進博會上的佳士得展區 攝影：自貿文投
11月10日，第四屆中國國際進口博覽會落下帷幕。首設的文物藝術品板塊從開幕伊始就受到各方關注，成為本屆進博會的新亮點和增長點。世界知名拍賣行佳士得、蘇富比、富藝斯等來自11個國家和地區的20家境外機構參展。
進博會上的蘇富比展區 攝影：自貿文投
本屆進博會文物藝術品板塊，匯集了中西方藝術精品薈萃。蘇富比帶來了莫奈的《小艾莉的海角》、夏加爾的《馬戲演員與馬戲團》，賈科梅蒂的雕塑《戴亞高的半身像》與張大千的《味江》；佳士得帶來的莫迪利安尼的人物肖像畫作《門前的阿特麗斯·哈斯丁》堪稱美術館館藏級別佳作，上一次公開展出還是在1973年，此外還有張大千、趙無極、馬克·夏加爾、佛蘭契斯科·瓜爾迪、卡密爾·畢沙羅、奈良美智的代表性作品；英國藝術機構HENI（合旎藝術）帶來了英國當代藝術家達明安·赫斯特的十件作品，都彩濃烈，個性鮮明，極具視覺衝擊力。
進博會上的文物藝術品板塊 攝影：自貿文投
據統計，在本次進博會上，共有佳士得、蘇富比、富藝斯、大田秀則、合旎藝術等9家境外展商的41件文物藝術品達成購買意向，總貨值達7.6億元人民幣，遠超上屆5件展品220萬元的成交額，進博會已經成為國際文物藝術品的“入海口”。
HENI合旎藝術展區呈現十件達明安·赫斯特作品 攝影：自貿文投
為什麼這些頂級文物藝術品機構願意攜帶高價值作品亮相進博會？一方面，得益於進博會藝術品、收藏品和古物5件免稅政策，即每個境外展商在進博會展期內銷售5件以內藝術品、收藏品和古物類進口展品，可免征進口關稅、進口環節增值稅和消費稅。另一方面，也是“上海服務”高效、精準的結果。
進博會上的文物藝術品板塊 來源：新華網
進博會“5件免稅”政策，看似簡單，在實際操作上是一個環環相扣的複雜流程。為助力進博會“越辦越好”，推動“5件免稅”政策落地，在國家文物局支援和指導下，上海市文物局與進博局、市商務委、上海海關、國家外匯管理局上海市分局、自貿區保稅區等部門通力合作，建立工作機制，加強政策銜接，理順交易流程，完善服務保障，切切實實打通政策落實“最後一公里”。
進博會上的文物藝術品板塊 來源：新華網
同時，“精準服務”真正讓“展品變商品”。觀眾在一個展區就可以觀賞到不同國別、不同流派的館藏級作品。比如中國藝術家張大千的《味江》《五亭湖》《喬木芳暉》，傅抱石的《高人讀書圖》，黃賓虹的《溪山深處圖卷》，吳冠中的《歡騰》，齊白石的《紅線盜盒》，關山月的《塞外雄風》；西方藝術家莫奈的《小艾莉的海角》，莫迪利亞尼的《門前的阿特麗斯·哈斯丁》，瓜爾迪的《威尼斯碼頭》，夏加爾的《馬戲演員與馬戲團》，賈科梅蒂的雕塑《戴亞高的半身像》等；此外，日本藝術家草間彌生的雕塑《南瓜》，奈良美智的《腮腺炎》等，也是不錯的看點。
進博會上的文物藝術品板塊 來源：新華網
中西文化的差異導致了藝術創作和審美觀念上的不同，中國傳統藝術講究“意境”，而西方古典藝術則更注重寫實和光感。這些文物藝術精品在進博會展出，使進博會不僅在貿易、投資領域聯通中國和世界，更成為中外人文交流、文明互鑒的重要平臺。
進博會上的文物藝術品板塊 來源：新華網
目前，第三屆上海國際藝術品交易月正火熱進行中，藝博會和進博會相聯動、首次進入“進博時間”；交易月和美術季相聯動、首次推出“上海美展”；藝術收藏和藝術美育相聯動、首次實施“藝術上海”。在“全球藝場，藝術上海”的主題下，各類主體合力推動國際藝術品交易進入“上海時間”。
部分參展藝術品賞鑒
莫迪利亞尼《門前的阿特麗斯·哈斯丁》
常玉《黃桌上的菊花瓶》
張大千《驚才絕艷》
吳冠中《自選集》冊頁之一
吳冠中《歡騰》
達明安·赫斯特 美麗的布利克斯頓發散式電擊大道，以及特辣馬蘿蔔繪畫 直徑182.9 cm / 布面，家用亮光漆 / 2017 Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 圖片提供：合旎藝術（HENI）
克勞德 ·莫奈 Claude Monet 《小艾莉的海角》1897年作，油畫畫布，73.5 x 92.7公分 ©蘇富比
《小艾莉的海角》體現莫內對沿海景觀的大膽構思，並巧妙地運用柔和曼妙的粉色系，氣質非凡。當時莫內正試驗嶄新的美學表現，以富表現力的輕快筆觸，試圖突破具象與半抽象之間的微妙界限。這次旅程標誌著莫內在普維爾的寧靜漁村度過的第二個冬季，其早于 1882年曾在該地逗留六個月專心作畫。諾曼底海岸是莫內最早的美學實驗之地，這次回到普維爾，讓莫內重拾、回顧並完善早期創作中的重要主題。作品底部所描繪的小屋在懸崖上顯得渺小，幾乎融入背景之中，如此構圖將人類的卑微對比大自然的雄偉力量。此畫具重要展覽歷史：它是 1898年莫內在巴黎喬治 ·佩蒂特畫廊展出 24件普維爾的風景作之一，此早年展歷珍罕無比；此後，本作亦展出於波士頓美術館、芝加哥藝術學院和倫敦皇家學院，甚具歷史重要性及博物館級品質。
張大千《味江》1948年作，設色紙本，鏡框，103.6 x 56公分 ©蘇富比
大千先生以蜀人寫蜀地，筆下屢屢為之，峨嵋、青城、蜀江，自是常攝景入畫者。本幅以「味江」為題，實乃畫家青城山景系列之一。1948年秋，他與夫人徐雯波及女弟子葉名佩往遊青城，寫下一組八幅作品，題曰〈索橋〉、〈離堆〉、〈青城山〉、〈高臺山〉、〈丈人峯〉、〈天師洞〉、〈老人邨〉及本幅。此行取材于當地名勝風貌，結合歷史故實、神話傳説，衍化為圖，筆法皆取董巨，以長披麻線條，狀山體形貌，上以細筆密積點染，設色沉穩，鬱鬱蒼蒼，氣韻自生。此組作品收錄于 1967年出版，高嶺梅編纂之〈張大千畫集〉，惜大多未知流散何方，今仍傳世而公開者，僅本幅及〈老人邨〉，畫家創作鼎盛期筆墨精嚴之代表作，由此可見。
達明安·赫斯特 Damien Hirst 我永遠屬於你 2014年作，213.4 x 213.4 cm 布面，蝴蝶及家用亮光漆版權：Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021圖片提供：合旎藝術（HENI）
蝴蝶是達明安·赫斯特最為重要的創作主題之一。1989年，他在位於倫敦南部郊區布利克斯頓（Brixton）的工作室中發現一隻被困在上了底漆的油畫布裏的蒼蠅，從此便開始圍繞昆蟲進行創作。受此場景的啟發，達明安·赫斯特希望能創作出具有美感的作品。於是他把蝴蝶固定在上了亮光漆的純色畫布上，並解釋，自己這麼做的原因是希望讓它們“看起來像是一場蝴蝶被粘在顏料上的意外”。
達明安·赫斯特 Damien Hirst如在天堂 2015年作，120.9 x 180.5 x 12 cm玻璃、不銹鋼、鋼、鋁、鎳、丙烯、聚合泡棉和昆蟲標本版權：Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 圖片提供：合旎藝術（HENI）
達明安·赫斯特的陳列櫃貫穿在不同系列的作品中。他在架子上擺滿物件——從香煙到貴重寶石，再到懸浮在甲醛溶液中的魚。這些物件的排列方式受到了索爾·勒維特（Sol LeWitt）和唐納德·賈德（Donald Judd）的極簡主義形式的啟發，這種莊重的排列方式讓人想起獵奇櫃。
金昌烈 Kim Tschang Yeul水珠，100 x 100 cm，1974-2015亞克力油彩沙畫布 Courtesy of the artist's estate and Gana Art 圖片提供：嘉納畫廊（Gana Art）
金昌烈，上世紀50年代成為南韓抽象藝術運動的核心人物之一。金昌烈不僅是南韓知名現代藝術大師，亦是在西方具有影響力的南韓藝術家之一。
在金昌烈上世紀70年代早期的大部分作品中，“水珠”均以單獨存在的形式出現。他並非單純描繪水的形象，在這些作品中，水珠或是從墻壁上滲出，或是在畫面上獨立存在，給人一種人為的印象。在此期間，金昌烈開始思考存在的本質。到1972年，“水珠”作品經歷了相當大的概念轉換，畫面上水珠的形象也不再是單獨的存在，而是數量及尺寸遽增，營造出一種超現實的氛圍。與此同時，為使畫面更臻精緻完美，金昌烈在創作過程中移除了色彩。（本文綜合自國家文物局、上海市文旅局與自貿區藝術FTZ官方微信公眾號）
