鄭聞闡釋道。在他看來，這些藝術家已經“相對達到了個體的某種自由”，其作品“提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的，在所有被過度消費的領域之外‘淺空漂浮’的存在方式。”
或許正因為這種自由而詩性的“淺空飄浮”，藝術家筆下的形象反而生長出厚重的力量。回到展覽前言提出的問題：在當今時代，繪畫（尤其是具象繪畫和強調主觀表達的繪畫）該如何存在？我想，它既是“一門珍貴的手藝”，也是“攝影圖片與數字影像的競爭”，亦可以作為“對於圖像氾濫的景觀社會的絕地反擊”，或者“關於‘赤裸生命’的終極表達”。質樸的繪畫的力量並未消失。甚至於，我們從未像今天那般地需要它。（部分圖文資料由金臣亦飛鳴美術館提供，除標明來源外，圖片均由作者拍攝）
展覽海報
展覽資訊：
淺空飄浮：關於繪畫的七種狀態
藝術家：毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勳、于航
日期：2022.11.12-2023.1.12
地址：上海市閔行區甬虹路88號 金臣亦飛鳴美術館
