展覽現場

王巖先生的作品，

描寫山川跡象，

抒發內心真情，

亦畫亦詩，

純凈剛勁，

這形成了沉潛內省而又靈動生發的氣派，

構建了理性與感性交融互動的景觀，

在當代藝術中自成一格，

具有安撫人心的力量、

自足自強的品性。

——勢象空間創始人 李大鈞

 2022年7月16日，王巖個展“王巖：看得見的散步”在勢象空間開幕。王巖是中國改革開放後新一代藝術家裏一位較早成名的油畫家，是一位潛心於藝術創作不斷革新的藝術家，他曾任魯迅美術學院油畫係第二工作室教授、研究生導師。此次展覽展出作品二十余件，是藝術家王巖2014年至今在繪畫語言和精神性表達上的探索成果，作品呈現出近乎抽象的面貌，以《滄浪幽跡》和《悠想清沂》兩個系列為主，其中不乏巨幅作品，還包括了紙本作品在內的近期新作。

展覽現場

王巖在2003年寫有一篇文章《靈魂的行走》，該文是他對自己前期藝術觀念的總結。在本次展覽策展人鮑棟看來，藝術家當時的創作以具象的方式描繪城市和社會的變遷，主題是“精神的‘行走’，乃至‘出走’”。如今，策展人把展覽的名稱定為“散步”，以回應他的前期創作，從有方向的“行走”到隨性的“散步”，更能體現王巖創作觀念的轉變。

王巖，滄浪幽跡3，布面丙烯，300x600cm，2015

藝術即自由。在藝術中，表達的過程就是對自身的肯定，人的價值被牢牢固定在畫布上，成為其存在的明證。王巖認為繪畫的本質是“跡象”，“跡”是第一位的，跡一齣而象自顯。

王巖，滄浪幽跡13，紙本丙烯，75.5×56cm 2018

王巖的創作方法其實比作品的圖像更接近山水畫：他在畫布上散步，從四週向中間推進，筆筆相生。每一筆不是單向鏈條上的一環，而是導向無數種可能，最後由藝術家來選擇轉向哪個路口。從這個意義上講，“山水”和“散步”是統一的，在路途中會不斷出現新的風景，可遊可居，但又有偶發的主動性，比如，有時王巖會把之前所畫的痕跡全部覆蓋，從頭開始。“散步”是藝術家主觀意願和歷史的統一，是流動的繪畫，是身體與材料、傳統、精神互動的證據。

王巖，滄浪幽跡4，布面丙烯，300×400cm，2015

王巖，滄浪幽跡6，布面丙烯，160×220cm，2015

王巖，滄浪幽跡10，布面丙烯，80x120cm，2017-2021

縱覽王巖的作品，會發現他前一階段的具象繪畫已經相當成熟，《黃昏時尋求平衡的男孩》獲得第七屆全國美展銀獎。雖然今天展覽中的作品近乎抽象，但對人和宇宙的精神觀照自一開始就延續下來，至今愈發強烈。王巖的創作並非對景寫生。畫中的枝幹，與其説是樹木，不如説是畫面的結構。但這是具體的樹還是心中無意的手跡呢？或者都是，也或者都不是，在自然和人的精神世界中，並無這樣的區分，“具象”與“抽象”往往交織出現。

王巖，黃昏時尋求平衡的男孩，布面油畫，175×161cm，1989年，上海美術館收藏（圖片來源：魯迅美術學院油畫係）

王巖，悠想清沂19，布面丙烯，240×760cm，2017

王巖，滄浪幽跡14，紙本丙烯，56×158cm，2019

王巖，悠想清沂10，布面丙烯，240×380cm，2017

悠想清沂10 局部

近距離細讀作品，會發現每一寸筆觸的方向感都十分明晰，色彩之間的銜接、搭配時而強烈時而柔和，引導著視覺在畫面中游走。每一處痕跡看似漫不經心，但又深思熟慮，是多年積累後的隨心所欲。藝術評論家、本次展覽的學術主持賈方舟對王巖的作品評價道：“他過去在藝術本體意義上的長期修煉全部派上用場，他在自由揮灑中對畫面的控制能力，對色彩的運用，對秩序感的把握，對每一個局部、每一個細節的處理無不顯現出他技藝的高超”。

王巖，悠想清沂8，布面丙烯，240×380cm，2017

悠想清沂8 局部

展覽中的作品有著絢爛的色彩，其中可以看到中國傳統與現代油畫的雙重影響。色彩的含蓄和外露、純與灰的節奏更跳躍，生機勃勃又不失穩健，與王巖具象繪畫時期的色彩體系已有很大不同。可以看到，藝術家在富有肌理的底色層上用薄顏料罩染，甚至讓紙本作品都産生了厚重的油畫質感。翠綠、群青、石綠、深紅等顏料本身就有較高的透明度，在層層覆蓋中，畫面深邃如寶石。

王巖，悠想清沂9，布面丙烯，240×380cm，2017

王巖的作品一直有著“北方的”精神，不斷對人的精神境遇做終極追問。在策展人鮑棟看來，東北的文化特質之一是“崇高”——一種近乎形而上的氣質。作品裏，氣息磅薄的自然圖景中常常隱藏著直線，也有刮刀切出來的痕跡，筆觸淩厲，讓視覺從具象中跳脫。這一手法也受到魯迅美術學院教學譜係的影響，甚至可以上溯到“德國學派”。在德國浪漫主義的繪畫中，風景是神秘、無人的、不可知的。但在中國傳統文人那裏，山水又是精神安逸的居所，是熟悉的知音，是親切而可愛的朋友，人們可以輕盈地遊走其中。

王巖，無題二，布面丙烯，60×100cm，2021

王巖，無題四，布面丙烯，50x80cm，2021

王巖，悠想清沂3，布面丙烯，160×240cm，2017

王巖，悠想清沂5，布面丙烯，160×240cm，2017

塞尚曾説：“藝術乃與自然平行之和諧”，人亦如此。當人類在發達的現代文明中迷失，便開始在遙遠的地方——在自然中尋找精神故鄉。這並非逃避，而是因為自然與人有同構之處。山水並非“山+水”，而是一個虛擬的宇宙模型，王巖的作品構建了這種空間。評論家賈方舟在文章中寫道：“一件作品能夠引起觀者持久的沉思，就必然會導向哲學，導向對人的精神問題的關注，導向對生存的終極關懷。”

據悉，展覽將持續至9月15日。（文/圖 鮑明源，作品原圖由勢象空間提供）

藝術家王巖在創作中（圖片來源：勢象空間）

部分嘉賓合影（圖片來源：勢象空間）

藝術家王巖在展覽現場（圖片來源：勢象空間）

藝術家王巖（左）與嘉賓觀展

展覽現場

展覽現場

展覽現場