惡搞大師經典的MADSAKI推出“憂鬱的夜景畫”

時間: 2022-10-30 11:12:43 | 來源: 藝術中國

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MADSAKI是一位跨界經典藝術和流行藝術的藝術家，在中國，MADSAKI在時尚圈遠比他在繪畫界有知名度，儘管他與村上隆有著親密的合作關係，很多年輕時尚人是通過陳冠希的荊棘系列知道MADSAKI的存在。

MADSAKI在工作室圖片來源：bk.asia-city

而MADSAKI在藝術圈的大部分作品最引人矚目的就是他對藝術史經典圖示的戲倣，但這位藝術家最近在探索更私人、更私密的話題。

夜之風景

2022年10月22日，上海貝浩登畫廊推出的MADSAKI最新個展《The Night Is Long That Never Finds The Day》剛剛結束，展覽標題取自莎士比亞的經典悲劇《麥克白》中的一段話“黑夜無論怎樣悠長，白晝總會到來”。

這批新作是一批夜晚題材的風景，實際上，很多當代藝術家都喜歡表現夜景，曾梵志佈滿荊棘的夜景表達了自然狂野之力，彼得·多伊格的夜景更像一種童話般的夢幻感。

MADSAKI自稱一半城市男孩，一半自然愛好者，但他之前並沒有繪畫風景畫的經歷，最近這些描繪大自然的作品，一方面是向他妻子過去成長經歷的致敬，一方面也是藝術家自我發現、制約和內省的個人心路歷程。

這批風景是今年春天，他和妻子開車旅行到日本石川縣他妻子家鄉地區，他們在一個荒蕪的海灘上進行了一場令他難忘的夜遊。在這片荒地上，樹上的積雪還沒有融化，在淒冷的月光和汽車燈光下閃爍著奇異的畫面。這幕場景在他腦海中揮之不去，最終藝術家在最新的作品中，採用了一套不同的噴漆技術。他在堅實的形式上採用多層渲染微妙的配色方案描繪了一系列樹木、荊棘和荒草的風景：在深藍的夜空下，前方路面逐漸消隱在朦朧的地平線上，路邊樹木和荒草的枝杈就像珊瑚的觸手一樣向夜空蔓延，強烈的紅色、黃色和白色透射出艷俗、驚悸和孤絕的超現實感。

有評論説，這批風景正是MADSAKI對全球疫情下孤立壓抑氛圍的內心映射，他在創作前還閱讀了法國詩人蘭波的《地獄的季節》，詩人對錯亂的感官、令人陶醉的環境，甚至是迷失方向的經歷的專注，不僅迷住了藝術家，它的抒情意象更是給MADSAKI提供了無盡的靈感，那種在迷茫絕望中探尋希望的力量更暗合了藝術家的心境。也許在這樣的環境中，再也沒有比夜晚的描繪更能表達藝術家內心的感受，它提供了藝術家一個逃離的絕佳出口。

完美的藝術很無聊

MADSAKI在工作室圖片來源：myartisrealmagazine

如果看到MADSAKI之前的作品，觀眾幾乎很難感受到這是同一位藝術家的作品，MADSAKI之前的作品風格更像是結合了塗鴉和漫畫插圖的方式，以一種玩世不恭、不經心的方式錶明對世界的態度。他的前期作品更多的是對流行文化和經典圖示的戲倣，在他的繪畫範圍內，所謂的經典畫作和流行電影與漫畫沒有任何邊界，所有的嚴肅的、搞笑的、日常無聊的畫面瞬間都不分彼此地走入他的畫面中。

圖片來源：bk.asia-city

無題，2020，布面丙烯顏料和氣溶膠，182 x 260 cm | 71 5/8 x 102 3/8 inch,Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.

The Stream II（靈感來自 Edvard Munch），丙烯顏料，畫布上的氣溶膠，29” x 36”，2018。 ourtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. Courtesy Perrotin

MADSAKI的大部分作品都集中在他對藝術史的興趣上，尤其是MADSAKI的成名作wannabe系列，觀眾幾乎能在MADSAKI的畫中找到藝術史上的所有大師的經典作品，比如達芬奇、安格爾、德拉克洛瓦、馬奈、莫奈、畢加索、霍克尼，甚至他的恩師兼老闆村上隆，他以一種幽默戲謔的方式重新詮釋了經典。

他曾經説過似乎很狂的話：“完美的藝術很無聊 ” “對我來説，一切都一樣。沒有等級或任何東西，無論是萬寶路廣告還是倫勃朗，這是同一件事。”

微笑面具下的黑色眼淚

但如果僅僅把MADSAKI的藝術看做效倣波普、塗鴉對經典的顛覆，又似乎簡單了些，在MADSAKI的藝術實踐中我們在更深層面能發現他試圖用笑聲和幽默來分散和治療他內心的混亂。他作品最顯著的標誌就是畫面人物幾乎都有一張卡通式的笑臉和流淌著黑色眼淚的眼睛，這讓他的畫作流露出複雜的情緒，哭泣和微笑的模棱兩可的表情，可以被解釋為嚴肅、憂鬱、虛無或幽默。在MADSAKI看來，“每個人都認為畫笑臉很容易，但其實是很難的。當我第一次開始繪製的時候，面部微笑是我不得不重畫很多次的部分。”可以看出藝術家對畫面人物情緒的捕捉是極其在意的。

同時他的畫更有著獨特的個人化風格，尤其纖細扭曲的線條和皺巴巴的色彩，面面俱到的描繪，像是畫者借用他者的形象用幹澀的嗓音斷續地向觀眾講述自己經歷的故事，給觀眾一種感傷和懷舊的感覺。這份清冷、敏感、內斂的氣質和稚拙的天真感也讓人聯想到同樣身處東西方文化夾縫中的20世紀初的日裔旅法畫家藤田嗣治。

他的藝術風格來源於早年的經歷。

穿過陰暗的歲月

MADSAKI在工作室圖片來源：bk.asia-city

1974年出生的MADSAKI，今年已經48歲，卻酷似一位充滿活力的美國滑板大男孩，他經常反戴棒球帽，身穿牛仔服和潮流體恤，除了微胖的亞洲面孔外，很難再找到亞洲人其他外在特徵。他快人快語，沒有成名藝術家的矜持，所有的採訪都伴隨著不斷的笑聲，他也從沒有回避自己陰鬱的少年經歷。

出生在日本大阪的MADSAKI，6歲隨父母來到美國新澤西州，他經歷了很多黑暗的時刻，因為他是亞洲人，而且生活在白人郊區，周圍的鄰居甚至叫他“珍珠港”。MADSAKI當時完全不會説英語，他只能整天看電視上的史酷比、希曼，正是這些卡通英雄漫畫，為他打通了英語世界和最初的繪畫之門。漫畫和電影對他的影響至關重要，他回憶：“自己小時候第一次在 MoMA美術館看到畢加索的“三位音樂家”時，我真的以為那是星球大戰電影中的場景。”

MADSAKI認為在80 年代和 90 年代，是美國街頭塗鴉藝術的黃金時代，正是在這裡MADSAKI找到了自己生活和藝術的起點，1996年，MADSAKI在紐約帕森斯設計學院畢業，但學校美術教育並沒有給他帶來繪畫真正的樂趣，之後他還做過信使的工作。有一天他看到橋下的人在玩噴繪，那種自由感讓他一下子找到了自己的歸屬，那是一種學校老師絕對反對的方式。

快速細膩的噴繪

MADSAKI在工作室圖片來源：bk.asia-city

對於繪畫的態度，他坦承：“在藝術方面，我儘量放輕鬆。我不喜歡受太多苦。我對藝術很認真，但也沒有那麼認真。”MADSAKI的噴繪方式是他得以快速實現繪畫效果的最得力的媒介。MADSAKI認為自己不是能夠長時間安靜下來的人，他只能保持短時間的專注力。噴繪的手法使得他可以跳躍過筆觸繪畫的繁文冗節，快速抵達中心。同時纖細的線條和潑濺的液滴也給了畫面更多豐富的細節和情緒，可以説MADSAKI將噴繪這種比較粗獷的手段升級為一種細膩的藝術媒介。

巧遇貴人

MADSAKI也是一位網路時代的藝術家，Instagram是他的展示平臺，MADSAKI的獨特的作品和個性很快就吸引了其他藝術家的關注。他有一次上傳了一幅馬蒂斯風格的畫，村上隆居然買了這幅作品，這樣一位大明星居然關注了他這樣一位默默無聞的藝術新人，這幾乎讓他難以置信，後面他在一個場合見到村上隆，村上隆問他是誰，他説：我是馬蒂斯。這種滿不在乎的回答一下就吸引了村上隆，後面就有了村上隆和他的深入交流與合作。MADSAKI回憶村上隆時説：“在過去的四年裏，他教會了我什麼是藝術，所以我才開始深入挖掘自己，揭開創傷。”

邊緣身份讓他找到繪畫靈感

“儘管我是日本人的外表，但我曾經認為我是美國人。”MADSAKI漂泊在美國和日本兩個東西方完全不同的文化語境裏，他既不是真正的美國人，也不是日本人，這種跨文化的身份，經常讓他有沒有歸屬的邊緣感。這種疏離的感受使得對於過往幸福和痛苦的情感記憶更為敏感，也為他提供了創作的靈感。

在美國，他覺得哪怕早上披薩店裏都充滿活力，但在洛杉磯、紐約或夏威夷沒有靈感讓他想畫畫，這些地方“你可以向任何方向扔石頭並擊中藝術家，所以會有很多競爭和噪音。”他回到東京，這裡很難引起人注意，會感到很無聊，他會説，“好吧，讓我們畫畫吧。” 日本是唯一讓他想畫畫的國家。在日本，他開始重溫在新澤西和紐約長大的經歷，誠實面對在這些城市生活所經歷的所有痛苦和磨難的記憶。

這種面對痛苦記憶的方式也延伸到他後面的創作中，比如他親身經歷的2011年日本大地震，後來他就把這段逼近死亡的經歷畫成了系列作品。而這次全球疫情的持續肆虐，人類精神上的孤立，MADSAKI 的身體和心理上的逃避慾望隨著時間推移而達到了頂峰，他也正是通過這批夜晚的風景畫將內心焦慮釋放出來。

（文章參考：leaflet.perrotin、myartisrealmagazine、bk.asia-city、juxtapoz 作者：劉鵬飛）