于振立肖像

當代藝術家于振立，因疾病醫治無效，于2022年5月10日22點09分，在大連市大黑山于振立工作室去世，享年73歲。

于振立先生1949年3月2日出生於遼寧省大連市金州區（原金縣），1968年畢業于大連師範學校，後就讀中央美術學院油畫高級研修班。

《歡迎哥哥姐姐下鄉來》宣傳畫  水粉  半開 1974年

于振立先生早在20世紀70年代即以風格獨特的“革命宣傳畫”蜚聲國內藝壇。他以成名作《哥哥姐姐下鄉來》為代表，通過印象派的色彩和光影處理手法，以及具有鮮活生活情趣的場景和人物神態的描繪，有別於當時主流政治宣傳畫的那種“高大全”“紅光亮”標準化模式，開啟了具有現實主義傾向的從“神”到“人”的轉變，成為了改革開放後新美術運動的先聲。于振立創作于這個時期的一些宣傳畫作品，在那個畫冊和美術印刷品極度匱乏的年代，一度成為了當時的美術愛好者的學畫範本，影響到了現實主義美術創作的風格。

《萬家燈火》 油畫  47×47cm 1980年

與此同時，于振立還借助高校圖書館的資源，對西方現代主義哲學以及西方現代主義藝術展開了廣泛的閱讀和思考。他創作的《彭總故鄉行詩意》《國殤》等作品,因其獨立思考性和歷史批判性，成為了新時期美術創作中批判現實主義風格的緣起，並最終和當時其他形式的文學藝術作品一起匯成了新時期以來思想解放運動的大潮。

《生命系列》之三  油畫  131×131cm  1988年

20世紀80年代中後期，于振立結合自己對於尼采的人本主義精神和批判哲學的研究，開始了通過將表現主義繪畫語言和尼采“酒神精神”的結合，來表現自由人性張揚的時代主題，代表作品如《生命》系列、《吃喜酒的女人們》。在此階段中，于振立還結合表現主義的繪畫風格開始了繪畫綜合材料的實驗，這在國內當時尚處於圖式和圖像探索階段的“新潮美術”時期，是一個開創性的實驗。

《吃喜酒的女人們》 油畫 195×161cm×3  1989年

1989年之後，于振立將繪畫綜合材料的實驗從單純的視覺表現性“材料”，上升到了材料的觀念性，以及材料自身的物理屬性和材料的文化、歷史批判性相結合的高度，從此開闢了他自己所提出的“後抽象”藝術的全新領域，成為“中國抽象藝術發展中重要的轉換者,在世界抽象領域確立了獨立的精神指向”（劉驍純語），代表作品包括《點畫具象》系列、《生日手記》系列、《空隙》系列等。此時，于振立已經通過自己對於藝術、社會和文化的獨立思考和獨立判斷，“自我邊緣化”于國內形式主義抽象繪畫的主流之外，也使自己“自我邊緣化”于國內藝術界的主流社交圈和市場之外。

于振立日常工作場景照，2021年12月23日

1994年12月26日，結束了此前在中國美術館的“八人油畫展”和個人繪畫作品展的喧嘩之後，于振立回到家鄉大連金州，獨自一人進駐當時還是交通閉塞的大黑山深處，開始了他“以退為進”的精神苦旅。在此之後，他一方面獨居深山，保持著一種清醒的思考意識和精神維度，通過不間斷的閱讀、思考和寫作，完成了自己對於社會、文化、歷史和藝術本體的批判性反思。自1994年至今，每年一本的“于振立手記”代表了他通過“自我邊緣化”的方式來完成自己作為一個藝術家身份之外的獨立人文思想者的精神遺産。另一方面，以營建工作室的名義，在近30年的時間中，他以一己之力，每天勞作于山野坡樹之間，保持著一種儉樸而勤勉的生活和工作方式，孑然獨立於塵世的喧囂和物質的繁華之外，用身體“苦修”的方式，來實現一種精神的純粹和人格的獨立。同時，隨著他的工作室逐漸成為了一個龐大的建築群，他又將工作室的營建過程和工作室的空間變成了一個具有“社會交往”性質的“行為藝術”實踐；並通過這種方式，不斷地檢討藝術的終極意義和它的社會價值。同時，他還通過用作品交換來的建築廢料和生活廢品在工作室周邊完成了大量的觀念性裝置藝術。時至今日，于振立工作室已經成為大連的一個具有獨立品格和人性溫度的“精神高地”。

創作《空隙》系列，攝于2021年12月31日

于振立先生生前還從自己的賣畫收入中投入一百萬元人民幣成立了“大連8＋1當代藝術基金”，支援和扶持大連年輕藝術家的創作和活動。數年來，于振立工作室已經舉辦過多次由他個人資助的當代藝術展覽和學術活動，極大推動了大連年輕的當代藝術家群體與國內外藝術界的交流和溝通。于振立先生去世前還立下遺囑，將工作室、室外雕塑、裝置作品以及生前相關藝術創作文獻資料捐獻給大連當代藝術館，以便在他去世後，使他後半生最重要的一件作品“于振立工作室”繼續發揮它的藝術研究價值和社會價值。

于振立工作室外景

《生日手記-系列》  綜合材料  80×100cm  1990年

《消魂-1號》 綜合材料 160×160cm 2019年