李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)現場圖 2022 © Lee Ufan 致謝藝術家 攝影：Julie Joubert

李禹煥 (Lee Ufan)在法國阿爾勒的全新永久展覽空間現已正式向公眾開放。此全新的展覽中心由日本建築師安藤忠雄設計，位於阿爾勒中心地帶的一座十六至十八世紀宅邸——弗農酒店 (Hotel Vernon)。

李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)現場圖 2022 © Lee Ufan 致謝藝術家 攝影：Julie Joubert

李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)既是一個展覽場域，同時也是一個多功能空間，可用於舉辦各種藝術文化活動。李禹煥阿爾勒中心是繼2010年啟動的直島李禹煥博物館，和2015年的釜山藝術博物館李禹煥空間 (Space Lee Ufan)後，第三個主要呈現這位南韓藝術家作品的場所。直島李禹煥博物館的設計也是出自安藤忠雄之手。

在此中心開幕前，李禹煥曾在法國多次推出大型展覽，包括2014年在凡爾賽宮、2019年在蓬皮杜梅斯中心，及2021年在阿爾勒城中各處羅馬式墓地推出的個展「安魂曲」(Requiem)。

李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)現場圖 2022 © Lee Ufan 致謝藝術家 攝影：Julie Joubert

李禹煥阿爾勒中心展出了雕塑、裝置，及約三十件精選繪畫。展覽空間首層呈現了十件來自《被關係者》(Relatum)系列的雕塑，藝術家自1972年起開始沿用此作品標題。李禹煥使用的自然和工業材料包括石頭、鋼板、玻璃、棉紙、木材、繩索、皮革、油彩、石蠟和水等，他幾乎不對媒介採取任何藝術介入的行為。對材料的選擇和它們在空間中的配置方式是李禹煥創作過程中關鍵的一環，不同材料的結合及其産生的聯繫則是這些作品的核心概念。

李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)現場圖 2022 © Lee Ufan 致謝藝術家 攝影：Julie Joubert

在中心的第二層，藝術家按時序呈現具有遞進關係的繪畫系列，參觀者可領略藝術家單筆塗抹繪畫的發展，而第三層則用於臨時展覽及舉辦活動。

李禹煥 (Lee Ufan)是一名畫家、雕塑家、作家、哲學家，同時是前衛藝術流派“物派” (Mono-ha)最重要的理論家和實踐者之一。“物派”于1960年代崛起于全球藝壇，是日本首個獲得國際聲望的當代藝術運動，主旨是摒棄西方的具象表現概念，聚焦物質與感知之間的關係，不主張表達或干預。“物派”藝術家呈現的作品採用原始材料製成，鮮少人工痕跡。

李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles)現場圖 2022 © Lee Ufan 致謝藝術家 攝影：Julie Joubert

李禹煥于1991年開始創作《對應》(Correspondence)系列繪畫，他將油畫顏料與碎石混合，繪于白色表面之上，畫面僅由一兩筆灰藍色構成。雕塑系列《被關係者》(Relatum)亦體現了極簡風格，每件作品都僅由一塊或幾塊淺色圓形石頭和長方形鐵板組成，其中石頭與鐵板是對筆觸與畫布之間關係的另類描摹。在李禹煥的裝置作品中，空間既是未被觸碰的，又是被佔用的，介乎于“為”與“無為”之間。描畫與未經描畫、被佔用與未被佔用空間的關係構成了李禹煥藝術實踐的核心。

李禹煥1936年出生於南韓慶南，先後在慶南學院和首爾大學學習書法、詩歌和繪畫。他的作品曾於世界各地展出，包括 Dia Beacon當代藝術館，比肯，美國 (長期展出)；赫施霍恩博物館與雕塑園，華盛頓，美國 (2019-2020)；蓬皮杜中心梅斯分館，法國 (2019)；蛇形畫廊，倫敦，英國 (2018)；拉·圖雷特修道院，埃沃，法國 (2017)；Olivier Debré當代創意中心，土爾，法國 (2017)；科斯特酒莊，勒皮伊聖雷帕拉德，法國 (2016)；凡爾賽宮，巴黎，法國 (2014)；古根海姆博物館，紐約，美國 (2011)；皇家美術館，布魯塞爾，比利時 (2009)；橫濱美術館，日本 (2005)；聖埃蒂安大都會現代藝術博物館，隆河-阿爾卑斯，法國 (2005)；三星現代美術館，首爾，南韓 (2003)；波恩美術館，波恩，德國 (2001)；國立網球場現代美術館，巴黎，法國 (1997)；國立當代藝術館，首爾，南韓 (1994)等。2001年和2000年，李禹煥分別榮膺日本皇室世界文化獎和聯合國教科文組織獎。2010年，由安藤忠雄操刀設計的李禹煥博物館在日本直島貝樂思藝術之家揭幕。