展覽現場
3月正值櫻花盛開之時，賞櫻、踏青之外，看展、逛市集、美食自然也少不了。值中日邦交正常化五十週年之際，2022年中日文化藝術交流季于3月26日在北京中華世紀壇盛大啟幕，“江戶綺想曲——浮世繪大展”聯合“江戶物語——日式創意市集”作為本次中日文化藝術交流季重點活動備受矚目。
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呈現浮世繪從草創初期到衰退式微三百餘年間藝術流變
“江戶綺想曲——浮世繪大展”為我們呈現了浮世繪從草創初期到衰退式微的三百餘年曆史上不同時期的作品。展覽以《花未眠》《江城》《百美圖》《和之境》四個章節呈現了日本民族特有的自然觀以及江戶時代的市民生活場景、娛樂消遣和審美時尚，其中完整展出了浮世繪風景畫最著名的兩個系列《富岳三十六景》和《東海道五十三次》，為中國觀眾提供了難得的零距離系統感知江戶文化的機會。展覽學術顧問由上海大學美術學院教授潘力和日本東京藝術大學荒井經教授擔綱。
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重點展品帶你看——
上野遊園櫻花盛之圖，楊洲周延，73×36.6cm，1878年（明治十一年）
《上野遊園櫻花盛之圖》表現的上野公園今天依然是櫻花勝地。楊洲周延(1838—1912)是江戶末期至明治時代的浮世繪師，作畫期長達約45年，以美人畫見長，擅長三幅風俗畫。從這幅畫面上還可以看到明治時代浮世繪的最典型特徵，使用一種進口的紅色化學染料，鮮艷而不易褪色，被稱為“明治紅”。
《蒲原 夜之雪》，歌川廣重，48.5cm×33.5cm，1832
歌川廣重（1797—1858）是幕末時期的浮世繪風景畫大師。歌川派是19世紀中期席捲幕末江戶浮世繪界的最大流派，直系畫師多達一百五十余人，幾乎涵蓋了浮世繪的所有題材。歌川廣重有著沉穩的性格和細膩的畫風，擅長用詩化的意境渲染平凡的生活, 喚起人們濃郁的鄉愁和對傳統的懷念，由此歌川廣重被人稱為“鄉愁廣重”。
《蒲原 夜之雪》是歌川廣重所有雪景作品中最精彩的一幅，畫面描繪的是大雪的寒村之夜，有三個沉默的行人，四週一片寂靜，似乎只有踏雪的腳步聲在耳邊沙沙作響。東海道地處太平洋西岸，氣候溫暖。蒲原位於現在的靜岡縣靜岡市清水區，現實中並見不到這樣的大雪。因此，這幅作品是他出於對整個系列畫面變化的虛構之作。事實上，歌川廣重在任何一幅作品中都沒有完全的寫實，畫的都是自己的心象風景，雨雪月色星斗下的寧靜夜景是他的拿手好戲，能領略到典型的日本風情和純粹的鄉土感覺。
《莊野 白雨》，歌川廣重，48.5cm×33.5cm，1832
《莊野 白雨》是與《蒲原》齊名的傑作，也是歌川廣重最重要的代表作。“白雨”即陣雨。斜雨如梭中的路人低頭疾步，雖然沒有對人物形象的具體刻畫，但背景上層層疊疊的竹林幻化成灰暗的陰影，透露出一股淡淡的感傷情懷。無數條斜穿畫面的細線，細膩地表現出雨的方向和氣勢。斜坡、冷雨和竹林相互構成了不穩定的三角形，折射出陣雨中人們不安的心理狀態。下坡的兩人為了不被逆風吹走，收起雨傘，朝著驛站跑去。傘上寫著“五十三次”和“竹のうち”，五十三次即本系列的標題，“竹のうち”的漢字為“竹內”，是江戶後期的出版商保永堂的老闆竹內眉山（1781—1854），他也是浮世繪師，以出版《東海道五十三次》系列廣為人知。
神奈川沖浪裏，葛飾北齋，48.5cm×33.5cm，1847
《神奈川沖浪裏》舉世聞名，神奈川衝是從三浦半島到橫濱附近的江戶灣沿岸海面，從這個角度可以眺望到與畫面相似的遠景富士山。畫面上的三艘押送船是從江戶附近的房總半島運送鮮魚和蔬菜到江戶城日本橋市場供應市民，每艘船上有8名槳手。大海洶湧澎湃，船夫們緊緊抱住船身隨波逐流。翻滾的浪花又引導觀者的視線，使處於畫面下端的富士山雄姿不減。鷹爪般的浪花和日本傳統裝飾圖案有共通之處；藍白相間的海浪紋樣吻合當時流行的“縞模樣”條紋裝飾時尚，從而博得了歷來喜歡新鮮事物的江戶人的喜歡。葛飾北齋以獨特的“三分法構圖”和透視法相結合，形成以富士山為中心的向心式構圖。這幅經典是傳統美術和西方技法的集大成之作，是代表日本美術的經典作品。
當時全盛美人圖 扇屋內花扇，喜多川歌麿，22.7×33cm，1794年（寬政六年）
《當時全盛美人揃》是寬政年間在吉原廣受好評的花魁十余幅系列，以吉原花魁的典型坐姿，膝蓋以上的半身構圖，根據不同形象，表現女性的姿態美，每幅畫面上均有人物的名字。日文漢字“揃”意為成套、成組，即系列。《若松屋內雛鶴》《扇屋內花扇》是吉原的兩大花魁明星，若松屋和扇屋是妓院的名稱，雛鶴與花扇是分屬這兩座妓院的花魁。花扇因擅長詩書而知名，她分別拜國學家、詩人三島自寬和漢學家、書法家澤田東江為師，江戶花魁的學養可見一斑。這幅的花扇梳著被稱為“忍”的髮型，穿著大唐草花紋的前帶、黑底罩衫、櫻花紋的小袖正裝，略微低頭作沉思狀。不只是單純的美人畫，還表現出人物的心理狀態。
四代市川團十郎之惡七兵衛景清，鳥居清滿，細版紅摺繪 38cm×53cm，約1760年（寶歷十年）
鳥居清滿（1735～1785）是鳥居派的第三代傳人，他延續鳥居派的傳統畫法，有許多紅摺繪的佳作。他還為鳥居派栽培了眾多高徒，成就了鳥居派的興盛。《四代市川團十郎之惡七兵衛景清》是鳥居清滿33歲時的作品，當時的浮世繪已經實現了彩色套印技術。但他依然採用早期的紅摺繪手法，從畫面上能感受到一種勇蠻的力量感。這幅作品描繪的是平安末期武將平景清（生卒年不詳），他體格魁梧、驍勇善戰，因殺死叔父而被稱為惡七兵衛。他追隨貴族豪強平氏一門南征北戰，與源氏一門爭霸。平氏滅亡後，1195年他為鐮倉幕府將軍源賴朝降服，最終絕食身亡。本圖描繪的是平景清奮力打破牢房的場面，比其他鳥居派畫師多了幾分野性。
近百位商家集合 在京體驗日式手作精神與生活美學
展覽精選140組浮世繪經典作品，1500平米沉浸式觀展，四大主題版塊將浮世百態盡收眼底。與此同時近2000平米的“江戶物語——日式創意市集”將為觀眾還原日本社會的生活百態，生動展現江戶時代的社會風貌。近百位商家集合了日本文具潮玩、Cosplay和風和服、日式小吃、手工坊，主題論壇都將會讓觀眾在京就能體驗到日式手作精神與生活美學的完美結合。
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歷經三百餘年，浮世繪的影響深入亞洲及歐洲，對19世紀的印象派、後印象派産生了深刻的影響。《江戶綺想曲——日本浮世繪大展》正是中華世紀壇藝術館與北京文澤時代文化藝術有限公司繼2021年的《從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界》之後，在2022年櫻花盛開時節對印象派延續而策劃的又一世界文明藝術大展。
“江戶綺想曲——浮世繪大展”由中華世紀壇藝術館和北京文澤時代文化藝術有限公司主辦，北京歌華文化中心有限公司承辦，作為50週年官方紀念的文化藝術活動之一，本次展覽不僅是中日兩國珍貴友誼的見證，也為中日兩國文化交流的歷史再添新章。展覽將在中華世紀壇一層專題展廳展出至6月5日。
（圖片來源：主辦方供圖）
