洪保峰：藝術還是以藝術家的表達為主，要把自己的理念也好，想法也好，感覺也好，把這些能説清楚，我認為就是一個優秀的藝術家。

我天生比較好靜，坐在畫架和畫板前畫畫，就算一天不説話也沒關係，就這樣一步一步地從小時候在魯迅美術學院學習再到央美附中，又回到北京就讀北京語言大學，一步一步各位老師都非常支援我。學習的過程中，給我基本功打得最紮實的是王文倩老師，風格上對我影響最大的是李象群老師。因為李象群老師的雕塑追求一種整體感，與我畫畫的想法特別契合，我很崇拜李象群老師，在畫面上我追求的也是整體感，然後在技法上追求致簡。

其實還是由自己的內心出發，找到了一個自己舒服的方式。

我曾經到日本留學，剛留學時前幾個月先熟悉環境，然後突然覺得好像想畫畫了，就找了一個公園，還是按照最開始學院派的那種風格、那種方法去畫，畫著畫著自己覺得好像不太滿意，沒有完全表達出自己的東西，然後就開始整理，突然就發現了這樣一種自己比較舒服的表達方式。

我的畫並沒有太多的細節，這可能受到李象群老師的影響，我認為細節過多的話會吸引人的注意力，就會忽略整體的東西，技法上來説也是，如果説技法過於複雜的話，儘管看起來可能技法很高超，但也會忽略掉整體的東西，所以説，我是希望把我的感覺充斥到整個畫面裏，讓大家從整體的感覺當中去尋找一些自己的共鳴。

複雜的技法也不是説不用，就要看用到什麼地方，用到合適的地方就是好的。像我們以前看那些古代的壁畫，不管是中國的還是歐洲的，它的技法其實很簡單，像敦煌，勾線、平涂，有的時候有一些暈染漸變，就這些。然後西方的那些洞窟壁畫其實也差不多，勾線、塗色，但是你會發現畫面感非常震撼，它是那種來自於靈魂深處的感覺，説不上來，但它就是能打動人。

可能是因為它的目的非常單純，它就是為了表達這個東西，而不是説為了其他目的來做這張畫，因此，我覺得可能反而越簡單越單純的東西，更能接近表達的真實的感覺。

我沒有給自己設定一個終點在哪，我只是想要自己往前不斷地去走，我也很期待看看自己能走到哪。