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亨利·馬蒂斯大展首次來華 2022年UCCA將呈現14場展覽

亨利·馬蒂斯大展首次來華 2022年UCCA將呈現14場展覽

時間: 2021-10-29 10:03:19 | 來源: 藝術中國

亨利·馬蒂斯,《自畫像》,1918年,布面油畫,65.5 x 54.3 cm。瑪麗·馬蒂斯向法國捐贈,保存于馬蒂斯美術館,勒卡托 - 康佈雷齊,1978年,奧塞美術館,巴黎。圖片由馬蒂斯美術館,勒卡托 - 康佈雷齊/DR提供 © Succession H. Matisse 2021

2021年10月28日,UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈 UCCA、UCCA Edge和 UCCA沙丘美術館 2022年度展覽計劃。在新的一年裏, UCCA將於北京、上海和北戴河三地場館,為公眾呈現包括京滬館際巡展在內的共計14場展覽。

2022年的14場展覽涵蓋國內外知名與新興藝術家,其中包括亨利 ·馬蒂斯、瑪麗亞·拉斯尼格和托馬斯·迪曼德在中國的首個機構個展。另外,還將呈現國外藝術家傑夫·奧本海默、莫妮拉·阿爾·卡迪裏,以及中國當代藝術代表人物劉小東、楊福東和新興藝術家張如怡個展。

除此之外,UCCA還將以跨越時代與地域的全球視野,通過 5場群展對當代藝術的多元發展進行探討:回顧與梳理20世紀 80年代紐約下城區藝術群體先鋒探索的“下城往事”;用“現在時”開啟對當下中國青年藝術家群體深入考察的“星夜行舟”;UCCA與香港 Para Site藝術空間長達一年合作的成果,匯集眾多藝術家及組合視角,嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質、精神、生態層面的關聯的“溢流地”;聚焦照片投影在 20世紀末中國當代藝術史短暫而不容忽視作用的“幻/燈”;以及從 UCCA沙丘美術館在地環境汲取靈感,探索聲音的流動衍變,海洋如何成為文化傳播媒介的“暗涌”

下面一起看一下這14個展覽的詳細介紹吧——

亨利·馬蒂斯,《Verve》雜誌第4卷第13期封面草稿“亨利·馬蒂斯,來自色彩”,1945年,平版印刷,德爾格兄弟印製,36 × 26.8 cm。馬蒂斯美術館,勒卡托-康佈雷齊。圖片由馬蒂斯美術館,勒卡托-康佈雷齊/ Philip Bernard提供©Succession H. Matisse 2021

北京 UCCA

馬蒂斯的馬蒂斯

2022.3.26 - 6.26

大展廳

作為亨利 ·馬蒂斯(1869-1954)中國大陸的首次個展,UCCA將與位於法國北部勒卡托-康佈雷齊( Le Cateau-Cambrésis )的馬蒂斯美術館合作,從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內的超過250件作品,完整呈現馬蒂斯的藝術創作生涯。展覽之所以取名“馬蒂斯的馬蒂斯”,意在強調馬蒂斯本人在展覽中的“策劃”角色,因為大部分作品都出自馬蒂斯的個人收藏,馬蒂斯美術館本身的展陳設計也充分尊重和參考了他的意願,整個展覽可被視做馬蒂斯所留下的獨一無二的藝術遺囑與當下觀眾的相遇。

“馬蒂斯的馬蒂斯”將按照時間線索分為10個章節,從早期學院時期的臨摹作品與風格探索,到最早轉向野獸派創作的代表作品,以及 1920-30年代,以雕塑、素描、版畫等媒介對於人體與人像的探索。此外,亦將呈現塔希提之旅為馬蒂斯帶來的靈感與影響,以及 1940年代標誌性的色彩鮮艷的油畫與墨水線條畫,並著重展現馬蒂斯晚年藝術創作的轉向和所涉媒介的多樣性——從其年近 80歲為旺斯教堂所作的設計到同時期的織物、剪紙與書籍設計均有所呈現。 UCCA策展團隊還將在展覽最後增設一個特別區域,通過大量歷史文獻以及丁衍庸、關良、常玉等近代畫家的作品資料,呈現並探討馬蒂斯及野獸派對於 1920-40年代中國現代繪畫運動的影響。“馬蒂斯的馬蒂斯”由馬蒂斯美術館館長和首席策展人帕特裏斯 ·德帕爾普( Patrice  Deparpe)策劃, UCCA聯合呈現,門藝文化公司提供支援。展覽將於 2022年 7月至 10月巡展至上海 UCCA Edge。

關於馬蒂斯美術館,勒卡托-康佈雷齊

位於法國北部勒卡托-康佈雷齊的馬蒂斯美術館由馬蒂斯本人在他的家鄉建立,擁有世界上最重要的馬蒂斯藏品的美術館之一。 1952年,馬蒂斯向卡托城捐贈了 82幅作品,並且親自參與展廳佈置。馬蒂斯去世之後,美術館的館藏不斷擴大,分別於 1956年得到了法國抽象畫家奧古斯特 ·赫爾賓(Auguste Herbin )的捐贈,以及 2000年得到來自藝術書籍出版人艾麗斯 ·特利亞德(Alice Tériade )的一批珍貴藝術書籍以及現代派大師作品的捐贈。馬蒂斯美術館最開始位於卡托城的市政廳內, 1982年搬遷至始建於 18世紀的費奈隆宮殿內,目前美術館正在籌備全新的擴建整修計劃。

讓-米歇爾·巴斯奎特于閣樓,1982,91.44 x 91.44 cm,寶麗來SX 70 博物館紙。© 瑪麗珀爾

下城往事

2022.7.30 - 10.23

大展廳

“下城往事”是對20世紀 80年代活躍于紐約下城區藝術群體的一次集體回眸與致敬。彼時的紐約雖深陷經濟大蕭條的泥澤,藝術的表達與探索卻進入了極具創造性的巔峰期。數十位藝術家以群體之名在此生活,藝術人生由此産生交集,他們心懷相同的夢想,同樣默默無聞,現已成為 20世紀末最重要的一批藝術家。本次展覽既沒有遵循線性的時間線索,也未依據風格或媒介展開,而是通過背景和動機迥異的藝術家之間的對話,展現了處於艾滋病危機、城市快速士紳化和消費文化飛速發展時代背景下,下城區藝術群體的先鋒藝術探索,基於觀念、政治和塗鴉的多樣化藝術實踐,以及誕生於夜店和街頭文化的新表達形式。“下城往事”匯集了下城區藝術群體中最為著名和鮮為人知的創作,其中包括多件此時期最具代表性的作品,如首次於中國展出的讓-米歇爾 ·巴斯奎特和凱斯 ·哈林的繪畫和素描作品。本次展覽由卡洛 ·麥考密克和 UCCA策展顧問彼得 ·逸利共同策劃。

約1976  在頤和園,圖片由楊福東工作室提供。

楊福東

2022.11.26 – 2023.2.26

大展廳

楊福東的作品在中國當代視覺創作實踐中具有突破性的意義。 2002年,他的第一部影片《陌生天堂》在德國卡塞爾文獻展首映,展現了一種貫穿于多重風格傳承當代美學熏陶下的全新敘事與視覺感性;在之後五年創作的紀念碑式作品《竹林七賢》,則詩意地表現了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。隨著他的電影創作逐漸發展為時而涵蓋影片製作痕跡的裝置作品,其之後的創作將電影式的思考擴展至空間與多時間領域。

作為楊福東迄今為止最為全面,也是首次於北京舉辦的機構個展,展覽將呈現楊福東“圖書館電影計劃”的第一部分。該計劃始於《竹林七賢》之後,是其對創作一部可容納某種複雜現實影片的持續探尋——尤其當這種現實既真實,又具有構建性。從北京東郊農村童年經歷汲取靈感,“圖書館電影計劃”的第一部呈現了楊福東將過去與當下、公共與個人緊密交織的影像敘事。展覽由 UCCA館長田霏宇和  UCCA策展人方言策劃。

關於藝術家

楊福東, 1971年生於北京。畢業于中國美術學院油畫係。其電影及錄影裝置作品在全球多家美術館以及重要藝術機構舉行多場展覽,如蘇州博物館( 2019 ),紐約古根海姆美術館( 2017 );巴黎路易威登基金會,( 2016 );紐約大都會藝術博物館 (2013 );利物浦泰特美術館( 2007 );倫敦泰特現代美術館( 2004 );巴黎蓬皮杜藝術中心( 2003 )等。他也參展了第 12屆里昂雙年展( 2013 );第 11屆沙迦雙年展( 2013 );第十七屆雪梨雙年展( 2010 );第 52屆威尼斯國際藝術雙年展  (2007 );第五屆亞太當代藝術三年展( 2006 );利物浦雙年展( 2004 );第 50屆威尼斯國際藝術雙年展( 2003 );第 11屆卡塞爾文獻展( 2002 );第四屆上海雙年展( 2002 );第 7屆伊斯坦布爾雙年展( 2001)等。在國際著名藝術機構和畫廊舉辦的個展有“無限的山峰” (香格納畫廊,上海, 2020);“明日早朝” (龍美術館西岸館,上海, 2018);“愚公移山”(2016,上海攝影藝術中心,上海, 2016);“南轅北轍:楊福東作品展” (余德耀美術館,上海, 2015);“我感受到的光”(SALT戶外影像裝置,挪威桑霍爾恩島, 2014);“楊福東:陌生天堂” (瑞士蘇黎世美術館, 2013);“斷章取義”,楊福東作品展( OCT當代藝術中心,上海, 2012);“八月的二分之一”,楊福東個展,( PARASOL UNIT當代藝術中心,英國倫敦, 2011);“楊福東:竹林七賢和其他故事” (國家當代藝術博物館,希臘雅典, 2010);“楊福東:將軍的微笑” (原美術館,日本東京, 2008);“別擔心,明天會更好” (維也納美術館,比沃利城堡當代美術館,都靈,義大利, 2005);“五部電影” (文藝復興協會,美國芝加哥, 2004 )等。

劉小東,換燈,2021,布面油畫,250 x 300 cm。圖片由藝術家提供

劉小東:你的朋友

2022.1.15 – 4.10

中展廳、新展廳

作為中國新現實主義繪畫傳統的當代開拓者,劉小東于20世紀 90年代創作的主要作品醒目明晰地展現了中國進入新時期的時代變遷,其作品中對影像和攝影的敏銳感知被策展人傑羅姆 ·桑斯稱之為“作為攝像的繪畫”。自 2000年初,劉小東開始⃞展其藝術實踐,以“行動的繪畫”描繪了在充滿敘事性、甚至具有重要地緣政治意義的地區(從三峽大壩到美墨邊境)所上演的種種社會現實。2010年,在 UCCA北京舉辦的個展“金城小子”中,劉小東從對遼寧省金城鎮——一個後工業造紙工廠小鎮童年友人的關注,擴展至對社會流動性及個人轉變的反思。本次展覽將展出藝術家為自己生活及藝術生涯中最為親近的人創作的肖像畫。展覽以一幅重要的自畫像展開:寒冬,在距離金城鄉幾公里的村子中,藝術家俯身蹲伏在父親的墓地上。這件作品是劉小東根據在老家黑土村拍攝的照片,在紐約創作完成。劉小東曾在紐約度過其職業生涯早期至關重要的一年( 1993至 1994年),且 2020年大半時間都與著名畫家妻子喻紅和新媒體藝術家女兒劉娃在曼哈頓公寓經歷了疫情期間的隔離。本次展覽展出的其他作品還包括曾激發劉小東的藝術創作靈感、或與其發生對話的電影與文學界人物的肖像畫,以及包括其母親、兄弟和親朋好友等人在內的肖像畫。此外,本次還將展出藝術家一系列較小幅的紙上作品、日誌和檔案材料,以及一部由導演楊波拍攝,紀錄上述作品創作過程和背景的新影像。“劉小東:你的朋友”展覽由 UCCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇及 UCCA策展人方言策劃, 2021年夏季和秋季在 UCCA Edge展出,部分新作品將於 2022年 1月巡展至北京。

關於藝術家

劉小東 1963年生於中國遼寧金城鎮,現生活和工作于北京。他于 1995年畢業于中央美術學院油畫係,並在該校任教至今。劉小東曾在眾多機構舉辦過個展,其中包括:路易斯安那現代藝術博物館( 2019,丹麥)、德國 NRW論壇與杜塞爾多夫美術館( 2018,德國)、薩斯特羅奇宮美術館( 2016,弗洛倫)、今日美術館( 2013,中國北京)、格拉茲美術館( 2012,澳大利亞)、 UCCA尤倫斯當代藝術中心 (2010,中國北京)等。他的作品曾在海內外重要藝術機構展出,其中包括:薩默特宮( 2020,倫敦)、古根海姆美術館( 2017,紐約)、路易威登基金會( 2016,法國)、龍美術館( 2014,中國上海)、民生美術館( 2012,中國上海)、中央美術學院美術館( 2010,中國北京)、舊金山現代美術館( 2008 )、蓬皮杜中心  (2003,法國)等。此外,劉小東曾參加第 10屆光州雙年展( 2014 )、第 15屆雪梨雙年展( 2006 )、第 47屆與第 55屆威尼斯雙年展( 1997、2003 )、第 10屆哈瓦那雙年展( 2009 )、希尼雙年展( 2006 )和第 3屆上海雙年展( 2000 )等國際雙年展。

傑夫·奧本海默,《觀察者》(局部),2019-2021,鑄銅、顏料、醫用推車、中等密度板、層壓材料、編織皮革,147 × 61 × 89 cm

傑夫 ·奧本海默:逆向度的人

2022.4.30 - 7.31

中展廳

二十多年來,藝術家傑夫 ·奧本海默採用雕塑、視頻、素描和攝影等媒介不僅對人與人之間的聯繫進行了分析,還對個體關係與更廣泛的社會和經濟問題的關聯展開了剖析。作為傑夫 ·奧本海默于中國的首次個展,“逆向度的人”將展出藝術家受 UCCA和迪裏耶雙年展基金會共同委託創作的最新作品。以墻壁、地毯、原料和批量生産的産品構成的沉浸式空間語境重點呈現藝術家的三件雕塑作品:商人、旗手和觀察者。雕塑作品及其所處的環境展現了現代社會經濟人們對符號、形象和角色的愈發關注,突出展現藝術家如何以身體作為媒介對當代狀況的表述,以及視覺藝術在本質上如何將無可抑制、不可言喻的情感與經驗呈現在世人面前。隨本次展覽同時推出由藝術家與大衛 ·喬達諾共同設計,作為本次展覽重要組成部分的出版物,其中包括由藝術史學家大衛 ·蓋斯、劇作家趙川和 UCCA館長田霏宇撰寫的文章。

關於藝術家

傑夫 ·奧本海默 1973年出生於華盛頓特區,在馬利蘭藝術學院獲得藝術學士學位,並在加州大學伯克利分校獲得藝術碩士學位。他是芝加哥大學視覺藝術部門的副教授,現生活工作于芝加哥。奧本海默的創作媒介多樣,涉及雕塑、大型裝置和攝影等,其創作往往聚焦于對藝術的社會價值的討論,圖像和物體對政治和社會構架的吸收及反饋,以及現代社會的價值創造體系。奧本海默的作品多次在國內外機構展出,其中包括 PS1現代藝術博物館、巴爾的摩現代美術館、芝加哥現代藝術中心、聖達菲 SITE、印第安納波利斯美術館、阿斯本美術館、第四屆雅典雙年展和布魯塞爾 CAB藝術中心。關於其作品的評論文章見於各大媒體平臺,包括 Art in America、《華爾街日報》、《芝加哥論壇報》和《紐約客》。

圖片由藝術家提供

張如怡

2022.4.30 – 7.31

新展廳、西展廳

在過去的十年中,張如怡以藝術家自身對雕塑材料語言的精準把握和纖細感知,探索了以仙人掌和都市建築及人造空間為主的兩條相互交織的線索。作品在人工製品、工業經驗以及城市生活之間遊走,借“現實”為“樣板”,牽引出城市變遷之下,個體的感知瞬間,並將其根植于物質之內,賦予其形態之外的意義。作為張如怡近年來最大的機構個展,此次展覽將展出一系列受 UCCA委任創作的最新作品,進一步探索與思考其有關自然物和人造物兩者充滿張力的二元關係網路。本次展覽由 UCCA助理策展人張南昭策劃。

關於藝術家

張如怡出生於 1985年,現工作生活于上海。作品曾在 K11藝術基金會(香港, 2019 ),上海外灘美術館(上海, 2018), UCCA尤倫斯當代藝術中心(北京, 2017 ),卡斯雕塑基金會(奇切斯特, 2016 ),四方當代美術館(南京, 2016),上海二十一世紀民生美術館(上海, 2015 )等機構展出。她的個展包括“以為何處”  (東畫廊,上海, 2019),“盆栽”(Francois Ghebaly畫廊,洛杉磯,2019年),“對面的樓與對面的樓” (東畫廊,上海, 2016),“間歇”  (空白空間,北京, 2016),“隔 |斷”  (東畫廊,上海, 2014)和“一根線” (J:畫廊,上海, 2014)。

瑪麗亞·拉斯尼格,兩種存在的方式(雙自畫像),2000,布面油畫,100 x 125 cm © 瑪麗亞·拉斯尼格基金會

瑪麗亞 ·拉斯尼格

2022.8.20 - 11.27

中展廳、新展廳

20世紀著名藝術家之一,瑪麗亞 ·拉斯尼格于中國的首個重要個展。在 70餘年不平凡的藝術生涯中,拉斯尼格執著于展現身體情緒和感覺的“身體意識”繪畫,而非描繪人體的外在形態。儘管其一生大部分時間居住于奧地利,但也有相當多間或在國外,如在巴黎和紐約等地生活的經歷。從早期的抽象圖形,到20世紀 70年代的“現實主義”繪畫,再到後期創造性的自畫像,此次展覽囊括了拉斯尼格各創作時期的作品,以特別主題的形式對其開創性和多元的藝術人生進行系統梳理。本次展覽由 UCCA策展顧問彼得 ·逸利和阿爾貝蒂納博物館現當代藝術策展人安東尼雅 ·霍舍爾曼共同策劃,維也納阿爾貝蒂納博物館和瑪麗亞 ·拉斯尼格基金會聯合呈現。

關於藝術家

瑪麗亞 ·拉斯尼格(1919-2014)1919年出生於奧地利南部的卡林西亞州,第二次世界大戰期間就讀于維也納美術學院。 1960至 1968年居住在巴黎, 1968年至 1980年居住于紐約,之後回到維也納,在維也納應用藝術大學任教。 2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎, 2014年去世之際,紐約 MoMA PS1為其舉辦了重要個展。此後,泰特利物浦美術館( 2016 )、華沙扎切塔國家藝術館( 2017 )、布拉格國家美術館和巴塞爾藝術博物館( 2018 )都為其舉辦了頗具影響力的展覽。 2019年,維也納阿爾貝蒂納博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯合舉辦了其大型回顧展“存在的方式”。

《自力更生的偉大成就》,1965,膠印彩色透明,由托馬斯 · 蘇文的“北京銀礦”計劃提供。

幻/燈

2022.12.17 – 2023.3.5

中展廳、新展廳

“幻/燈”聚焦照片投影在 20世紀末中國當代藝術史中發揮的短暫卻不容忽視的作用。因其便攜性和可複製性,幻燈片從上世紀 80年代起在中國逐漸普及,藝術家和策展人很快將其用作廣泛分享作品和了解各地區藝術發展的工具。幻燈片不僅經常在集體場合放映,同樣適合私下觀看和交流,在影像技術和電腦尚未普及的短暫過渡期,發揮了傳播藝術思想的重要作用,為新藝術表達形成提供了靈感。此次展覽將通過文獻檔案和不同形式的資料,再現並探討這一重要傳播媒介所承載的社會文化史,同時對 80年代以來的新興藝術發展脈絡進行梳理。本次展覽由 UCCA策展人容思玉( Holly Roussell )策劃。

托馬斯·迪曼德,《作坊》,2017,彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱,180 × 310 cm。圖片由藝術家、Matthew Marks 畫廊、Sprüth Magers畫廊、施博爾畫廊和Taka Ishii畫廊提供

上海 UCCA Edge

托馬斯 ·迪曼德:歷史的結舌

2022.4.2 - 6.19

UCCA Edge將呈現托馬斯 ·迪曼德在中國的首個全面回顧展。在過去的 25年裏,托馬斯·迪曼德融合其雕塑家和攝影師的天賦,試圖捕捉當代圖像文化根源下歷史不可思議的“結舌”。“托馬斯 ·迪曼德:歷史的結舌”匯聚了藝術家職業生涯創作的約 60件攝影、電影、墻紙等作品,在縱覽藝術家看待世界方式的同時,展現了藝術家如何通過圖像處理歷史事件對我們的衝擊。展覽以四個板塊梳理藝術家的重要藝術實踐:“神秘的歷史”用大尺幅攝影呈現具有非凡歷史意義的無名場景;“日常的奧秘”則聚焦小尺幅的“日常”系列;“建築的衝動”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其設計的墻紙;“移動的圖像”則展現了藝術家對定格動畫電影製作的探索。展覽由道格拉斯 ·福格爾為位於明尼阿波利斯/巴黎/洛桑的非營利組織攝影展覽基金會 (FEP)策劃。

關於藝術家

托馬斯 ·迪曼德 1964年出生於慕尼黑,目前生活工作于柏林。 1987至 1992年就讀于慕尼黑美術學院和杜塞多夫藝術學院, 1994年獲得倫敦金斯密斯學院美術碩士學位。迪曼德的作品曾在世界各地知名博物館和畫廊展出,其中包括桑坦德 Centro Botin藝術文化中心( 2021 ),莫斯科車庫當代藝術博物館( 2021 ),魯汶 M當代藝術博物館( 2020 ),沃斯堡現代藝術博物館(2016),洛杉磯郡立美術館( 2014、 2015 ),蒙特利爾 DHC公司藝術中心(2013),維多利亞墨爾本國家美術館(2012),東京現代藝術博物館(2012),雪梨 Kaldor公共藝術項目#25號 (2012),鹿特丹 Boijmans van Beuningen (2010),柏林新國家美術館( 2009 ),維也納現代藝術博物館 (2009),威尼斯普拉達基金會( 2007 ),倫敦蛇形畫廊( 2006 ),紐約現代藝術博物館( 2005 ),佈雷根茨美術館( 2004 )和巴黎卡地亞現代藝術基金會  (2001 )等。迪曼德代表德國參加了第 26屆聖保羅雙年展(2004)。2017年,與導演亞歷山大 ·克魯格及舞臺和服裝設計師安娜 ·維布羅克合作,廣受好評的展覽“船在漏水。船長撒了謊。”在威尼斯普拉達基金會展出。曾四次參與威尼斯建築雙年展,最近參展第二屆芝加哥建築雙年展。迪曼德策劃的展覽包括“L’image Volée”  (米蘭普拉達基金會, 2016 ),芝加哥格雷厄姆基金會的模型研究(2013),“La carte d'après nature” (摩納哥國家現代藝術館, 2010 ),以及第 13屆威尼斯建築雙年展的展覽“共同點”(2012 )。作品被許多博物館收藏,其中包括紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館、洛杉磯郡立藝術博物館、洛杉磯中心、巴黎和倫敦泰特現代美術館。

馬蒂斯的馬蒂斯

2022.7.16 - 10.16

繼 2022年春于北京 UCCA首展之後, 2022年 7月至 10月將巡展至 UCCA Edge。

星夜行舟

2022.11.12 – 2023.2.12

本次展覽將展示十余位中國年輕藝術家的作品,考察這些新興藝術家的創作主題和方法,包括對日常生活中場景和材料的改造,以及對私人和公共領域之間界限的檢視。同時,通過強調女權主義和酷兒的視角,參展藝術家們提出將身體作為材料和主體的新思考方式,並對超越人類經驗尺度的存在充滿好奇。“星夜行舟”由 UCCA策展人秋韻策劃。

常羽辰,《珊瑚辭典(碼頭上的七句話)》,2019,珊瑚骸骨、漁 網、漁線,150 x 150 cm。攝影:管鈞,圖片由藝術家提供

北戴河 UCCA沙丘美術館

溢流地

2022.3.20 - 6.12

作為 UCCA與香港 Para Site藝術空間長達一年合作的成果,“溢流地”繼 2021年夏于香港首展之後,將於 2022年 3月巡展至位於北戴河的 UCCA沙丘美術館,進一步在水體與土地、液態與固化的二重奏中,推演生態糾纏的詩學。展覽匯集了眾多藝術家及組合的視角,嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質、精神、生態層面的關聯,這尤其體現在當今形塑沿海地區及島嶼的改造和開發項目中。一些作品通過介入對自然無情榨取的場所,以拆解高度完善的發展主義思維背後的浩劫之災;另一些作品則轉向原初海洋神話,並建構生態上的親緣關係,以尋找現代性痼疾的解藥。一些作品探索原生於島嶼生態的動植物種群即非人類主體的聲音,另一些則從殖民史的余燼中,挖掘出內在於島嶼生命、拒絕統治的反叛精神。除 UCCA與 Para Site共同委任的系列作品外,還將呈現一組從未展出過的作品,包括專為  UCCA沙丘美術館創作的數件全新委任作品。這些作品一方面聚焦于華北特定的地理與生態議題,另一方面將探索酷兒自然的豐富肌理,進一步掙脫二元世界觀的桎梏。分佈于有機形狀展覽空間各處的作品,連同其所討論的超越白立方空間的遠近現場,合流匯成一種嘗試,即重思一切物質和生命體最根本的動力學——熵與秩序、溶解與結晶之間的辯證法。展覽由李佳桓與馮駿原策劃。

莫妮拉·阿爾·卡迪裏,《潛遊者》(視頻靜幀),2018,影像,4分鐘。圖片由藝術家提供。

莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪裏

2022.7.3 – 10.9

莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪裏的藝術實踐是對中東地區石油文化及其未來可能性的深入探究,同時也涵蓋了性別表演和悲愴美學。她通過影像、雕塑和表演等多種媒介的創作調研科威特和海灣地區的經濟轉型現象,及其對社會經濟關係和當地生活帶來的劇變。展覽將通過對莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪裏此前創作的綜合呈現,嘗試探討我們如何以藝術為載體與個人和宏觀歷史産生聯繫。在開採行為和工業生産全然不被看見或聽見的生活中,我們該如何思考自身與自然,以及遙遠的自然資源之間的關係?我們又應如何理解蘊含在無意識自我毀滅之中的詩意?本次展覽由 UCCA策展人欒詩璇策劃。

關於藝術家

莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪裏 1983年出生於塞內加爾的達喀爾,工作和生活于德國柏林。她的個展包括“潛水員” (伯靈頓美術館,安大略, 2021);“聖區” (藝術之家,慕尼黑, 2020);“帝國染料”(Kunstverein Göttingen,哥廷根, 2019);“油藏位”(Circl Pavilion,阿姆斯特丹, 2018);“工藝” (蘇索克博物館,貝魯特, 2017);“工藝”(Gasworks,倫敦, 2017);“試圖以不同方式解讀世界” (Stroom Den Haag,海牙, 2017);“泡沫”(ACUD Macht Neu,柏林, 2017);“轉變者” (蘇丹美術館,科威特, 2014);“自我的悲劇”(Tokyo Wonder  Site,東京, 2009 )。曾參與的群展包括“日出|日落”(Schinkel Pavillon,柏林, 2021);“我們的世界在燃燒” (東京宮,巴黎, 2020);“潛在世界 1:行星記憶” (米格羅當代藝術博物館,蘇黎世, 2020);“身體、凝視、權力:洗澡文化史” (巴登國立美術館,巴登, 2020);“戰區:海灣戰爭 1991-2011”(MoMA  PS1,紐約, 2019-2020);“歷史不在這裡:藝術與阿拉伯想像” (明尼蘇達藝術博物館,明尼蘇達, 2019);“論壇延展” (柏林國際電影節,柏林, 2019);“Glasstress2017” (卡沃利-弗蘭凱蒂宮,威尼斯, 2017);“讓我們談論天氣:危機時期的藝術與生態” (瑟索克博物館,貝魯特, 2016 )以及“無形的線:技術及其不滿” (紐約大學阿布扎比分校, 2016 )。卡迪裏還參加了第 11屆首爾媒體城市雙年展(首爾, 2021 )、第 10屆廣州影像三年展(廣州, 2021 );第 9屆亞太三年展(布裏斯班, 2018 );第 6屆雅典雙年展( 2018 );呂勒奧雙年展(北博滕, 2018 );以及 Sesc巴西錄影節(聖保羅, 2017)。

楊圓圓,《中國城軼事》,2019,單頻彩色有聲高清錄影,19分11秒。圖片由藝術家提供

暗涌

2022.10.30-2023.3.12

“暗涌”從 UCCA沙丘美術館地處海邊的地理位置汲取靈感,探索聲音如何流動、浸染和變化,以及海洋如何成為文化傳播的媒介。此次群展試圖通過影像、裝置和音頻作品,將聲音和音樂作為其所在社會、經濟語境密不可分的複雜主體,而非藝術創作的簡單對象進行討論。展覽探討了一些重要音樂評論著作所提出的觀念,如大衛 ·圖普的 《聲音的海洋:冥冥之語、氛圍音樂和想像的世界》( 1995 ),從巴厘島的甘美蘭音樂到德彪西,再到牙買加的迴響音樂,此書追溯了近海洋地區音樂的衍變與流動。另外,還探究了歷史學家保羅·吉洛伊所提出的“黑色大西洋”理論,其對非洲、美洲和歐洲共用的黑人歷史與文化的理解和分析如何或許同樣適用於闡述華人的離散遷移,以及這種遷移如何在世界各地傳播聲音和音樂文化。“暗涌”試圖呈現近海洋區域的沉浸式聲音藝術,以及探究跨越海洋的人群、思想的流動是如何塑造音樂文化的藝術作品。展覽由 UCCA出版物編輯西門 ·法蘭克策劃。

亨利·馬蒂斯大展首次來華 2022年UCCA將呈現14場展覽