愛情，是人類永恒的精神話題，也是藝術家屢繪不倦的內容主題。

2022年七夕來臨之際，坐落于北京朝陽門銀河SOHO與百年古剎智化寺旁的槐軒HUAIXUAN推出“必有人重繪愛情”特別主題展覽。在這個擁有百餘年曆史的四合院展廳裏，宋步雲、李駱公、王麥稈、戴澤、靳尚誼、楊飛雲和葛宇路7位藝術家，將以不同的藝術形式表達不同時代對愛的追尋。

“經典展廳”的繪畫作品大多尺幅精緻，如果説那些主題創作是殿堂之上氣勢恢宏的史詩交響，這些描繪愛人的作品則如同珍藏身邊或置於案頭的輕聲吟唱。它們依次誕生的時間跨越大半個百年，筆筆之間攜帶著中國滄桑巨變的風塵。

到了葛宇路這裡，藝術的表達已完全不限定於繪畫。當他花費67個小時、徒步69公里，通過手持風扇將一份沒有寫完的情書“吹”到女朋友手中時，他的愛被鐫刻在這部時長28小時48分19秒的單頻錄影裏。在他西西弗斯般徒勞又堅韌的行為裏，隱藏的卻是裴多菲式的勇氣與決絕。

中國人常説“紙短情長”，縱然歲月川流，藝術的表現形式日新月異，不變的卻是藝術家心底永恒的愛意與人文溫度。七夕當日，我們特別邀請到本次展覽策展人李默，北京大學社會學系博士後、青年藝術史學者叢濤，參展藝術家葛宇路，帶你穿越中國美術百年，觸碰藝術與愛情。

直播時間：2022年8月4日（七夕）15:30-16:30

直播平臺：

藝術中國視頻號

對話嘉賓：

李默

李默，國家大劇院藝術品部策展人，中央美術學院美術史碩士。曾參與策劃國家大劇院主辦展覽：“穆夏與新藝術運動先鋒”特展，“靳尚誼 鐘涵油畫作品展”“地球的紅飄帶——長征三部曲：沈堯伊連環畫作品展”“美育芳草——中央美術學院造型藝術傳承展”“山河交響——中國南方油畫山水研究展”“無界——2019北京舞臺美術設計邀請展”“綠水青山——國家大劇院青綠山水作品邀請展”等多項國內外大型展覽項目；策劃的展覽受中央電視臺《中國文藝報道》、鳳凰衛視《文化大觀園》、“央廣文藝之聲”、“北京廣播電視臺”等多家媒體專題報道；受邀參與由中國美術家協會策展委員會、中華世紀壇藝術館與吳作人國際美術基金會聯合主辦的“策展與未來”青年策展人系列座談會併發言；曾多次受北京畫院、天津美術館等專業機構邀請進行講座。

叢濤

叢濤，中央美術學院人文學院中國近現代美術研究方向碩士，中國古代美術研究方向博士，北京大學社會學系博士後。青年藝術史學者，策展人，專欄作家。

葛宇路

葛宇路，1990年出生於湖北武漢，2013 年畢業于湖北美術學院影像媒體專業，2018 年于中央美術學院獲得實驗藝術碩士學位，現工作、生活于環京地帶。葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達，試圖通過作品調侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對公共空間進入介入和協商，企圖從中製造新的動態關係。2020年，他在北京公社的同名個展“葛宇路”榮獲畫廊周北京“最佳展覽獎 - 創新獎”。

沙龍主持：

許柏成 藝術中國主編

【展覽推薦】

展覽海報

前言：必有人重繪愛情

愛是全人類共通的情感。在古今中外的藝術史中，描繪愛人是藝術家繪畫中的永恒主題，這些圖像凝固了瞬間，也講述了愛人之間親密的情感和動人的故事。壬寅七夕即將到來，在這個獨屬於中國人的浪漫節日裏，我們特別邀請藝術家宋步雲、李駱公、王麥稈、戴澤、靳尚誼、楊飛雲和葛宇路七位藝術家參展，通過同時展示傳統繪畫和當代藝術的形式，展示不同時代下愛意的表達。

《畫家之妻》是藝術家宋步雲筆下描繪的愛妻高淑貞。上世紀30年代末，畫家夫婦在愛國精神的感召下，從日本歸國積極投入到抗日救亡運動中。隨著兩個孩子相繼出生，為了支援丈夫宋步雲的工作，原本充滿藝術才華的高淑貞甘願辭去自己熱愛的工作，全身心照顧家庭。這張《畫家之妻》描繪的正是身著灰藍色旗袍、擁有知性氣質的高淑貞為孩子編織毛衣的場景。赭褐色的基調凸顯出家的溫暖，艱苦歲月投射在她堅毅的面容上。格物架上布娃娃的紅裙子與妻子編織的紅毛衣相呼應，揭示了畫家想表達對妻女訴説愛的慾望。宋步雲以豪放靈動的筆觸和輕盈飽滿的色彩，描繪出了妻子的優雅與賢良，從人物豐滿而鮮活的形象中，我們似乎能感受到戰爭年代的苦難與浪漫共同交織在他們的身上。

戴澤《作畫中的陳碧茵》紙本水彩 38×55.5cm 1962

戴澤先生對家庭和妻子的描繪也同樣充滿著愛與童趣的表達。《小熊同他的媽媽》創作于1951年的元旦，彼時的戴澤正獨自一人在異國他鄉度過新年，陪在他身邊的只有妻子和孩子的照片。思念之情一旦流露到筆端，流出的就是愛意滿滿。熊媽媽毛茸茸的質感和偉岸的身軀成為了小熊們的庇護所，也是藝術家對妻子照料家庭的感恩與掛念。

戴先生的妻子陳碧茵女士也是一位畫家，作畫中的妻子是藝術家酷愛描繪的日常之一。在這件作品中，藝術家以平視的觀察角度經營位置，似是充滿愛意的窺視。在花朵枝葉掩映之間，畫家為妻子營造了人面桃花的詩意。伏案、凝神、執筆，這些看似平淡無奇的場景，卻在戴澤先生的捕捉下，觸動了人性柔軟情愫的瞬間。

靳尚誼 《楊淑卿頭像》紙本素描 38×29cm 1957

上述畫家的作品大多描繪了對象有關生活的場景，另一些作品中背景相對純粹、對象相對獨立的肖像畫則宛若藝術家在繪製自己的第二自畫像，承載了“精神性的生命”。藝術家李駱公和王麥稈筆下的愛人正是他們借由作品表達愛意的同時，也完成了個體內在生命和精神特質的表達。而靳尚誼與楊飛雲作為古典寫實主義藝術家尤擅肖像畫創作，他們筆下的愛人肖像不僅讓觀者感受到模特的氣質與神韻，畫家本人更是在肖像創作的探索中，堅定地作出在“人的主題”這個時代命題上的獨特回答。

楊飛雲 《芃芃》布面油畫 50×35cm 2016

如果説古典的愛意來自細水長流，那麼在當下快速變化的時代旋律中，愛情似乎變得轉瞬即逝，維持起來也愈加艱難。青年藝術家葛宇路用他的行為藝術作品《吹往北京的風》進行當代的愛意和個體表達，讓人們重新體會木心先生筆下“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人”中的美感。他手持電扇和鼓風機，用八天時間行走69公里，將寫給女友的情書一路吹到了她工作和居住的地方。在資訊時代密集的及時交互場景之下，“慢”反而成為了彌足珍貴的品質，帶著一腔孤勇和浪漫主義，積澱了時間的沉香，滋養了愛意之花。

葛宇路《情書》

詩人北島曾在《我們》中説到：終會有人自此提筆，即便愛情與真理被曲解，即便凜冬下乾枯的枝葉已被大火吞噬，即便掌握文字的人們是一群盜賊，即便他們用文字縱起物性的火焰，也請相信“必將有人重寫愛情”。我們也相信，必將有人，重繪愛情。

“必有人重繪愛情”展廳現場-經典展廳

“必有人重繪愛情”展廳現場-葛宇路作品

關於槐軒HUAIXUAN

槐軒HUAIXUAN是以藝術為核心，關注和思考中國當代文化與人文精神，致力於從藝術的角度呈現歷史、反思當下、探索未來的當代文化空間。槐軒倡導多元價值觀與視野的碰撞，並將以此為基礎，打造藝術展覽與學術沙龍平臺。

槐軒坐落于東西方歷史與現代潮流文化交匯之處。它既致力於研究和呈現中國近現代藝術史的經驗，也注重發掘和參與中國當代藝術的潮流。在歷史、當代、未來，藝術、潮流、文化的多元結構中，重新定義當代藝術空間的文化關懷和價值屬性。