德累斯頓維米爾大展現場

雖然2021年還沒結束，但可預見的是，在全球展覽的年終盤點中，目前正在德國德累斯頓國家藝術收藏館歷代大師畫廊（Gemäldegalerie Alte Meister）展出的維米爾大展“Johannes Vermeer. Vom Innehalten”，一定是位於年度展覽前列的種子選手。

本次展覽的主角維米爾《窗邊讀信的女孩》（修復後）

展覽的“主角”是17世紀荷蘭黃金時代畫家約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer，又稱揚·弗美爾Jan Vermeer）的名作《窗邊讀信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window），在經過長達四年的修復後，這幅作品終於再次亮相。

維米爾《窗邊讀信的女孩》（修復前）

最強看點是經過修復後，畫中被遮蓋了三個世紀的小天使丘比特重見天日。原本空蕩的墻面在小天使的注視下被填滿，賦予了作品全新的解讀——正如本次修復項目的負責人、德累斯頓歷代大師畫廊館長斯蒂芬·科亞（Stephan Koja）所言：“它（丘比特）的出現，很好地揭示了窗邊讀信的女孩手裏拿的是情書這一事實。”

黑科技修復出“新”作品

作為與倫勃朗（Rembrandt）齊名的荷蘭黃金時代最偉大的畫家，維米爾“善於精細地描繪一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。”創作于1657年-1659年間的《窗邊讀信的女孩》不僅是維米爾的代表作，也是世界上最著名的荷蘭黃金時代繪畫作品之一。

在德累斯頓歷代大師畫廊等待修復的維米爾《窗邊讀信的女孩》

《窗邊讀信的女孩》于1742年來到德累斯頓，被時任神聖羅馬帝國薩克森選帝侯腓特烈·奧古斯特二世（Friedrich August II.，即波蘭國王奧古斯特三世）收藏于如今的德累斯頓國家藝術收藏館歷代大師畫廊。不過，這幅作品最初是被當作倫勃朗的作品購入的，後來一度被歸於倫勃朗的學生戈弗特·弗林克（Govaert Flinck）名下，在1826年又被認為是以畫室內場景聞名的十七世紀荷蘭風俗畫派畫家彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）的作品，直到1880年才被確認出自維米爾之手。

1862年，《窗邊讀信的女孩》終於以維米爾作品之名收錄于德累斯頓畫廊名錄中

第二次世界大戰期間，為避免在盟軍的轟炸中被損毀，《窗邊讀信的女孩》與德累斯頓畫廊其他的藝術珍品（比如拉斐爾的《西斯廷聖母》）一同被轉移存放。1945年，在戰爭中“生還”的畫作被作為戰利品帶回蘇聯。約瑟夫·史達林去世後，蘇聯在1955年決定將一些“被救援”的藝術品歸還東德政府，以“加強和促進蘇德兩國人民之間的友誼。”但想必一次性歸還數百件藝術珍品委實心在泣血，蘇聯人試圖勸説德國人：看在我們救了這些藝術品、更何況現在還高風亮節歸還它們的份兒上，你們是不是應該捐贈幾件作品給我們？點名要的正是維米爾的這幅《窗邊讀信的女孩》，以及喬爾喬內（Giorgione）《沉睡的維納斯》（Sleeping Venus）。德國直接説了不。1956年6月，《窗邊讀信的女孩》再次展出於德累斯頓國家藝術收藏館歷代大師畫廊。

對於畫作的修復其實是一直在持續的工作。《窗邊讀信的女孩》中藏有“畫中畫”這件事早在1979年就被發現了，當年通過X射線就已發現小天使丘比特的存在。只是因為技術有限，在很長一段時間內，人們都認為是維米爾本人在繪製小天使之後又將其覆蓋。

《窗邊讀信的女孩》修復工作中

新世紀以來，《窗邊讀信的女孩》在2002年-2004年就曾經歷過一次全面修復。2017年，德累斯頓國家藝術收藏館再次啟動了修復《窗邊讀信的女孩》的工作。經過研究，得出了驚人的發現——讓丘比特“隱身”了的覆蓋層（the over-painting）不是維米爾所為，而是出自他人之手。經過檢驗，覆蓋掉丘比特的涂繪層是在畫作完成幾十年後才出現的，這個時間差證明了維米爾不可能完成這件事，因為他在1675年就已離世。雖然無法確定是誰覆蓋了丘比特，也無法確定具體是在何時這樣做的，但這一發現已足以讓經過充分論證的修復團隊做出恢復原作的決定。

《窗邊讀信的女孩》修復工作中

修復過程的第一階段是去除由於老化而變成黃褐色的多層清漆，修復專家使用浸漬有機溶劑的棉絨去除清漆層後，“畫家調製的原始色彩以炫麗細膩的層次得到再現”，維米爾原作中微妙又曼妙的色調被重新呈現了出來。

隨後，便是去除覆蓋丘比特涂繪層的艱巨任務。

小天使一點點露出真容，重返人間。

修復中的《窗邊讀信的女孩》，2018年1月25日

修復中的《窗邊讀信的女孩》，2018年8月17日

修復中的《窗邊讀信的女孩》，2019年1月10日

修復中的《窗邊讀信的女孩》，2019年4月30日

修復完畢的《窗邊讀信的女孩》

從創作時間上看，《窗邊讀信的女孩》是維米爾目前確認畫作中最早的單人室內作品，而在他的畫作《中止奏樂的女孩》（Girl Interrupted at Her Music）以及《站在維金納琴旁的女士》（Lady Standing at a Virginal）中，背景裏也出現了類似的丘比特形象。人們也因此猜測，在現實中，維米爾很有可能收藏了這樣一幅描繪丘比特的畫。

維米爾《站在維金納琴前的女子》（Lady Standing at a Virginal）1670-72，英國國家畫廊藏

維米爾《中止奏樂的女孩》（Girl Interrupted at Her Music）1660–61(or 1658–59)，紐約弗裏克收藏館

這兩幅作品同樣也出現在德累斯頓維米爾大展的現場，其中，《站在維金納琴旁的女士》由英國國家美術館（National Gallery, London City）館藏借出；而由紐約弗裏克收藏館（Frick Collection, New York）借出的《中止奏樂的女孩》，更是首次來到歐洲大陸。

可遇不可求的盛世之展

難得的不止是在歐洲首次親見《中止奏樂的女孩》的真跡。

除了展現全新的《窗邊讀信的女孩》，本次德累斯頓大展共匯集維米爾的10幅畫作。作品因“稀”會顯得更為珍貴，目前被確認為維米爾真跡的畫作僅有35幅。展出10幅畫作，相當於一次性觀賞了維米爾近三分之一的作品，這樣的展出數量僅次於2017年于法國巴黎盧浮宮展出12幅作品的維米爾年度大展。自2021年9月10日正式開展以來，維米爾大展始終處於一票難求的狀態（提前訂票還是有戲的）。

2021年9月9日，現已卸任德國總理的默克爾（Merkel）在德累斯頓維米爾大展開幕式上觀展

維米爾大展共分為9個部分，每個部分都以維米爾的一幅畫作為中心展開。從介紹維米爾畢生工作生活的荷蘭代爾夫特（Delft）的藝術環境開始，觀眾會逐步穿越“靈魂的反思”、“現實與欺騙”、“當時間靜止時”、“愛的語言”、“來自內心的消息”等部分，最後與壓臺亮相的《窗邊讀信的女孩》相見。

以下為展覽現場展出的部分維米爾作品：

維米爾《地理學家》（The Geographer），1668-69 施泰德藝術館（Städelsches Kunstinstitut,法蘭克福，德國）

維米爾《讀信的女人》（Woman Reading a Letter），1663–64(or 1657-59)荷蘭國立博物館（Rijksmuseum,阿姆斯特丹，荷蘭）

維米爾《戴珍珠項鍊的年輕女子》（Woman with a Pearl Necklace）1662–64，柏林畫廊（Gemäldegalerie,柏林，德國）

維米爾《持天平的女子》（Woman Holding a Balance）華盛頓國家美術館（National Gallery of Art,華盛頓，美國）1662–63 or 1663–64

除了維米爾的畫作，同場展出的還包括17世紀下半葉的幾十幅荷蘭風俗畫作品，包括上文提到過的彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）、萊頓畫派首席畫家傑拉德·杜（Gerard Dou）·杜、傑拉德·特·博爾奇等名家之作，提供了觀察維米爾藝術環境更為寬廣多面的視角。

加布裏埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）代表作 《寫信的男人》（Man Writing a Letter），1664-1666 愛爾蘭國家美術館（National Gallery of Ireland，都柏林，愛爾蘭） 

傑拉德·特·博爾奇（Gerard Ter Borch）《寫信的女人》（Woman Writing a Letter），1655 莫瑞泰斯皇家美術館（）Mauritshuis，海牙，荷蘭），攝/李莞潸

維米爾大展將展出至2022年1月2日，德累斯頓國家藝術收藏館歷代大師畫廊在官網推出了45分鐘的線上數字觀展項目，以便無法前往現場的藝術愛好者可以進行虛擬觀展。（文/李莞潸 發自柏林 本文除標注外，圖片及部分編譯內容均來自德累斯頓國家藝術收藏館歷代大師畫廊）