一幅精美的藝術品畫作，除了要有高超的繪畫技巧，也要有精妙的構思創意。來自英國的藝術家Faye Halliday就同時擁有兩者，她筆下的畫作線條美輪美奐，同時兼具奇思妙想，更為巧妙的是在創作過程中，大自然的光線也成為了她的上色工具，讓人耳目一新。

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Faye Hallida的另一個身份是旅行達人，而她的大部分藝術靈感也是來自於旅行途中，創作的主題大多是動物肖像，同樣源自於她的旅行經歷。這位藝術家極具冒險精神，也正是因為這種冒險精神，賦予了她極高的創作自由度。

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現如今，在很多藝術家轉行去做數字藝術或使用數字工具創作的時候，Faye Hallida還在一直堅持純手繪，由於她的繪畫作品結構線條錯綜複雜，所以一幅作品動輒需要上百小時非常常見。這種對於外人來説十分枯燥的事情，Faye Hallida卻沉浸其中。她説自己因為熱愛所以不會感到無趣，反而創作過程是自己最為享受的時刻。

在畫室創作時，Faye Hallida會戴上耳機，聽著優美舒緩的音樂，一畫就是一整天。

圖片來源：Twitter @fayehallidayart

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視頻來源：Twitter @fayehallidayart

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Faye Hallida的繪畫作品大都是野生動物肖像，大到大象獅子，小到蝴蝶蝸牛，都有著強烈的個人風格，她在作品中融入了自己對動物的理解，並非寫實，也不抽象，更像是一種融入了自己思考後的精美動物符號。

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Faye Hallida認為在這個世界上，美是有著普遍聯繫的，雖然有著各自的文化屬性，但是歸根究底，美的東西是能夠引發所有人的共鳴的。而她的藝術作品則是她對美、靈魂以及世界的詮釋，她的所有想法都是通過這一張紙傳遞出來。

“我一直受到美的啟發，因此我表現出的美絕不是膚淺的，更多的是一個對美的概念。” Faye Hallida如此評價自己的作品。

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Faye Hallida的畫作大都是用單色針管筆完成的，大部分作品只有黑和白，沒有任何色彩，用墨水和複雜的圖案來創作精美的動物和符號肖像一直都是Faye Hallida作品的最大特色。但也有一些作品用顏料進行了填充，效果同樣美輪美奐。

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在她的一次旅行當中，她遇到了當地舉辦一場關於大象的節慶日，那些大象的主人用鮮艷的彩色圍巾、頭飾等來裝飾大象，來慶祝這一盛大節日。這次經歷給了Faye Hallida新的創作思路，她想讓更多自然的元素包括色彩、光線，融入到自己的創作當中。

於是Faye Hallida在繪製完作品之後進行了鏤空雕刻，剪下來拿到戶外環境中，利用大自然的天然光線作為背景，此時見證奇跡的時刻出現了——畫作的鏤空處透出了天空、夕陽、大海，黑白畫作瞬間變得驚艷和絢麗，並且色調非常飽滿和諧，毫無違和感！

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藝術創作沒有邊界，各種元素都可以為我所用。擁有Faye Hallida這樣手繪功底的人可以説大有人在，但更進一步的構思和創意才是藝術家之間的區別所在。（作者：蘭紅超，圖片來源於網路）

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