嘉賓合影
8月10日，“大道不孤——2022年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：鬱鬱朝花·喬宜男作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳舉辦。展覽由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦，展出了中國國家畫院花鳥畫所所長喬宜男從學生時代至今各時期的作品近百幅。
“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，以個展的形式，展出院內中青年藝術家群體的創作成果。
展覽現場
中國國家畫院院長盧禹舜表示：“‘大道不孤’系列展覽是中國國家畫院推出的一個品牌式的展覽，它主要呈現了中國國家畫院的中青年藝術家近期創作和研究成果。中國國家畫院作為國家級藝術研究機構，它的創作和實踐對社會應該起到一個引領和導向的作用。為此我們選擇了有代表性的中青年藝術家來舉辦這樣的展覽，取得了比較好的效果。這一點從喬宜男這個展覽就可見一斑，從這個展覽看，相比以前的創作，喬宜男的變化是比較大的，而且他最大的特點就是始終在探索、在創新、在創造。無論是從題材上還是內容的表現上，喬宜男都有了很大的突破，他已經超出了我們歷史上對花鳥畫題材的選擇，在大環境的處理和大境界的營造上，突破了我們所理解的傳統花鳥畫的概念，取得了探索的成果。另一點比較可貴的是他在形式語言上的探索，他用了很多新的技能技巧和方式方法，都取得了非常好的效果，達到了比較高的境界。”
喬宜男是當代中國畫創作領域中青年藝術家的代表，是花鳥畫創作當代性探索的重要實踐者。他以深厚的筆墨功底、清新淡雅的藝術格調和極具形式感的繪畫語言形成了強烈的個人藝術面貌。此次展覽以“鬱鬱朝花”為主題，意在表達中國哲學範疇裏宇宙生命的生發、展演，希望借作品的藝術智慧反映自然生命的生生不息。
展覽現場
中央美術學院教授邵大箴認為：“喬宜男是一位多才多藝、才能全面的畫家，他的畫有山水、有花鳥，有靜物，無論是水墨還是彩墨，色彩都很淡雅。他的作品色彩的渲染並不多，但他很注意發揮中國水墨畫的特點——即色彩單純而豐富，在單純裏面求豐富，在豐富裏面求單純，這是他的畫的一個很重要的特點。他的畫不在於張揚、不在於誇張，而在於平實，但是平實裏面要求奇，又不能為奇而奇，須在平實中求奇。平實中有奇，奇中還有很平實的味道，我覺得這是他的藝術特點，而這也恰恰是中國畫的藝術特點。”
展覽現場
中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠認為，喬宜男是國家創作團隊中花鳥畫的一個領軍人物。馮遠表示：“他把近些年來不同時段的作品做了這樣一個系列的展示，可以對自己的藝術創作進行一個回顧，也讓關心他的同行對他的藝術發展軌跡有一個整體的、宏觀的欣賞。我個人比較喜歡他採用濕畫法創作的花鳥作品，且不説他的禽鳥畫得非常的精妙，他在駕馭水墨語言方面，在形和色、墨這方面表現得非常自如，而且在整個畫面的結構營造上，充分發揮了水墨和宣紙特性的優長，使得他的個人風格，哪怕是研究性的、還在變化過程中的學術的探索，也有別於他人和當下大量我們經常能見到的類型化的花鳥畫，這是很讓人眼睛一亮的獨特氣質。喬宜男正值他的創作盛年，還有長長的一個未來，希望他在水墨花鳥這方面能夠走得更遠更好。”
展覽現場
此次展覽以“時代意象”“自然的韻致”“觀石聽竹”“執扇禦風”“錦瑟時光”五個段落呈現喬宜男不同時期、不同形式的畫作。
“時代意象”是喬宜男水墨花鳥畫創作，多為大尺幅作品。這部分作品注重水墨花鳥畫的當代表現形式，注重個人創作情感與時代格局的關係，營造了一個現代水墨花鳥畫的新形態。
“自然的韻致”這部分作品關注自然物態中美的規律，注重作者的生活感受，注重對大自然中美的因素的發現與挖掘，注重作品的精神意境。
“觀石聽竹”從傳統文人畫裏吸取營養，注重傳統審美的當代體現，注重總結以水墨與線性為特徵的東方審美。
“執扇禦風”部分為系列扇面作品，以傳統紙扇的形式為觀者送來夏日的涼風，以小品體現中國畫的趣味與精妙。
“錦瑟時光”則是喬宜男的工筆花鳥畫作品，從中可以看到喬宜男紮實的造型能力，以及對中國畫的整體理解。在這裡，畫家以其特有的寫意性工筆畫表現了他對中國畫的獨特認知。
展覽現場
從上述五個系列作品中，可以看出喬宜男全面紮實的中國畫基礎，以及對傳統文化的整體認知和對繪畫創造性的追求。喬宜男錶示，這個展覽名為“鬱鬱朝花”，有兩層含義——首先作為一個花鳥畫家，他希望通過這個主題，體現出中國花鳥畫發展到今天欣欣向榮的面貌；二是希望以花鳥畫反映時代精神、時代格局，完成一次由個人情感到時代精神的昇華。他談道：“這次展覽呈現了我從求學至今的創作心路歷程，有很多師友、同道前來參觀、交流，給我帶來很大收穫。我從學畫之初，就開始了對中國傳統美學思想與中國畫獨立於世界之林的美學認知，也開始了對東方審美意象的追求，這條路沒有走錯。從本科、研究生階段一直走到目前我繪畫最重要的時期，40年來，我沒有改變過。我希望通過這次展覽，以花鳥畫反映時代，反映人民，反映新時代藝術風格，努力創造出一種全新的藝術語言。”
喬宜男把中國畫當做一個活的東方藝術形式，緊緊把握中國畫的核心審美，堅定追求自己對中國畫不與它同的理解與心中的意境。此次展出的作品追求中國畫之魂，又不照搬傳統成法，既獨具個人特色又與時代審美同步伐，營造了一個充滿生機、鬱鬱朝花般的藝術世界。
展覽現場
8月11日下午，展覽主題研討會在中國國家畫院舉辦。中國國家畫院副院長徐漣，中國美術館研究館員劉曦林，中國藝術研究院研究員王鏞，清華大學美術學院教授陳池瑜，中國國家畫院美術理論研究所研究員、李可染藝術基金會副理事長、李可染畫院理事長王魯湘，中國藝術研究院研究員、廣州美術學院美術學研究中心主任鄭工，北京畫院藝術委員會副主任王志純，中國國家畫院美術理論研究所研究員高天民，中央美術學院教授、科研處負責人于洋，《中國美術報》社社長兼總編輯王平，中國國家畫院美術理論研究所副所長、研究員陳明，中國國家畫院美術理論研究所研究員王治，首都師範大學美術學院副教授任軍偉參加了研討會。研討會由中國國家畫院美術理論研究所所長李虹霖主持。與會專家圍繞中國花鳥畫和傳統文化的關係，花鳥畫的傳承與創新，中國畫的筆墨、結構、韻味等話題對喬宜男的作品進行了深入的分析，並就中國畫當代性探索的途徑展開了討論。
展覽將持續至8月24日。
研討會現場
眾家談（按年齡排序）
張立辰（中央美術學院教授）：中國寫意畫在所有的繪畫當中難度是比較大的，尤其是寫意花鳥畫，因為它不靠題材取勝，而是靠主題思想、靠藝術表現、靠中國繪畫的基本特點——筆墨語言的內在表現力和它的內美。因此中國花鳥畫的現代化也強調內在的變革，形式必須與內容相協調，這就很難。今天的花鳥畫家都在追求如何將花鳥畫表現得既有內在的美，又有形式感，又有現代感，我覺得大家都在努力，喬宜男也不例外。他在中國花鳥畫的筆墨形式上做了一番探索，這一番探索是有效果的，也比較新鮮，他既跟古人有所不同，也跟同時代的其他畫家不同，這就很不容易。同時他的創新還是建立在深厚的傳統文化修養之上的“守正創新”。
郭怡孮（中央美術學院教授）：喬宜男先生這個展覽是非常全面的，也是一個大型的彙報性的展覽。從他求學期間的作品一直到最近新的創作，全面展示了他的思想、他的基本功、他對傳統的認識、他對生活的理解、他對現代水墨的一種研究，應該説是綜合地表現了他全面的藝術面貌，因為他有學院派的這樣一個基礎，對傳統有深厚的理解，這次展出有一些作品都是從生活裏直接來的，都是使用截斷法，截取了生活裏邊最生動的那麼一段，所以這些畫顯得非常的鮮活。他用線條、水墨、黑白、方圓等基礎的藝術道理來進行創作，又加上對生活的認識，所以他的畫我感覺既傳統又有現代，他是一個非常有發展前途的藝術家。這個展覽全面展示了現代人對花鳥畫發展的一種思考，這種思考就是怎麼來繼承傳統，怎麼來發揚傳統，怎麼從生活裏汲取，怎麼表現我們現在對時代的一種情感，表達中國詩情的一種理解，展覽在這些方面都給我們做了一些很好展示。
展覽現場
姜寶林（李可染畫院副院長）：這個展覽給我的第一感覺就是清、雅、靜、高——清新、雅致、安靜、高格調。喬宜男以前是畫工筆的，現在改畫寫意，轉型非常成功，他把中國文人畫的筆墨意境語言完美運用，在觀察大自然當中，將自己的強烈感受和筆墨語言巧妙的結合起來，融合形成了自己的個性語言，在花鳥畫界是有目共睹的。花鳥畫，特別是寫意花鳥畫的創新是非常難的，但他能夠跨出一大步非常難得，值得敬佩。他的創作有幾點值得注意：第一是他有深厚的筆墨功底，並能將筆墨功底轉化為表現時代精神和個人感受的形式語言；第二是他的畫面結構獨特，符合我們當代中國畫生命的要求；第三是他繪畫的語言形式非常有張力、有力度；第四是他最成功的一點，就是他把中國畫的潑墨、潑彩、潑水靈活運用，形成了他自己獨特的藝術面貌。中國畫不一定要濃墨重彩，也可以畫的很淡，他就將淡做到了極致，令人震撼。
郭石夫（北京畫院藝術委員會委員）：喬宜男作品的精彩之處在於他找到了屬於他自己的一種形式語言。他的作品既不是老的傳統的中國花鳥畫，也不是那種西方的完全抽象了的繪畫。他的作品讓人感到很清晰也很輕鬆，有他自己的形式語言，而且很當代，走出來他自己的一條路。原則上來講，我們的傳統中國畫並不是一個純粹的繪畫，它裏面的詩書畫印它包括了很多的個人文化修為，它不是一個只呈現一種視覺美的藝術，它是一種心靈的、和人進行一種靈魂溝通的藝術，新的繪畫語言就會給人呈現一種視覺的美感，因此我覺得藝術的可貴就在於它的形式語言。喬宜男找到了這種語言，所以我始終覺得他不必非要往傳統裏靠，或者是往某一家靠，他要走自己的路，他要堅持他自己的這種風格，一路走下去是最好的。
展覽現場
田黎明（中國畫學會會長）：喬宜男的花鳥畫有一個很大的特點，就是它把中國文化人文儒道的一種精神體現在了他的筆墨當中。他的繪畫雖然畫的是花鳥，但實際上它更多的反映的是他的人格、理想、追求。更多的是呈現他對時代人文精神的一種追尋和體驗，也是對時代勞動者真善美的一種追尋和體驗，更是對自然的深切的體悟和體驗。在筆墨的探索中，他把生活和情感始終是放在第一位的，正是生活和情感鑄就了他在筆墨當中一種深邃的人文思考。可以説，他把老子所講到一種赤子之心點點滴滴注入在自己的作品中，使他的筆墨生發出一種濃郁的當代人文景象。此外，他的作品在形式上是有個人獨特的認知和理解的，而這種認知和理解主要體現在形式的探索，這種形式的探索也吸收了一些構成的元素和分割錯位的元素。他創造了自己的繪畫語言，這種繪畫語言是一種平淡醇厚的境界。他的一切筆墨，一切造型都是圍繞著這樣的一種審美理想來生發的。
張曉淩（華東師範大學美術學院院長）：花鳥畫歷史上大家輩出，在中國畫的三大畫科中是最具傳承性的，同時也是最難有所突破的，所以對於花鳥畫家來説，如何成就自己是一個大問題，因此必須要創新。我們知道，任何創新都是在傳統的基礎上進行的，然而對於藝術家來説，傳統是一個偉大的黑洞，它既令你著迷，又吞噬你。或許喬宜男正是在漫長的學習傳統的過程中意識到了這種危險，他所有的墨法、筆法、造型、結構、意境的營造等都來自傳統，雖然中國人為文作畫講究筆筆有來處，但無中生有才是藝術家最偉大的地方。喬宜男自從來到中國國家畫院，每年都在改變，他在痛苦的掙扎中逐漸擺脫了造型和筆墨的束縛，找到了自己的個性，帶來了花鳥畫的一片生機。他作品的新意體現在三方面：第一是結構新，他超越了寫實主義，以個人的世界體驗創造了中國花鳥畫前所未見的新結構。第二是新形象，藝術家從來都是相信心靈而不相信眼睛的，中國傳統畫家聆聽大自然的風聲、溪水的流淌和鳥叫聲，用心體悟世界。喬宜男在這方面有著明顯的進步，他在無數觀察和體會中，創造出新的形象。第三是新筆墨，即破除傳統的五筆七墨，筆墨源於心靈而非程式，喬宜男近期的作品的筆墨運用基本是源於心靈的。
展覽現場
楊曉陽（中國文化藝術發展促進會會長）：喬宜男是一位基本功非常紮實的藝術家，研究生期間他就已經顯示出在沒骨、破墨、淡墨等手法運用上的嫺熟。這一時期，我稱之為是喬宜男的“水墨琉璃”畫風階段，我們從這次展覽中他早年的作品上，能夠非常鮮明地感受到這種畫面的濕潤與淋漓。隨著畫幅擴大和題材的進一步豐富，喬宜男在畫面表達上也發生了一些變化，開始回溯古法，大量運用幹筆、皴擦、逆鋒橫筆、焦墨等施之於畫面，比之前的作品更有力，更深刻，更具有穿透力。我相信喬宜男在日後的創作中，還將會有新的嘗試與新的審美追求，我也十分期待看到他未來的作品。
徐裏（中國美術家協會副主席）：這個展覽讓人耳目一新，首先作品量非常大，通過這些作品可以看到喬宜男這些年來在完成中國國家畫院的各項工作以外，還潛心對中國畫做了很多研究、探索，他投入了大量的時間創作，才有了今天這樣的大規模展覽。更令人欣喜的是，他多年來對中國傳統水墨寫意繪畫的研究不斷創新發展，因此今天展出的作品讓人感覺很有新意。從早期傳統的工筆畫創作一路走來，到今天清新、靚麗、輕鬆、當代的面貌，他用自己獨特的構圖語言，構成了一種中國畫新的形式美感。新創作、新題材、新構圖、新語言、新理解、新表達方式，都是這個展覽值得欣賞和交流的地方。喬宜男的創新立於傳統，立於對生活的感悟和理解，也立於對新歷史時期國家新發展繁榮的時代特徵。他的線條、構成、沒骨表現手法把中國畫的墨韻表現得很好，讓觀眾很驚喜。
于文江（中國國家畫院副院長）：從早期的工筆作品到今天的寫意作品，這個展覽能夠看出多年來喬宜男中國畫創作的一個軌跡。花鳥畫發展到今天可謂大家輩出，我們的前輩中高峰太多了，所以現代花鳥畫家怎麼往前去發展是一個大問題，對花鳥畫家來説充滿著挑戰。面對這些挑戰，喬宜男是一個非常善於思考的畫家，我們能看出他的畫從工筆到寫意這個過程，是一個很自然的過程，他一直在追求自己的藝術語言，包括他的水墨系列的這批作品，能感覺到他是一個非常用心去畫畫的人，他的畫也有情調、有境界，所以他的花鳥畫不空洞，他既有傳統花鳥畫這種紮實的基本能力，也有對新的繪畫有力的探索。從他的圖式，包括他用筆、用墨、畫面意境的營造，都可以看出每一張畫他都用心去思考、去探索。因此這個展覽不僅是他一路走過來的一個發展軌跡，也給當下花鳥畫發展提供了一種新的視覺樣本。
董雷（中國國家畫院創研規劃處處長）：喬宜男是當代很有實力和影響力的花鳥畫家，他的畫風別具一格，清新典雅而內蘊著對寫意筆墨的獨到理解。水墨交融、墨色浸染，使他的畫面始終呈現出一種天趣，一種偶然性，一種收放自如的碰撞，一種可進可退的自如，以及一種自控與天成的和諧。此次展出的近百件作品，涵蓋了喬宜男不同時期的花鳥畫風，比較全面地呈現了他從工筆到寫意的花鳥畫探索，特別是近兩年的一批新作，愈發的從容、自如、揮灑，風格化也更為突出，呈現出與眾不同的、別致的花鳥畫面貌。熱烈祝賀“鬱鬱朝花：喬宜男作品展”的成功舉辦，也期待更多新作佳作的出現。
