海倫·弗蘭肯塔勒，春天河岸，1974年，布面丙烯，273.5 x 269.5 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
“她們”如何造就抽象？
國內首個聚焦女性抽象藝術家群體專題展，重訪“她們”與抽象藝術歷史的高光時刻——
2022年11月11日，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將推出重磅特展“她們與抽象”。作為國內首個聚焦女性抽象藝術家群體的專題展，展覽將追溯由女性藝術家視角書寫的西方20世紀抽象藝術史，將一些鮮為人知的藝術家的作品呈現於世人眼前，重估女性對抽象藝術的重要貢獻。本次展覽由香奈兒特別支援，並納為2022年中法文化之春重點項目之一。
艾麗西亞·佩納爾巴，蛹 (2)，1956年或1961年，青銅，失蠟法鑄造，45 x 83 x 46.5 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
“她們與抽象”于2021年在法國蓬皮杜中心和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館雙城巡展時，深受公眾歡迎，海外各大主流媒體皆給予極高評價，國際知名綜合性日報《費加羅》稱該展是“一項創舉”、“一場知識的大爆炸”，知名文化媒體《Télérama》評價其是“一場揭示前衛運動隱藏面貌的精彩展覽”，權威藝術媒體《L’œil》則高度讚譽道“一次對‘現代性’前所未有的、爆炸性的重新詮釋”。
佚名，蛇舞 [II] (盧米埃爾作品 N°765-I)，1897年 – 1899年6月19日，35毫米膠片手工上色，數位轉印，彩色，無聲，1分鐘 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
2011年夏天，這場發生在蓬皮杜藝術中心的名為“她們的抽象”（Women in Abstraction）, 清晰地闡釋女性藝術家對抽象藝術的貢獻。展覽回顧了自 1860 年至 1980 年間的女性抽象藝術歷史發展進程，陳列了來自世界各地的一百零六位女藝術家的五百多件作品。作品類別多樣，包括舞蹈、裝飾藝術、攝影、電影、行為藝術等。策展人馬賽爾曾經策劃過 2017 年威尼斯雙年展，頗受好評。她以女性獨特的視角梳理了發人深省的近現代的藝術實踐，希望為因為地域與國家邊界的更多尚未被充分關注的女性藝術家提供充足的空間與機會，以此為觀眾展示不同時期的偉大的女性審美與思想成果。展覽的初衷並不是陳列藝術家作品的名錄。它更多地聚焦于創作時代背景與歷史的決定性轉折，以藝術家個人以及團體作為研究對象，討論女性抽象藝術的發展進程與變化。展覽方認為，大多數展覽往往淡化女性在藝術事業中的貢獻，也沒有展示女性作品在抽象歷史中的特色。在回顧具體的女性抽象藝術成果的同時，展覽方致力於反映那些有時不被公正對待、不夠專業，但是對觀眾來説卻是全新的女性藝術家。
維拉·莫爾納，聖像，1964年，布面油畫，73 x 73 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
回到 21 世紀全球化時代裏，所有人生活在虛擬與圖像的平行世界裏。抽象藝術指引人們走向一個更加神秘的空間。女性藝術家已經不僅僅是早期的關注色彩、線條、材料等形式之間的融合與交互，通過形狀與符號，暗示風景、身體等物象，她們更多地想告訴你“無形”之下的秘密。抽象植根于我們的認知與知識維度裏。它並不能十分精確地告訴你，抽象藝術到底在説什麼，但卻可以感受到，不管它是物質的，還是超脫的。這恰巧是“敏感”的女性們想要傾訴和呼喊的。“她們的抽象”除了展示女性對於生活的不可明説的體驗，另外還將她們的觀察、表達依時間軌跡而匯集，讓觀眾通過歷史中的小人物，由點及面地展示女性的思想生活，讓觀眾意識到歷史應當是變化的。
本次專為中國公眾策劃的“她們與抽象”，不僅將呈現一段涵蓋繪畫、舞蹈、雕塑、攝影和電影等各領域的廣闊抽象藝術史，更將展覽語境延伸至中國，發起一場橫跨中西的文化對話，為公眾了解“女性藝術家”在抽象藝術史中的地位提供全新的視野。
布裏吉特·萊利，紅色與紅色三聯畫，2010年，亞麻布面油畫，169.4 x 570 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
重訪“她們”與抽象藝術歷史的高光時刻
“藝術沒有性別，藝術家有”。女性藝術家對抽象藝術的起源、初生乃至發展都有著不可磨滅的貢獻，但她們的存在卻易於被忽視。“她們與抽象”另辟蹊徑地以女性藝術家群體為切片，通過不斷質詢抽象派藝術的既定標準，重新解讀自19世紀末至21世紀的西方抽象藝術史。策展人克裏斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）基於蓬皮杜中心館藏，甄選了包括新力婭·德勞內-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）等在內的約35位藝術家的近百件作品。三個世紀的傑出女性藝術家代表匯聚於此，共同勾勒出一幅群像：她們皆是現代主義及其後藝術流派的積極參與者和共同締造者。
安·維羅妮卡·詹森斯，玫瑰，2007年，射燈、造霧機，可變尺寸 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
展覽將以19世紀末抽象源頭的洛伊·富勒（Loïe Fuller）的蛇舞表演影像為開篇，重訪歐洲現代主義先鋒派、抽象表現主義、光學與動能藝術、織物藝術等，還呈現21世紀的藝術家安·維羅妮卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）的裝置作品，使觀眾能夠體驗超越展品，向空間延伸的抽象風格。展覽試圖超越視覺藝術的範疇，消除對藝術流派的劃分和人們對於抽象派的故解，重新探討20世紀西方藝術史所建立起的既有抽象派標準。
奧蕾莉·內穆爾，基石，1960年，布面油畫，89 x 116 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
西方延伸至中國，激起一場前所未有的文化對話
西方語境中的“抽象”一詞擁有多重涵義，作為20世紀西方主要美學語言之一的現代抽象藝術在中國則發展不久。為了讓本土觀眾能更宏觀地將中國抽象主義浪潮與西方互聯，特展“她們與抽象”獨樹一幟地將中國抽象藝術運動以文本敘事的形式納入展覽章節，發起一場前所未有的文化對話，試圖為公眾還原中西方抽象藝術史的脈絡，辯證地看待藝術發展的共性與特性。展期內亦將策劃一系列以中西方抽象為學術軸線的講座，並潛入“抽象”是什麼、“她們”如何造就抽象、“她們”為何被透明化等這些鮮有在專業和公眾領域被討論的話題，為深入了解展覽提供豐富的線索。
貝拉·科拉羅娃，圓形射線照相，1963年，明膠銀鹽印相，物影成像，30.1 x 23.5 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
中法文化雙向融合交流，鋪陳當代多元面貌
繼2021年“抽象藝術先驅：康定斯基”後，西岸美術館再訪抽象，推出國內首個將策展角度聚焦于女性藝術家的專題展“她們與抽象”，以另一種群體視角，為觀眾系統性地了解抽象藝術這一流派作補充。該展覽亦延續了西岸美術館對女性創造力的關注與支援。此前西岸美術館就曾推出表演藝術單元“躍動她影在西岸”、展廳0“于吉：即興判斷II”等項目，從文化和藝術角度為女性議題提供新鮮視角和深入探討的機會，更為女性藝術家提供創作土壤以及豐富多元的文化交流和視覺傳播途徑。美術館不僅是展示的平臺，更是驅動不同文化相互碰撞、衝擊甚至是相融相生的引擎，藉由本次“她們與抽象”，西岸美術館將再度以本土出發，為公眾呈現多場關於中國當代女性藝術家的展覽，以當代女性的潛力、創造力及張力合化出當下的時代精神以回應西方。
瑪爾塔·博托，群集反射，1965年，不銹鋼、鋁、有機玻璃、電機，155 x 59 x 59 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術館在與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的策劃與呈現上始終堅持“雙向交流”的價值和必要性。無論是中法聯合策展的項目，還是“特展單元“中特別增設的本土視角，西岸美術館都希望能引起在地公眾的文化共鳴，實現深層次文化雙向交流的可能性。
弗洛倫斯·亨利，抽象構成，1928 – 1929年，明膠銀鹽印相，25.5 x 38.5 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
維拉·帕加瓦，大城市，1959年，布面油畫，146 x 116 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
瓊·米切爾，再見之門，1980年，布面油畫，280 x 720 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
克萊爾·法爾肯斯坦，無題，1957 – 1960年，不同直徑的銅線焊接，66 x 135 x 88 釐米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心
策展人Christine Macel, ©JC Planchet
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