青年古琴演奏家卓然在全球首部大型古琴舞劇《初無垠》中演奏
在中國古典文化藝術的譜係坐標中，“古琴”隸屬禮樂文化。古時，常可見於文人雅士的書房和案頭，與圍棋、書法、繪畫並稱“四藝”，是衡量一個人才德修養的重要標準。
與書法和繪畫史料、實物佐證豐富，且從古至今流傳面廣，愛好者眾的淵源與現狀不同，居於“琴棋書畫”四藝之首的古琴在當代社會似乎面臨著“曲高和寡”的隱憂。這或許是因為古琴從最開始便是文人士大夫階層所享所用的樂器，長久以來佔有特殊的文化地位；亦或許是因為當代人習慣了流行音樂的“朗朗上口”，古琴曲相較之下，其旋律與曲風自有一種“大象無形”的意味。不過，對於喜愛並有志於習傳這門古老技藝的人來説，古琴清微淡遠的中和之音以及人與琴相攜相伴，亦師亦友的親密關係獨有其魅力。
卓然古琴工作室，榣山小院
榣山小院內景
榣山小院內景
在北京前門附近草廠八條的衚同裏，門口立有一對小石獅子的院子就是青年古琴演奏家卓然的古琴工作室——“榣山小院”。據卓然介紹，“榣山”二字取自“山海經”：“榣山隔雲漢之外，耳邊風動而琴鳴，不聞窗外風雨晴晦，止於心間。”
現年29歲的卓然習琴已有二十余載。因父親教習古箏，自幼在琴房耳濡目染，他4歲時便“無師自通”，在不需對照樂譜的情況下可以完整演奏出古箏名曲《漁舟唱晚》；6歲時已彈完《漢江韻》，這相當於古箏十級的曲子。
“我父親是教授古箏的，但他在年輕時曾經很迷戀古琴。”卓然説道。卓然父親卓超曾于年少時無意中聽到古琴的聲音，自此産生興趣，於是開始利用那個年代有限的資訊和途徑，搜尋資料、翻看書籍，在獲悉“虞山吳派”吳景略先生的通信地址後，去信表達了自己對古琴的嚮往和習練之心。吳景略先生是近現代著名的古琴大師。其演奏特點清麗飄逸、靈巧多變，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裏，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。
吳景略
吳文光先生錄製的古琴演奏曲磁帶（1982年版）
吳景略先生在收到卓然父親的信後，給他回了信。信中，一來感謝年輕人對古琴藝術的喜愛；二來也鼓勵他，希望他能把古琴學好，未來在家鄉的土地上傳播古琴文化，讓更多的人能夠聽到欣賞到古琴的聲音。為了鼓勵卓然的父親，吳景略先生在回信中還隨附郵寄了一盤由吳文光先生錄製的古琴演奏曲磁帶（1982年版）和兩本古琴曲集。由於家鄉所處地域偏遠加之當時的人們對古琴藝術的認知所限，這些素材沒有幫助卓然父親踏上赴京求學的道路，卻在日後冥冥中成為卓然推開古琴大門的鑰匙。
卓然與恩師趙家珍教授在武漢琴臺音樂廳演奏雙古琴重奏“流水”
藝術中國（以下簡寫為Q）：中國傳統藝術和技藝講究派系、師承，你在小小年紀就走上了學習古琴的道路，當時為什麼會喜歡上古琴，經歷了哪些師承？
卓然：6歲時，在日本留學的姐姐回國送給我一台隨身聽，出於對從未見過的新鮮事物的好奇，我在找磁帶試聽的時候發現了一盤古琴磁帶，就是當年吳景略先生寄給我父親的那盤由吳文光先生錄製演奏的古琴磁帶。那是我跟古琴最初的緣分之門，磁帶的第一首曲子就是古琴名曲“瀟湘水雲”。記得那天晚上我趴在被窩裏反反覆復聽了許多遍，當時的隨身聽不像我們現在在手機或app上播放音樂，可以單曲迴圈，一曲播完，我要手動倒帶才能重新再聽一遍。
卓然演奏古琴名曲“瀟湘水雲”
在這個奇妙的夜晚過後，我發現我對隨身聽的興趣沒有對古琴大，於是我就對父親説想學古琴，想學《瀟湘水雲》。也許是初生牛犢不怕虎，其實《瀟湘水雲》已經是古琴曲中難度比較高的曲目了，不可能一蹴而就。所以，對於一個6歲的、遇事只靠三分鐘熱情的懵懂孩童的話，我父親完全不予置評。後來的日子，我反覆不斷提及此事，父親最後是抱著“也許他是認真的”這種態度答應讓我嘗試，但是要求我不要好高騖遠，從基本功練起。就這樣，我開始練習勾、挑這兩項手指的基本功，每天練習七、八個小時，就這樣堅持了三個多月。父母見到了6歲孩子的決心，便帶我到瀋陽音樂學院，在那裏我見到了我的啟蒙老師顧澤長先生。跟隨顧澤長先生學習了三、四年時間之後，我在一次全國性的古琴演奏比賽中得到金獎，在顧老師的建議下，走上專業的學藝之路，後來拜入趙家珍教授門下，考入中央音樂學院。一路學藝的經歷，用一句略微有些俗氣的話來形容，便是“唯有熱愛可抵漫長歲月”。
從最開始的派別關係來看，我父親當時與吳景略先生通信，吳景略先生屬於“虞山派”，所以最先影響我的也是虞山派。後來到瀋陽跟隨顧澤長先生，他屬於“泛川派”，這個派別的風格比較峻急奔放，氣勢宏偉，力量感很強。等我考入中央音樂學院，成為趙家珍老師的學生後，因為趙家珍是吳景略先生的學生，所以我又回到虞山派這種清麗婉約，清微淡遠的藝術風格，一直延續到今天。
如今．卓然古琴獨奏音樂會，演奏現場
如今．卓然古琴獨奏音樂會，演奏現場
如今．卓然古琴獨奏音樂會，演奏現場
Q：古琴這門藝術在學習、進階的過程中要經歷哪些階段，分別考驗的是一名演奏者哪些方面的技巧？
卓然：首先，須得有過硬的基本功，這是現在的古琴教育中較為容易忽略或者説做得不足的一點。我至今感念父親在我童年時期，為了制止我“未曾學習走路先想跑步”的求快之心，狠心讓我苦練的那幾個月基本功。古琴的基本功是“勾”和“挑”這兩個基本的動作指法，訓練過程極其枯燥乏味，但是為什麼還要嚴格訓練？就是為了保證演奏者每一次的手形可以固定下來，手指的發力點、發力方式，手指與琴弦的角度可以做到完整統一，最終目的是為了讓每一次的演奏發聲音質更統一，音色更乾淨、準確。如果前面沒有基本功的積累，隨著樂曲的難度系數越來越大，指法越來越複雜，還要關注氣息、呼吸、情感表達等更多因素時，演奏者便很難完成高水準的演奏。
其次，中國的音樂，尤其是古曲追求的是單線條旋律的極致完美，屬於一種流線型的音樂。所以，中國的古曲都比較長，許多是獨奏曲，像古琴曲可能更長，最大篇幅的一支獨奏曲要20至30分鐘。許多樂器如果長時間演奏，對演奏者臂力的要求會很大。但是古琴在當初設計其演奏方法時，便釋放了手臂的力量。手臂一旦放鬆，演奏者對自己身體的感知力就會增強。隨著演奏技巧的精進，演奏者對音色的把控力逐漸精準，就越能感受到一種來自身體內部的行雲流水般的感受。
卓然于古琴演奏現場
卓然于古琴演奏現場
Q：對普通人和沒有一定音樂鑒賞經驗的人來説，較難分辨出古琴演奏者演奏水準的真實高下優劣，有哪些鑒賞的方法可以分享？
卓然：很多人艷羨舞臺上的琴師在進行古琴彈奏的時候如同行雲流水，飛花逐月般氣定神閒，但事實上，無論任何一種樂器，臺上一分鐘，台下十年功，練習和積累是必不可少，無法省略的步驟；其次，是演奏者對音色的把控：古代琴用的是蠶絲搓出來的琴弦，今天制的古琴用的則是尼龍鋼絲弦，所以，如果演奏者沒有一個很好的發力方式或者觸弦角度的話，很容易在撫琴時發出類似金屬音的音色。所以，我們在欣賞古琴演奏時，就要仔細聆聽每個琴音是不是乾淨，琴弦震動時的時長包括與下一個音的銜接是不是利落、高妙，這些細節都是我們在欣賞古琴演奏時可以注意的地方。
最後，古琴在我心中是最為講求意境的樂器，然而意境這個詞，過於虛無縹緲，無法用言語去具體描述，最後的感受只能用“見仁見智”去形容了。
現在，市面上許多古琴教育機構都在誤導沒有一定辨識能力的學習者，大家似乎形成了一種共識，認為古琴等中國古典音樂、樂器是不講究音準的，中國古典文化藝術是沒有衡量標準的。果真如此嗎？我們的公眾必須具備一定的音樂素養，有基本的認知和判斷，任何一門樂器和音樂門類，無論中西，基本的音準、節奏必須要對。恣意瀟灑是建立在基本功紮實和演奏功底深厚的基礎上的，跟任性亂彈有本質區別。
《聽琴圖》軸局部，宋，趙佶繪，絹本設色，縱147.2釐米，橫51.3釐米（現藏故宮博物院）
Q：琴在中國古代文化中地位非常崇高，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之説。從它的形制和你的演奏經驗上來説，你認為為什麼它在我們的文化體系中有這樣崇高的一個位置？
卓然：古琴在發明面世之初，發明者和統治階層賦予它的文化內涵和定位就非常高深。比如説，古琴琴長約三尺六寸五分，象徵一年三百六十五天。琴頭寬六寸，象徵六合。琴尾四寸，象徵四時。
琴最早是依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可説與人身相應）。“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以承弦的硬木，稱為“岳山”。琴底部有大小兩個音空，較大的稱為“龍池”，較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地萬象。岳山邊靠額一側鑲有一硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿係琴弦，象徵高山流水。其下有七個用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端，是“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有硬木“龍齦”，用以承弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”，可以保護琴尾。七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象徵七星。琴面上有十三個“琴徽”，象徵一年十二個月和四年一次的閏月。徽，是泛音的標誌，也是音位的重要根據。
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象徵意義反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性，也表明瞭古琴作為中國傳統文化的一個載體，所內涵的很深厚的文化意義。
對於我來講，古琴最吸引我、對我影響最大的方面，是它的每一首樂曲裏所兼具的那種散板和跌宕並存的狀態，對應著演奏者當下的每一次呼吸和每一次氣息，它的音樂會給人帶來一種高遠廣闊的空間感和自由度，這是我認為古琴最有魅力的地方。
榣山小院內景
Q：習琴多年，古琴對你個人的塑造和影響是什麼？
卓然：從小時候苦練基本功，到磨煉演奏的技巧，再到從身體層面去感知古琴的演繹，現在我慢慢開始體會和追求古琴領域裏一個很重要的思想，即儒家的中庸思想。古琴受儒釋道的思想影響較大。比如，為什麼在練習“挑”的指法動作時，要把拇指的指尖插抵在食指的側面，那是因為如果抵的位置太靠前，古琴發出的聲音會太小；抵的位置太靠後，音量又會太大，只有側面的位置是一個最恰當的位置，因為我們只有處在中間狀態的時候，才會取得一種平衡，才會打開一個可以發揮和施展的空間。
另一方面，古琴的演奏講究留白，一個留白或氣聲對整體樂曲的樂感影響很大。古琴也像書法、繪畫等中國傳統藝術一樣，講究演奏者當下氣息和身體狀態的配合，時時覺察。這可能也是中國傳統文化藝術為何具有修養人身心的功能和原因所在。
榣山小院內景
Q：“琴者，樂之統也。”古琴可被視為中國古典音樂的代表，如果從器樂的角度來看待中西方的文化差異，你認為中國的古典音樂與西方古典音樂相比，各有哪些特點和異同？
卓然：首先，從音樂的表達上來説，西方古典音樂偏外放，有一種“直抒胸臆”的快感，相比之下，東方音樂尤其是中國的古典音樂則相對內斂、含蓄。中國藝術講究留白，比如中國畫裏有留白，古琴樂曲中也有許多琴音之間留白的空間，正是這些留白啟發了人的內省和思考。
其次，中國的傳統樂器和樂曲風格多為單旋律，它們可以與其他樂器配合，但更多是作為一種獨奏的樂器，強調演奏者與樂器之間一種私密的關係和情感表達，一種單線條的極致完美；西方古典音樂的樂曲諸如交響樂，在創作之初就是一整套相互配合、相互襯托的音樂體系，小提琴、大提琴、中提琴、單簧管、長笛等樂器各司其職，相互協調，最終營造出一套立體化的音樂系統。
《酒道》表演視頻
Q：作品《酒道》融入了大提琴、小提琴、吉他這些西洋樂器，也加入了類似説唱、吟唱的人聲表現，這幾種表演元素看上去差異很大，這一創意、構思表現的基礎在哪？它們是如何協調、平衡最終取得了後來的表現效果的？
卓然：《酒道》最初的靈感，源於我的古琴要為一家室內樂團的大提琴和吉他作配器。這家室內樂團一直從事先鋒音樂的創作，與古琴的合作很多，他們聽到《酒狂》這首古曲後感覺很好，大家就一起構思，看是不是有可能把這首古琴樂曲作一些創意和改變。
這首樂曲的改編順序是古琴在開篇先進行一段獨奏表演，大提琴、小提琴和吉他從中間找一個合適的節點切入進去，最後加入人聲的吟唱。所以，《酒曲》的現場表演從頭到尾是根據古琴獨奏即興演繹的，我們一共演過兩場，每一場都不一樣，算是一次比較現代和帶有實驗感的嘗試。
《初無垠》劇照
Q：你在許多國際舞臺和場合中都有古琴表演經歷，與國際樂團也有合作，比如《初無垠》等。過去古琴的主要流傳範圍多是漢文化圈的國家和地區，如中國、日本和東南亞等，近些年它在整個國際舞臺上的觀感是怎樣的？
卓然：《初無垠》是中國和澳大利亞、英國的幾方樂團和舞團聯合製作的一個大型古琴音樂舞劇，由北京當代芭蕾舞團與澳大利亞北方舞團出演，中、澳、英聯合編曲，在國際上一些國家和地區的演出與反響都很成功。編曲的整個創作過程非常好，但起初我們也有擔心，畢竟中西方的音樂、文化差異還是比較大的，國外的音樂人是不是能夠理解古琴音樂，我們能不能融合到一起，包括在音樂構思和創作的過程中，是否能理解雙方的理念和語言。但是，當我們真正開始合作創作的時候，我第一次真實地體會到，為什麼人們常説音樂、藝術是沒有國界的語言，是一種國際共通的語言。整個創作過程相當於一場即興演奏和配合，國外樂團一個音符出來，我們馬上可以感覺到他要表達的是什麼， 會即刻用琴音給對方回應，就這樣互相激發，狀態非常流暢，所有的東西方樂器當時用了一週的時間，就完成了舞劇的全部音樂，英國的作曲者把整個過程錄製下來回去做成了後來的電子音樂。
《初無垠》劇照
2018年墨爾本藝術節海報
這出古琴音樂舞劇的首演是在2018年的墨爾本藝術節上，後來陸續在國際上的其他藝術節演了40多場，反響都很好。因為它是以古琴為主要音樂元素的一個舞劇，在現場的時候，起初我以為來看演出的華人會很多，但其實現場的觀眾大部分都是外國朋友，從他們在現場的反應來看，都能很快地進入到一種狀態。有時我也會思考，這些外國的觀眾真的能聽懂古琴嗎？我覺得對他們來説，對古琴音樂的欣賞可能就像我6歲時聽到“瀟湘水雲”時的心情是一樣的，古琴給人營造出來的那種時空感是許多樂器都做不到的，加上現場的立體音效，很容易給觀眾一種代入感，幫助他們體驗到這種古老的、神秘的，來自中國的東方音樂的魅力。
卓然演奏會現場
卓然于瀟水旁
Q：聽古琴音樂演奏，好像很難捕捉到它的旋律在哪？這可能和我們受流行音樂影響産生的一種聽覺慣性有關，古琴的樂感需要聽眾自己找一個門進去，但是這個門一開始又不太好找，所以許多人覺得古琴曲大多深奧，不好理解，你有哪些建議？
卓然：不太習慣聽古琴、古曲類演奏的朋友，可能剛開始確實難以找到進入古琴的入口，因為它的音太少、太慢，留白太多，讓你覺得想像空間太大，不知道從哪個角度進去。其實，我們在做現場演出的時候，從舞臺的舞美到燈光，從演奏者的服裝、表演狀態和整體的視覺風格，都是為了營造一種氛圍，告訴你門在哪，你可以從這裡進入。
為什麼古琴讓大家覺得很難理解，是因為它在我們的文化層級中位置很高，讓人覺得它是有臺階、有門檻，一般人理解不了欣賞不了的。其實當我們把心態放鬆下來，只是感受音樂帶給你心境、思緒上的變化，這也是入口。至於進入之後，你有怎樣的想像、體驗、思考，有怎樣的體悟和收穫則是因人而異了。當然，藝術的欣賞也是分階段和次第的，有時我們自身的閱歷、學識、修養必須達到一定的程度，才能感知、領悟到樂曲中更多的內涵和意蘊，這也是入門以後需要修煉的功夫。
卓然在國際舞臺上與同道一起傳播中國傳統文化
Q：從6歲起開始接觸古琴，到現在20多年，怎麼看待你與琴的關係，它對你意味著什麼？
卓然：有個詞很俗，但是我覺得用來形容我對琴的感情以及我與古琴的關係都很準確，那就是“亦師亦友”。琴給我的感覺很像一位老師與學生的那種感覺。古琴的教學方式也是亦師亦友的，無論是生活中，還是工作中，無論是朋友之間還是親人之間的相處模式，古琴都給我帶來很多正面的影響和思考。
卓然在教授學生古琴演奏技藝
此外，在這個充滿快節奏和物欲橫流的現世中，如果生活能夠像古琴一樣，適當留白，就能給想像、浪漫、思考留出許多空間。讓一切都有時間安放，在某種程度上就不會迷茫，生活如是，感情亦如是。
都説琴棋書畫“四藝”可以修身養性，我覺得還是要真正地理解到位，才能起到修身養性的目的，不是説我買一把古琴，往家裏一挂就修養性情了，要真正提煉出它的精神和思想，然後運用到我們的日常生活與工作中。
青年古琴演奏家、榣山文化創始人卓然
關於青年古琴演奏家、榣山文化創始人卓然
卓然，青年古琴演奏家，中國琴會理事，榣山文化創始人，中央音樂學院古琴專業畢業。卓然啟蒙于瀋陽音樂學院顧澤長教授，後師從於中央音樂學院趙家珍教授。其從六歲起習琴，二十餘年中，精研虞山吳派古譜古曲奧義，獨奏曲風雄渾激越，手法純熟精準，意境深邃獨到。
2009年，憑藉一曲行雲流水、韻味十足的《瀟湘水雲》，榮獲 CCTV 民族器樂電視大賽銀獎，此後又先後獲得首屆全國古琴大賽第一名、首屆全國古琴網路大賽全組別第一名、第二屆美國 " 華音杯 " 中國音樂國際大賽古琴金獎；曾以獨立藝術家身份受邀參加“北京——華盛頓締結友好城市35週年”活動，參加 2015 年以色列藝術節、絲路國際文化論壇、秘魯巴西古琴專場音樂會、英國南岸藝術節、平昌冬奧會中國之家演出、紐西蘭亞太非遺文化交流等多場國內外音樂交流活動；2018年參與製作演出的《初無垠》古琴舞劇在墨爾本藝術節、雪梨藝術節、柏斯藝術節首演，獲澳方一致好評；曾為多部熱門影視劇作品如《新三國演義》、《雲中歌》、《烈火如歌》等擔任古琴演奏。
卓然曾任鈞天坊藝術總監、鈞天雲和樂團團長、導演；曾隨鈞天雲和樂團在國家大劇院、上海、廣州、深圳、杭州、廈門、南京等大劇院演出； 2017年策劃、執導並參演“國家藝術基金項目”鈞天雲和古琴專場音樂會，並分別在寧波、福州、上海、昆明、重慶五座城市演出。
（採訪、撰文整理/臺馨遙，圖片由受訪人卓然提供）
