導言：

卡塞爾文獻展被認為是世界重要當代藝術活動的里程碑之一，在每五年舉辦一次。第十五屆文獻展將於2022年6月至2022年9月在德國卡塞爾舉行。

2019年初，卡塞爾文獻展組委會宣佈，將由來自印度尼西亞的藝術團體ruangrupa擔任第15屆卡塞爾文獻展的策展人。對於這個國際大展來説，亞洲策展團隊的首次加入引起了藝術界和新聞界的轟動。

“文獻展有意識地為非歐洲觀點留出了空間，”黑森州負責藝術的政府部長Angela Dorn補充説：“ruangrupa在其祖國使用藝術來解決公共問題，我期待看到他們如何將這一想法融入文獻展。

ruangrupa 為第 15 屆文獻展準備的概念是“Lumbung”。lumbung - 是儲存公共生産的大米作為未來使用的公共資源的地方。如果文獻展的發起具有治愈歐洲戰爭創傷的崇高意圖，那麼這一概念將擴大這一動機，以治愈當今的創傷，尤其是植根于殖民主義、資本主義和父權制結構的創傷。

很多人連“ruangrupa”這個詞如何發音都拿不準，更對這個人員不固定，甚至沒有固定辦公地點的藝術團體一無所知。

ruangrupa，印尼語意為“藝術的空間或空間的形式”。這一藝術團體2000年在印度尼西亞雅加達成立，他們既是藝術家，也是策展人。其創始人認為，雅加達非常需要“空間”（物理和精神的雙重含義），在這裡，藝術家們可以集中精力工作，並將注意力更多地放在分析手段上，而不是生産手段上。一個能夠傳達視覺藝術理念的空間——這些理念對分析、調解和佈置都很重要——比如公共藝術、行為藝術和視頻藝術。只有這樣，視覺藝術才能擁有批判性，這也是藝術在社會中所起到的最重要的作用。

作為一家非營利性組織，ruangrupa通過展覽、藝術節、藝術實驗室、工作坊、調研和線上線下的出版等方式，在城市語境和東南亞文化內持續推進其藝術理念。在成立20年的歷程中，他們曾多次改變自身的組織結構。從一開始，這個團體的組織流程就有意設計得非常靈活，讓每個成員都能獨自工作。他們習慣與不同背景的人合作，因為他們認為每一個人都是打開歷史文化寶庫的鑰匙。這一點從他們早期的辦公建築就可以看出，位於雅加達南部的ruangrupa總部更像是一個將工作室、圖書館、實驗室和聚會場所集于一身的會所：永遠向所有人開放。

Ruangrupa在雅加達的藝術家和策展人一直在為第 15 屆文獻展做準備，他們以lumbung的概念組織展覽，一種集體分享的過程。ruangrupa自2000年以來一直在他們位於雅加達南部的畫廊空間和免費學校實踐平等主義哲學，其中包括羅賈瓦的一個電影公社和一個柬埔寨藝術家經營的空間。

下面是NikosPapastergiadis對ruangrupa主要成員的訪談。

Nikos Papastergiadis是墨爾本大學公共文化研究部門的主任，墨爾本大學文化與傳播學院教授，以下簡稱：NP；ruangrupa簡稱：R

印度尼西亞鄉村的Lumbung

Courtesy ofIswanto Hartono/ruangrupa.

NP：lumbung的概念從何而來？

R : Lumbung是印度尼西亞的傳統農業實踐。它指的是共用資源的過程。“lumbung”這個詞的字面意思是“穀倉”，這是村民們常用來存放和儲存剩餘作物的結構。它還可以作為一個聚會、慶祝和分享對先前收穫的欣賞的空間。作為一種模式架構，只有用戶不斷更新和補充其資源，它才能保持相關性和可持續性。

NP：你是如何將這種概念應用於當代藝術和社會背景的？

R：印尼各地的農業傳統都遵循分享原則。當收穫季節到來時，剩餘的玉米並沒有被耗盡，而是被收集起來，儲存在穀倉裏。在氣候引發的災難或饑荒等特殊時期，多餘的作物可以被社區利用。通過謹慎地維護內部資源，農民也給了自己休息的時間，讓土壤得以恢復。我們認為Lumbung是合作的原則。我們關心的是如何共用有形和無形資源。知識的交流和傳播一直是我們實踐的核心。我們將這種農業概念運用到城市環境中。更具體地説，我們把家庭的客廳看作是一個集各種技能和網路于一身的空間。它是建立在有相同需求的人的主動性基礎上的，他們試圖組織自己共用資源和空間，與周圍的社區一起成長。在當代藝術和社會的背景下，Lumbung不僅是一種映射資源的想法，而且是一種識別和理解基本需求和自我限制的想法，以定義每個倡議/組織的資源和剩餘，以便與他人共用。它啟發了我們關於可持續的、自發的跨學科空間的想法。在這裡，藝術與社會行動主義、管理和各種各樣的地方網路相結合。它是形成我們集體的核心，是理解我們當地環境正在發生的事情，並通過在那個背景下共同發起一些事情來回應它。Lumbung並不是一個主題，而是一個我們實踐過的概念，一個我們在策劃第十五屆卡塞爾文獻展過程中一直運用的原則。

NP：除了分享和可持續發展，Lumbung還強調了哪些其他原則？

R：分享和可持續性提升幸福感。我們將支援藝術的系統視為關注整個生態系統福祉的一種手段。然而，這也將我們帶到了尊重不同時間概念的原則。現代對效率的強調忽略了不同文化中時間的豐富性。不確定性和失敗可以被視為奢侈品——當代社會迫使我們放棄的奢侈品。金錢不是萬能的，時間是。

ruangrupa認為“擴大空間和公眾”這個想法最能代表在其存在的十年中的作品主體。通過10年的系列活動，ruangrupa可以共同評估空間和公共觀念的跨度，為當代文化價值的形成做出貢獻。ruangrupa盡可能多地參與公眾，存在於藝術和文化生産領域，包括藝術家、學生、社區成員、跨學科從業者，以及不同的藝術、文化和社會組織或社區。

NP：你是否也借鑒了關於權力、傾聽、聚集和領導的舊概念?

R：我們需要把權力看作不是絕對的東西。權力並不體現在一個結構中;它是可迴圈和互換的。我們繼續合作所需要的是能夠以良好的忍耐力扮演不同角色的能力。這種對權力轉換的敏感性是很重要的，在領導和追隨之間轉換是很有力量的，強烈的表達和沉默同樣受到尊重。

“majelis”指的是人們肩並肩坐在一起，分享、討論、思考、解決問題、分享食物和幽默的空間，沒有時間限制。在雅加達俚語中，“nongkrong”這個詞用來形容這種活動。它甚至意味著什麼都不做。在朋友之間漫無目的的交談中，是一種相互照顧的感覺。

另一個短語是“musyawarah-mufakat”，這是一個為了共同利益而謙卑地聚集在一起做出決定的組織。這個群體不投票，不跟隨多數人，而是通過討論達成共識。“musyawarah-mufakat”可以在沒有固定時間框架的情況下舉行，而且性質非常開放。另一個短語，“gotongroyong”，指的是一種人們之間相互合作的形式，以執行一項被認為對共同利益有用的任務。這個短語強調個人在社區中的積極參與。

總而言之，我們的想法是讓人們在對話中走到一起，而不是強迫他們進入權威的過程。我們減少個人控制和所有權。我們分享權力和權威，尊重沉默和缺席。想法是有機地出現的，沒有明確的智慧財産權。這是一幅拼貼畫：成千上萬的想法拼湊在一起，用一點集體的想像力來改善糟糕的想法。

ruangrupa的早期活動場地

NP : ruangrupa是什麼時候開始的，它存在的條件是什麼？

R : ruangrupa始於1990年代雅加達和日惹的藝術學校學生之間的友誼。它于 2000 年正式成立，恰逢蘇哈托政權（1966-1998 年）的結束以及“新秩序”的建立。

NP：ruangrupa的集體目標是什麼？

R: 主要目標是為藝術討論和實驗創造空間。在此之前，很少有空間專門用於各種藝術實踐，尤其是對於年輕藝術家。“ruangrupa”這個詞的字面意思是“視覺空間”。一開始，我們通常在客廳或房子裏見面。

NP：你們是否還想佔據其他什麼空間，或者更確切地説，是在哪閒逛?

R：有時我們會在其他新興的藝術場所舉辦活動。過了一段時間，我們籌錢租了自己的空間，開始組織工作坊、展覽、討論和出版活動。90年代中期，我們在藝術學校的時候，我們中的一些人合作過各種各樣的項目：雜誌、音樂、對權威的批評。1997年經濟危機後，我們意識到公共空間永遠不能被視為理所當然的現實。它可以被拿走、出售和控制。ruangupa認為公共空間是人們可以將自己定義為社會人身份的地方，這對任何社會都是至關重要的。公共空間的建立是形成ruangrupa的主要原因之一。

2018 年，ruangrupa 與Serrum和GrafisHuru Hara共同發起了公共學習空間 GUDSKUL：當代藝術集體和生態系統研究（或簡稱 Gudskul，發音為英語中的“好學校”）。Gudskul 被設計為一個集體工作模擬學習空間，通過共用過程和基於經驗的學習來提升批判性和實驗性對話的重要性。

NP：藝術實踐從哪結束，公眾參與從哪開始？

R: ruangrupa慢慢地、非正式地發展為一所人數很多的學校。然而，我們希望超越傳統的藝術教育，即專注于培養個人才能和發現嶄露頭角的天才。相信藝術和藝術家不能再為自己而存在，實踐集體，協同工作，都是在社會中站穩腳跟的方法。我們于2018年與另外兩個小組 Serrum 和Grafis Huru Hara 建立了 Gudskul，以鼓勵藝術和文化實踐中的主動精神。通過使用這種方法，藝術家可以同時有機地充當製作人、調解人、分銷商和網路者。我們將 Gudskul 設計為基於過程的學習、集體實踐模擬以及批判性和基於實驗的學習和分享的空間。Gudskul 旨在促進協作和自我組織。這是一個集體學習空間，也是一個建立在友誼、平等和團結之上的當代藝術生態系統。

ruangrupa參與的“國際都市1:集體智慧”計劃展示了以知識共用和社會結構發展為中心的實踐，通過相遇、討論、聚餐、旅行、出版物和學校、節日或其他文化結構的創建。這些藝術實踐和策略不斷地質疑當前藝術在社會和文化機構中的角色。

NP：當你們剛開始實施的時候，印度尼西亞有沒有類似的團體和集體分享這些目標？

R：在印度尼西亞的許多城市都有許多倡議。在這些組織和團體中至少可以觀察到兩個共同的趨勢。首先，他們的藝術實踐，無論是合作的還是個人，都構成了他們作為一個群體的藝術陳述。其次，它們通過提高公眾意識的活動或計劃在更大的藝術生態系統中充當支援系統。活動範圍廣泛，包括展覽、研討會、節日、討論、出版物、電影和視頻放映、網站開發、存檔和研究。幾乎所有這些集體都是在參與者和組織者的家中開始的。他們都渴望在舒適的空間見面，進行討論，然後讓事情發生。 

NP：這些空間混合了私人和公共、家庭和公民、政治、藝術和生活。這些團體是如何在經濟上生存下來的？什麼樣的私人贊助、國家資助和商業機會的組合使該集團能夠繼續前進？

R: 大多數藝術家往往與他們的鄰居來自同一社會和經濟階層。大多數藝術家將他們的時間分配在創意和媒體行業作為自由職業者或學生。集體也經常位於工人階級或混合用途社區，並與中小型獨立企業共存。

我們中的大多數人也積極參與不同領域的個人項目：視覺藝術、設計、音樂、建築、教學、寫作、研究，或所有領域的混合 :)。這種個人和集體感官之間的交叉和相互依賴在實踐中豐富了ruangrupa。從一開始，ruangrupa就作為集體資源、時間、精力、想法和金錢的集合而倖存下來。我們個人和集體活動的結合使我們的lumbung更加豐富和可持續。

RURU 畫廊是ruangrupa于 2008 年開設/創建的當代藝術畫廊，作為年輕藝術家的視覺作品、作家等的空間。

RRREC Fest 是一個自2010年開始舉辦的年度活動。RRREC Fest 展示並聯合了來自世界各地的各種藝術家團體、社區、音樂家和音樂組織者。RRREC Fest 是ruangrupa與年輕藝術家一起努力為熱愛音樂的年輕一代和市民提出新鮮、創新和鼓舞人心的想法。

ruangupa創建的RURURadio是一個無波的當代廣播

作為一個獨立的公民倡議，該團體通過成為一種支援藝術和社區的基礎設施形式而煥發活力。它設想自己生活在人民中間。我們鄰居的直接影響和參與也可以作為一種藝術探索策略。

缺乏政府資金和基礎設施確實意味著印度尼西亞的所有此類舉措都很脆弱。空間和程式很容易丟失，人們工作過度，工資過低。可持續性和獨立性是兩個最常只投下陰影的詞。當生存依賴於外國捐助機構和私人贊助商時，幾乎不可能實現獨立，它們往往只關注生産過程而不是可持續性過程。

我們面臨的最大挑戰是如何創造一個平臺，在日益快速的社會變革中延續和轉化這種藝術實踐模式。通過我們對藝術實踐的擴展概念，我們試圖建立一個新的模型，考慮到經濟、文化、政治、勞動倫理和合作習慣。只有這樣的模式才能真正克服藝術與生活的分離。在蘇哈托政權時期，有一場垂直的鬥爭，這也轉變為人民對人民同一層面的競賽。同樣有趣的是，在開放後的時期，存在著一種持續的橫向空間競爭。

Ruangupa的藝術實驗室是一個藝術項目計劃，研究和開展從城市和媒體問題中汲取靈感的創造性合作作品。藝術實驗室作為來自印度尼西亞和國外的個人藝術家或跨學科團體的協作空間。

NP：正規藝術基礎設施的缺乏，從它需要被建造的意義上來説，是一個負擔，還是一個重新創造它的機會?

R：基礎設施欠缺的事實意味著，所有關於更好甚至是理想的生活生態系統的思考都是自下而上産生的。因此，我們的角色是問題的解決者，創造生活空間是對基礎設施缺乏問題的一種“上下文反應”。這些類型的空間根本不依賴於國家，他們中的大多數甚至沒有連接到他們當地的藝術委員會。不幸的是，獨立藝術組織與國家機構合作的機會並不多。這些情況真正反映的是國家中央計劃未能促進思想在不同地區的廣泛發展。

2017年，在日本東京舉辦的“東南亞 1980 年代至今的當代藝術”展覽中展示了ruangupa約 17 年的檔案，重點是他們如何將公眾視為“中心”，以及多年來的外展活動。

NP：當ruangupa開始通過與其他地方項目的合作進行擴張，並獲得國際機會時，它發生了什麼?

R：2015年，當ruangrupa有機會在雅加達租到一個更大的空間時，我們決定發展。焦點不只是我們的集體；相反，我們變成了一個集體的集體。我們與Serrum和Grafis Huru Hara一起經營著一個新的空間，通過將各種資源整合在一起，我們已經成為了一個生態系統，彼此支援和加強。

在此期間，我們開始發展RURU Corps，這是一個實驗性的業務。為了將來在經濟上更加獨立，我們一直在尋找增加收入的方法——簡而言之，就是用我們現有的東西生存下去。與此同時，我們的目標是經營一個規模允許我們實踐一種制度激進主義形式的空間。它訓練我們趨向於這個“自發的機構”，同時把它作為一個有意義的知識生産場所。這促進了與程式員和策展人的合作，嘗試如何維持他們的項目，以及創建各種形式的本地創意市場和商業創意服務，如網站設計、視頻製作、活動策劃和節日組織。

ruangrupa參與的一個國際項目——到中國四川嘉江縣的十堰村，參與當地社區活動。該村發展了精巧細膩的手工宣紙文化和産業。項目人啟動了合作進程，以擴大社區參與，形成新的農村轉型形式。圍繞公共村莊空間進行的共用實驗是通過講習班和干預措施進行的，這些措施旨在闡明社會動態，並開發新的工具和策略。由此産生的項目利用當地可獲得的有形和非物質資源，共同産生對農村環境潛力的新理解。

NP：在外國城市的公共領域中，ruangrupa是如何運作的？為第十五屆卡塞爾文獻展策展給你們帶來了哪些挑戰和機遇?

R：當我們被邀請為第15屆文獻展提供建議時，我們決定以一個反邀請來回應：通過一個受lumbung啟發和模倣的合作，讓文獻展成為我們生態系統的一部分。由於lumbung是一種對資源進行共同治理的組織形式，那麼問題就變成了：我們如何共同治理這些資源？一個答案是繼續向其他國家發出邀請。世界各地不同的團體和機構將在三年或更長的時間內共同建設一個造福、貢獻和照顧這個廣闊組織的生態系統。我們關注的是來自西班牙、中歐和東歐偏遠農村地區的群體。我們想像來自南部非洲和馬利的成員對烏班圖或瑪雅傳統分享有著深刻的經驗。我們也想到了哥倫比亞、匈牙利和巴勒斯坦等地，它們受到民粹主義、新自由化和衝突的挑戰，但也有著豐富的抵抗和創造性實踐的歷史。

對於文獻展的藝術團隊和不同的小組來説，挑戰在於如何開發一個共同的“壺”。每個小組會帶來不同的資源，並會出現新的盈餘。然而，這也需要建立信任和持久的關係。這需要相互訪問和交流知識。為了找到分配資源的機制，各團體和機構將定期開會，組成集會。反過來，這也會導致邀請其他人加入。這將成為“LumbungInter-lokal”：一個對當前全球藝術經濟提出質疑的更廣泛變革的孵化器。

2016年在荷蘭阿納姆舉行的SONSBEEK'16：交易由 ruangrupa 集體策劃。參與是 ruangrupa 交易主題的核心方面。分享故事起著關鍵作用。因為故事創造了一種聯繫。幾個世紀以來，人們一直在互相講述故事，以激發、娛樂、傳授知識、塑造和傳承歷史。對 ruangrupa 來説，交易不是涉及金錢的交換，它包含了人和環境之間的各種交換，以及它們如何相互影響。空間、文化、政治和社會領域的交流涉及思想、知識和經驗的交流。

我們的目標是建立新的藝術經濟，把藝術帶回它更有用的功能：想像和實現新的(和記住的)生活和組織方式，更公正、人道和整體。因此，我們希望能在(城市、農村、公共)空間、經濟、教育和生態等領域尋找藝術實驗、行動主義和/或想像力的朋友。我們對珍惜關係、慷慨、尋求個人和集體需求的再平衡的組織感興趣。在打造這一新的藝術經濟的第一階段，已經將其作為核心使命的集體和組織將被邀請以他們自己的經驗、活動和資源。

NP：新冠肺炎疫情是如何打亂了你們把卡塞爾變成15屆文獻展“客廳”的計劃的？你們有什麼計劃讓人們在未來一起分享?

R：在這場危機中，我們使用了lumbung模型來相互照顧。在這一大流行病開始時，我們的空間不能以正常方式使用，它變成了我們的盈餘。我們必須以不同的方式來使用它，以幫助解決問題。所以我們把禮堂改造成了一個生産防護服和口罩的小地方。我們為印尼偏遠島嶼上的當地醫生和醫院籌款。我們的朋友在家或輪班工作，以儘量減少接觸。

ruangrupa成員

顯然，我們不得不取消許多活動，或者重新考慮如何在數字平臺上舉辦活動。當我們意識到事情不會很快恢復正常時，我們開始感到筋疲力盡和沮喪，並決定我們需要將自己分成幾個小組，以便更靈活。因此，我們開始把整個組織看作是一個由更小的連接單元組成的集合。現在我們以實體和虛擬的方式共存；甚至我們的majelises和市場都是虛擬完成的。我們仍然輪流出去玩：幾個朋友在Gudskul工作，自發的Zoom連結對任何願意加入的人開放，沒有固定的時間表、主題、目標或時間限制。它仍然是一個開放的空間，人們可以來去自如。它不會取代通常的在一起的方式，但它確實讓對話繼續下去，讓我們保持理智和關心。我認為這場新冠大流行教會了我們不要低估閒逛的力量。

（訪談文章原標題：Living Lumbung: The Shared Spaces of Art and Life  文章參考：e-flux、ruangrupa、artforum等相關網站文章圖片來源：ruangrupa編譯：劉鵬飛）