保利拍賣與富藝斯拍賣行(Phillips)第三度攜手呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋拍,北京預展現場
近日,保利拍賣與富藝斯拍賣行(Phillips)宣佈將於2021年11月29日至30日第三度攜手呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋拍。據悉,本次秋拍的內地巡迴預展已于10月26日至27日在深圳鵬瑞萊佛士酒店,11月4日至5日在北京瑰麗酒店展開,還將於11月11日至14日在上海021當代藝術博覽會舉行。本季預展除了將展出常玉、吳冠中、趙無極、朱德群、周春芽、曾梵志、劉煒等中國現當代藝術名家傑作,還將帶來草間彌生、喬治·康多(George Condo)、哈維爾 卡列哈(Javier Calleja)、尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)及洛伊 霍洛韋爾(Loie Hollowell)等一眾當代藝壇最受歡迎的國際藝術家作品。
保利文化集團黨委書記、總經理王波在北京預展現場致辭
富藝斯中國區總監張文嘉在北京預展現場致辭
保利拍賣與富藝斯三度聯袂
中國當代藝術家與國際、亞州、西方藝術家形成更多元的專題呈現
本季拍賣是保利拍賣與富藝斯的第三度攜手合作,就雙方的合作模式,保利香港拍賣現當代藝術部部門主管余箐憫在接受記者採訪時表示,“雖然已經是第三次合作,但實際在每次的執行面和合作模式上雙方都會進行不同程度的調整。本季拍賣中,雙方經過討論共同組成了有著豐富火花的日夜場作品。因為前兩次的合作取得了非常好的成績,所以這次在選件上我們納入了包含更多現代華人、中國當代藝術家的作品,與國際、亞州與西方的藝術家一道形成了更多元的專題呈現。”
就目前的市場時點對本季拍賣結果的影響,兩家拍賣行也給出了自己的預期。余箐憫認為,“疫情以來各地的旅行都受到了相當多的限制,在這樣的背景下,保利以此聯合拍賣的方式希望將更豐富的藝術面向帶給大中華地區的藏家群體,尤其將中國現當代與西方藝術家共同並列,藝術品超越了地域的限制,藏家們將不是像過去般被動地接受訊息,或不能親見原作,而是主動參與預展,並以合理的估價參與競投,等量齊觀建立更為多元的收藏脈絡和體系。”
在選擇拍品時,如何針對不同藏家群體的偏好與需求,余箐憫説到:“我們主要以藝術史的脈絡挑選藝術家和作品,同時參考了市場的需求和藏家的喜好,挑選同時具備學術性與市場性的作品,以帶給藏家不同的視野。除了高單價的大師之作或當代明星藝術家,也有新晉的年輕藝術家呈現當前多元的創作風貌。”
預展現場
富藝斯在今年8月發佈了2021年上半年的業績報告,其中香港春拍總成交額逾9.46億港元,較疫情前2019年春拍大幅增長107%(較2020年春拍增長121%),並締造了四場“白手套”拍賣,整體成交率高達94%。富藝斯中國區總監張文嘉對此表示:“放眼全球,亞洲藏家于富藝斯全球拍賣貢獻正逐年增長,上半年已達到34%,前十大成交拍賣中有四件由亞洲買家投得,實力有目共睹。不僅如此,我們也能看到藏家對優質新晉藝術家的挖掘和熱烈追捧,今年富藝斯全球春拍刷新近百位藝術家及設計師世界紀錄,包括薩爾曼·托爾(Salman Toor)、葉淩瀚及賈黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)等等出生於1975年後的年輕藝術家們。所以我們對這次聯拍充滿信心。”
預展現場
對近些年內地市場藏家群體的變化,富藝斯也有著自己的觀察,張文嘉表示,“中國內地市場是富藝斯當前全球發展中最重視的市場之一,除了拍賣及內地大城市的預展,我們現在正在參與上海進博會,帶來許多國際知名藝術家的作品,而我們也將持續推進公司在內地的業務拓展。內地藏家非常善於吸收新事物、學習新知識,近年來內地藏家眼界和收藏審美都趨向國際化,資深藏家開始擁抱更多新的藝術形式,而新晉藏家更關注藝術家及藝術創作本身,而不再受限于藝術家的國籍、地域等。”
常玉《電線上的燕子》領銜本季拍賣亮點拍品
草間彌生大型藝術裝置《復述》首登拍場
本季拍賣將呈現二十世紀現代藝術大師的精選巨作,亮點作品包括常玉《電線上的燕子》、吳冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及趙無極《20.3.64.》。同為赴法習畫的現代藝術大師,四幅作品均是中西方藝術交融之大作。
常玉,《電線上的燕子》,約1931年作,油彩 畫布,50 x 80.5釐米
據保利香港拍賣現當代藝術部部門主管余箐憫介紹,“此次拍賣很高興能夠呈獻常玉創作生涯唯一的街景作品《電線上的燕子》,作為藝術家粉紅時期的代表作,有著完整的出版展覽紀錄。常玉結合了傳統山水‘墨分五色’以及表現主義式粉紅色的浪漫甜美,更是精妙地將含蓄飽滿的東方情思寄託于畫面中作為其對自身文化的呼應與回歸,且燕子作為唯一的意象承載了藝術家許多來源於異鄉生活的情緒,它的寄居人家、秋去春回且不忘舊巢為古往今來的文人墨客留下了豐富的想像空間。《電線上的燕子》不僅作為常玉創作生涯中絕無僅有的街景作品,而且以感性寫意、充滿象徵意味的藝術風格同時拓寬了東方與西方繪畫的視覺經驗,因而使得本作具有開創性的歷史意義。
加藤泉,《無題》, 2003年作,油彩 畫布(三聯屏),227.3 x 162.1釐米; 194 x 130.3釐米;227.3 x 162.1釐米
加藤泉的《無題》以三聯作的形式出發,罕見地以巨幅方式繪製了一家三口,是市場上所出現的他的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職,顏色上區分進而強化了各自代表的涵義,更在尺幅上展現巧思,將 ‘兒子’的畫布縮小,以示年齡上的差距。出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣,畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體,再以有機的線條或斑紋點綴,形成一個藝術家獨有的心靈産物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出,可見其在藝術家創作生涯中的重要性。”
草間彌生,《復述》,1998年作,縫製填充布面雕塑 木頭及顏料 (共120件),228 x 512 x 15釐米
本季內地巡迴預展還將呈現兩件獨特的大型藝術裝置,其中,草間彌生的《復述》堪稱博物館級作品。富藝斯中國區總監張文嘉介紹稱:“《復述》這件作品是首登拍場,過去十多年來一直收納于同一私人收藏。它由120個盒子軟雕塑組成,每個盒子內的軟雕塑各有不同,均是獨一無二,而且每個盒子都單獨有草間的簽名。如此數量龐大的盒子所組成的軟雕塑裝置藝術作品是比較罕見的,多數已納入日本的美術館館藏。這是一件很大也很小的雕塑作品,收藏者可以自由排列組合,每個盒子也可以單獨是一件藝術品。這件作品也展現了草間彌生創作中‘不斷重復’的意象之個人特色。
哈維爾 卡列哈,《無題》,2017年作,綜合媒材,共30件
另一件格外與眾不同的裝置藝術作品《無題》為當今最受追捧的藝術家之一哈維爾 卡列哈(Javier Calleja) 展現他標誌性‘大眼仔’主題的珍罕典範之作。長度超過七米的《無題》包含30件繪于棉紙上的獨立畫作,由藝術家耗時四個月逐件繪製而成,是拍賣歷來最大尺幅的卡列哈作品。它誕生於2017年,在藝術家于香港舉行其在亞洲首次個展時,為位於中環的知名西班牙餐廳所創作,其中每件精心創作的畫作均講述一個獨立的故事,將觀者帶入卡列哈充滿諷刺意味、懷舊和天真感的異想世界。這件作品也可以通過不同的方式進行組合,並隨著每一次不同組合向觀者展現多元的敘事。
趙無極,《20.3.64.》,1964年作,油畫 畫布,89 x 116釐米
此外,闊別30年再現拍場的趙無極1964年作品《20.3.64.》出自藝術家創作生涯中‘全速前進的十年’,該時期被認為是趙無極非凡藝術生涯中的巔峰時期,在當前的趙無極前十大世界拍賣紀錄中,有三件作品均出自1964年筆下。《20.3.64.》由純白、墨黑及琥珀三色層迭漸變而形成完美和諧的豐富色調,藝術家以寬闊磅薄的筆觸描繪出畫幅的整體構圖,透過尖細的畫筆于畫面中央停頓、刮擦、轉動,創造出細膩複雜、蘊含東方水墨氣韻的油彩筆觸,充分體現出趙無極在傳統中國書畫技巧上融入西方抽象表達之登峰造極,同時亦昭示其正朝著更為宏偉而壯觀的風格轉型。”
朱德群,《旭日千里》,1979年作,油彩 畫布(三聯作),每聯81 x 65 公分,全長81 x 195釐米
創作于1979年的《旭日千里》,是朱德群一以貫之,以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作,此作的三聯式構圖,呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致;而作品題名,同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地蘇生》等其他作品,就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光,以及火紅的色彩最引人注目,成為作品的基調,加上光源、明暗對比,表現出時間的脈動。同時,藝術家讓光線不再是單一方向,而是有著多重的折射與反光,畫面的彩度與飽和度更為完滿,創作出非靜止的畫面動態感;而朱德群標誌性的線條筆觸,已經不再是明顯的骨幹墨意,而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
吳冠中,《桂林》,1991 年作,油彩 畫布 裱于木板,44 x 53釐米
吳冠中的《桂林》創作于1991年,是其歷經70年代水墨風景現代化的探索,以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉,所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中“油畫民族化”探索之集大成之作,此時的藝術家融會具象與抽象的語言,靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻,呈現出“遠觀寫實,近觀抽象”的獨特美感。90年代是吳冠中創作碩果頗豐的時期,他在此時名聲享譽國際,亦在創作上具備了更加開闊的視野和更自由灑脫的態度,而《桂林》正是這一時期創作的傑出代表。不同於70年“桂林”題材基於寫生的創作,90年代所作的《桂林》是其完成“水陸兼程”探索的至臻成熟時期,畫面中藝術家以油彩的堆棧來描繪櫛比鱗次的村落,並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光,飽含藝術家對秀麗河山的深情,傳達出一種美好的生命感受。
從博物館到拍場的喬治·康多及亞洲當代經典佳作
美國藝術家喬治·康多(George Condo)亞洲迄今為止最大規模個展《喬治·康多:圖像殿堂》正在上海龍美術館進行中,而他的多件佳作也將亮相本季拍賣。被譽為“畢加索傳人”,喬治·康多大部分的作品包含虛構人物的肖像,展現“以不同方式畫出各種心理狀態的複合體”。本次秋拍呈現的《夜間肖像》中描繪的擁有優美頸部和胸部線條的年輕女子是尊貴上流社會的縮影,與她脖子以上畸形的五官形成強大的反差。這種奇妙而野性的面部構造違背了觀眾的期望,暗中演繹著一處悲喜交加的人生悲劇。另外,創作于2008年的《夢想家》是藝術家巧妙地將天真與怪誕並置的又一絕佳例子,借小丑幾個世紀以來滑稽與悲哀共存的形象,傳遞著關於膚淺與自我表現的主題。小丑友好卻略顯迷失的表情似乎無法掩蓋他支離破碎的內心,加上手中點燃的香煙,也為傳統印象中總讓人發笑的小丑形象增添了一絲悲哀和複雜。
《夜間肖像》,2001年作,壓克力 畫布, 152.7 x 121.7釐米
喬治·康多,《夢想家》,2008年作,油彩畫布, 132.2 x 106.6 釐米
同場更薈萃亞洲當代經典佳作,呈現一系列藝術市場關注焦點的當代藝術家作品,展現亞洲當代豐富多元的文化內涵。周春芽《聞花香》炙熱充滿綺想,桃花野性的冶艷風情與花叢中相擁情人炙熱的情感相呼應,既是周春芽對自我生活美好的投射,也是藝術家釋放人對於慾望最原始的追求。劉煒《你吸煙嗎》是“禁止吸煙”系列中最早的作品之一,“禁止吸煙”系列是劉煒在1998至1999年的主要創作,以粉色、腐爛的肉、骷髏頭及英文書寫標記為其這一時期標誌性的創作風格,傳達出藝術家對特定時代背景下社會高速發展以及消費主義社會所帶來的失序感和精神墮落感到幻滅。曾梵志《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林,反覆交錯的樹枝蒼茫有勁,擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性,曾梵志在自然和生活中尋找素材及靈感,創造出無限的可能性。
周春芽 ,《聞花香》,2008年作,油彩 畫布,200 x 250釐米
劉煒,《你吸煙嗎》,1998 年作,油彩 畫布,100 x 100釐米
曾梵志,《無題 09-7-1》, 2009年作,油彩 畫布,200 x 200釐米
屢創拍賣紀錄的新晉藝術家
亞洲藏家對國際新晉藝術家的關注度持續升溫,本季拍賣將帶來多位近期不斷締造拍賣紀錄的年輕藝術家的作品。亮點包括尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)的《靜物》,畫中色彩飽和的水果充滿韻律和動感,在明亮、豐盈的光線中扭曲和搖擺。受前輩藝術家例如保羅·塞尚構圖方式的影響,《靜物》中的寶石形狀的梨和葫蘆層迭、傾斜的排列如連綿起伏的山巒,在前景中與背後高聳的山峰交相呼應。這幅色彩鮮明的粉彩畫作是帕蒂的創作中尤為動人的一件作品,也是他對現實世界的魔幻演繹。賈黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)被譽為是一股不可忽視的藝術力量,年僅28歲的她已經獲得三家知名畫廊的代理,並有幸成為倫敦泰特博物館收藏中最年輕的藝術家。本季呈現的《足跡的探尋》體現著法多尤蒂米的熱情活力,檸檬黃和檸檬綠色調仿佛在淡紫色的藍色畫布上以自信、輕率的筆觸翩翩起舞。洛伊·霍洛韋爾(Loie Hollowell)以探索身體姿態的作品議題而聞名。她的畫作橫跨抽象與具象、 空靈與形體,並對懷孕和生育等主題進行了研究。《舔舔:綠色、藍色、紅色 》是霍洛韋爾早期林伽(Lingam) 系列的經典之作,特色是從畫中間一點蕩出的一系列漣漪。線條的褶皺類似女性器官的輪廓,似乎在生長和顫抖;畫面複雜的筆法迴圈似是在呼應著這種生命力量一般。
尼古拉斯·帕爾蒂,《靜物》,2017年作,水粉、畫布,154 x 134.2釐米
賈黛·法多朱蒂米,《足跡的探尋》,2017年作,油畫、紙本,100.4 x 145釐米
洛伊 霍洛韋爾,《舔舔:藍色、綠色、紅色》,2015年作,油彩麻布、木板,71.1 x 53.34公分
據悉,“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋季拍賣日、夜間專場拍賣將分別於11月29日、11月30日在香港金鐘JW萬豪酒店舉行。
“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋季拍賣
日間拍賣:11月29日 (具體時間容後公佈)
晚間拍賣:11月30日(具體時間容後公佈)
地點:香港金鐘JW萬豪酒店
中國內地巡迴預展
城市/時間/地點:
深圳
10月26至27日 11:00-19:00
深圳市南山區中心路3008號深圳灣1號T7
深圳鵬瑞萊佛士酒店 二樓 海月廳 , 香蜜廳, 梧桐廳
北京
11月4至5日 11:00-19:00
北京市朝陽區呼家樓京廣中心
北京瑰麗酒店四樓麗府廳
上海
VIP 預展
11月11日: 14:00-20:00
11月12日: 13:00-20:00
公眾預展
11月13至14日: 11:00-18:00
上海021當代藝術博覽會展位 S44
上海市靜安區延安中路1000號
上海展覽中心一樓
*進場需要出示上海021博覽會門票或邀請函