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文/張敢

當代藝術最顯著的特徵之一就是各種邊界的模糊甚至消失，雕塑與繪畫、行為與表演、藝術與非藝術、甚或藝術與生活，在這個過程中，如果還以媒介來界定藝術，常常會令藝術家感到無所適從。中國畫在當代同樣面臨著如何審視自己的問題。“中國畫”這個概念是19世紀末才出現的，因為當時它要與外來的西洋畫相抗衡。在整個20世紀，堅守傳統還是中西融合一直是中國藝術家必須面對的問題。堅守傳統的意義是毋庸置疑的，中國畫的水墨語言及其表現空間還有無限的可能性，值得一代代藝術家去探索。但是，在一個日益全球化的時代，借鑒外來形式同樣重要，唯其如此才能為中國畫開拓更大的舞臺，讓它的魅力能夠被更多的人所接受、理解和欣賞。

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丁葒這一代年輕的中國畫家就是在這樣一個大背景下成長起來的。丁葒先後就讀于中國美術學院附中、中國美術學院國畫係和清華大學美術學院繪畫係，這是一條非常純正的學院派的學習路徑。由於中國的美術學院基本上是參照西方的模式建立起來的，即使是中國畫也深受其影響，因此，中西融合的概念早已潛移默化到了丁葒的藝術理念中，這讓她擁有比傳統中國畫家更開放的心態和更開闊的視野。

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中國畫追求詩意的境界。在丁葒眼裏，詩不分古今和國界，只要能夠觸動心靈，就可以成為自己創作的靈感來源。《萬物靜默如謎》這個題目便來自曾榮獲諾貝爾文學獎的波蘭女詩人維斯拉瓦·辛波斯卡的詩。辛波斯卡喜歡詩歌中靜默獨處的感覺，她通過日常事物來表現孤獨。丁葒則用繪畫表達了自己對這位波蘭女詩人詩境的理解。畫面中的一人一馬，看似正在對話，實則沉浸在各自的內心世界裏，他們之間可能有交流，但永遠無法真正理解彼此，空寂的背景突出了人物孤獨的內心世界。當然，中國古代的詩歌同樣可以跨越時空，影響我們當代人的心境。《荼蘼為枕睡為鄉》出自宋朝詩人楊萬里《二月十四日謁兩廟早起》一詩，其中有“還憶山居桃李晚，荼蘼為枕睡為鄉”兩句。這次，畫面中的主角換成了一頭背向觀眾的老虎，丁葒並不在意老虎的結構，而是用氤氳的墨色表現了它沉沉睡去後慵懶癱軟的感覺。她的早期繪畫帶有非常明顯的象徵主義和唯美主義的氣息，讓觀眾在尋常物象中去玩味詩意的悠遠。

丁葒《大人體系列》130cmx60cm紙本 2007

丁葒的創作道路不是線性的，她在延續自己早期題材的同時，已經開始了新的嘗試。2004年創作的“大人體”系列，就是這種探索的開端。“大人體”系列多作于縱180釐米，橫90釐米的大紙上，往往只畫人的主體，不以完整的形象呈現，這些來自寫生的人物往往略顯臃腫，但反而更加真實和震撼。畫面以墨色與赭石為主調，暗示人體的色彩，在暈染時故意留下斑駁的痕跡，讓人聯想到傳統中國畫中的沒骨畫法。丁葒在這個系列中，有意避開了唯美的表達，轉向了現實的平凡。“大人體”系列作品展現了丁葒優秀的造型能力，這個轉向也為她後來的人物肖像系列的創作奠定了基礎。

丁葒《師傅》70cmx50cm紙本 2021

20世紀初，徐悲鴻在康有為等人的感召下留學法國，就是希望用西方的寫實技法來變革中國畫。事實證明，徐悲鴻這種努力的意義是非常深遠的。可以説，在造型和色彩上的進一步探索，才是中國畫創新變革的必經之路，而這也是丁葒一直探索的方向。自2021年起，丁葒開始嘗試在和“大人體”系列同樣尺寸的畫紙上創作一系列人物肖像。中國傳統的人物畫多以神仙道釋、帝王將相、文人雅士為對象，而丁葒的這批肖像則將目光轉向了我們身邊的普通人。作品的標題不再來自名人的詩句，採用了如《大姐》《大哥》《綠馬甲》《孫子》和《綠鞋紅臉老大爺》這樣樸素直白的題目，就像法國畫家保羅·高更到塔希提島後創作的一系列作品都以口語對白來命名一樣。在藝術創作中，題材轉變的背後是藝術家心態的變化。詩句固然精煉優美，但畢竟抒發的是他人的情感，從平凡世界中去尋找靈感，恰恰體現了丁葒對人的生存狀態的思考。在她的眼裏，每個人都有故事，如果將之呈現出來，其豐富性一定不比那些名人傳記遜色。事實上，文學家和藝術家所要找尋的就是這種平凡的多樣性背後的意義。

丁葒《藍衣大媽》180cmx90cm紙本 2021

為了更好地描繪這些人物，丁葒在繪畫材料、技法和表現語言等幾個方面都進行了大膽的嘗試。首先，她放棄了最熟悉的絲絹，採用宣紙作畫。與絲絹相比，丁葒選擇的紙面較為粗糲，因此她在用線時一改以往的細勁流暢，變得相對澀滯。其次，她放棄了工筆著色時的三礬九染，採用了厚重而有質感的礦物顏料進行塑造。在造型上，她有意誇張了人物頭部的比例，對身體做了適度變形，突出了人物的面部特徵。細心的觀眾不難發現，人物斑駁的膚色和輪廓線的運用延續了她的“大人體”系列，並很容易讓人聯想到奧地利畫家埃貢·席勒和奧斯卡·科科希卡的表現主義語言。不同的是，她在暈染時並未完全依循人體的結構，而是採用了類似工筆畫中撞色的技法，讓流動的色彩形成的帶有偶然性的圖形具有了獨立的價值。

丁葒《地球訪客》180cmx90cm紙本 2021

觀眾在這些普通人身上很容易發現周邊熟悉的人的特點，他們平凡無奇，終日為生存奔波忙碌，但他們同樣蓬勃而富有生命力。丁葒的作品宛如一首凡人頌歌，讓我們在平淡的日常中感受生活的豐富及其對人的塑造。與李宗盛的《凡人歌》不同，在丁葒的作品裏沒有了那種無奈與玩世，在人物看似平靜的表情下，隱含的是一個個活潑生命的堅韌。對於一個藝術家而言，從象徵的唯美的世界轉向現實生活是需要勇氣的，因為，這不久要求她放棄自己熟悉的藝術語言，更考驗她如何向觀眾講解人物背後的故事。可以説，丁葒的這批作品是非常成功的。不僅如此，作為清華大學美術學院繪畫係教師，丁葒的這批作品是在教學過程中完成的，她向年輕學子們示範了寫生與繪畫創作之間的關係。我們期待丁葒未來創作出更多優秀的作品。

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