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十年一遇,宋畫山水三巨作聚首展出

十年一遇,宋畫山水三巨作聚首展出

時間: 2021-10-22 | 片長:00:10:52 | 來源: 藝術中國

本影片來源:台北故宮博物院

今年10月6日至11月16日,台北故宮博物院在北部院區即將進行整修工程前,推出“鎮院國寶”重磅特展。我們所熟知的宋畫山水三大代表作:范寬(約 950-1032後)《谿山行旅圖》、郭熙(約 1023-1087後)《早春圖》、李唐(約 1049-1130後)《萬壑松風圖》再度聚首。上次在“國寶總動員”展覽(2011年)中三幅巨作合體展出,已經是十年前的往事了。

根據畫上紀年來推算,時代最近的《萬壑松風圖》創作于1124年,距今已經 897年,《早春圖》創作于1072年,距今長達 949年,《谿山行旅圖》雖然沒有明確紀年,但作品年份距今更已超過千年。台北故宮博物院考量三件國寶的年代久遠、絹本質材脆弱,為了加強保護珍貴古物,減少被光線照射的時間,規定每次展覽至少必須間隔三年以上,而且展期不能超過 42天。因此,這三件巨制宋畫山水的同場相聚,就更值得人們期待。

這三件巨幅立軸,代表了北宋“巨碑式”山水畫的典範,通過對自然的靜觀與體悟,體現出宋人對自然的感受,深深反映出中國傳統哲學的自然觀。

宋 范寬《谿山行旅圖》

范寬是出身於陝西華原的平民畫家,他以獨到的自然觀察力,創造了令人無比震撼的恢弘巨障。

密密點畫的筆觸,彷彿鋪天蓋地的雨點。

那道從天而降的懸絲瀑布,為半掩于樹林中的古剎,敲擊出最清亮的梵音。

在渺小旅人和驢隊的背後,巧妙地潛藏著范寬的簽款。千載以來,始終默默無名,孤寂地向人們訴説著一段谿山行旅的絕妙故事。

郭熙 《早春圖》

郭熙是北宋的宮廷畫家,也是繪畫理論家。郭熙在1072年畫的《早春圖》,是他存世最經典的山水鉅作。

這幅畫描寫初春時節,瑞雪剛剛消融,大地逐漸復甦的景象。

畫中有實體的山川、林木和建築,也有無固定形象的縹緲雲氣和潺緩流水。

替乍暖還寒的初春,留下了一頁處處生機的篇章,完美地營造出可行、可望、可遊、可居的理想山水。

宋 李唐《萬壑松風圖》

李唐是南北宋之間一位承先啟後的重要人物,他在北宋末年畫了《萬壑松風》圖。

這件作品雖然也屬於巨碑式的構圖,但是和《谿山行旅》、《早春圖》不同的是,畫裡面並沒有點景人物或建築物,也刻意縮小主峰,擴大近景樹石的比例,使近景松林和觀眾的距離拉近。

讓你仿佛置身在深山幽谷當中,可以靜靜地傾聽微風吹拂過松葉,並且結合溪澗裡湍泉奔流的聲音,成為一幅繪畫和音樂和諧奏鳴的交響曲。

九幅後世繪畫盡顯三家影響

據悉,本次“鎮院國寶”重磅特展在展出三件鎮院國寶之外,也開闢展廳選展了受三家風格影響的九幅繪畫,時代橫跨元代到民國,呈顯出後人汲古創新的時代風貌。這些後世追倣的實例,不僅具體而微地勾勒出三家畫風的傳續脈絡,也更確立了范寬、郭熙、李唐在山水畫史上的崇高地位。

清人 (原題宋范寬)行旅圖 軸 絹本淺設色 縱155.3公分 橫74.4公分

本幅與范寬(約950-1032後)《谿山行旅圖》相比,結構相同,尺幅較小,中景平臺、溪橋處佔幅較大,主山氣勢不及原作恢弘。作品山石渾融,筆墨細緻,據近人研究,或許是王翚(1632-1717)所倣。

此作原為王時敏(1592-1680)收藏,左方裱綾王氏題跋(1671)提到曾收藏范寬畫蹟,右側宋駿業(約活動於1713前)題跋(1696)有王翬臨摹范寬作品成縮本一事。

明 董其昌題倣范寬谿山行旅圖 冊 絹本淺設色 本幅縱57.5公分 橫34.9公分

本幅收在《倣宋元人縮本畫及跋》(又稱《小中現大》),當中提到的名家,都是明清文人推崇的正統派畫學宗師。

作品大抵忠於原作,惟山石、溪橋等處比例略有不同。對幅題識為董其昌(1555-1636)據原作轉錄。關於作者,學界有王時敏(1592-1680)、王翚(1632-1717)、陳廉(活動於十七世紀)等説法。將宋元古畫製作成縮本,應為十七世紀風潮,主要目的為習畫與鑑賞。

清 唐岱倣范寬山水冊 紙本設色 本幅縱63.3公分 橫42公分

唐岱(1673-1752後),滿洲人,因善畫供奉內廷,康熙皇帝(1654-1722)曾頒贈“畫狀元”。唐岱承繼晚明以來正統派的倣古脈絡,畫藝深受帝王喜愛,有多幅倣宋元古畫存世,為清代皇室所認可的倣古畫風。

本幅佈局類似范寬(約950-1032後)《谿山行旅圖》,色彩更加清麗,筆觸也比較纖秀,整體風格趨於裝飾性,個人特色明顯。

元曹知白山水冊 紙本水墨 本幅縱68.1公分 橫34.3公分

曹知白(1272-1355),華亭(今上海)人,畫山水師法郭熙(約1023-1087後)。本幅前景雙松聳立,枝枒猶如蟹爪,繪石捲曲如雲。主山峰巒層疊,以淡墨層層渲染之後,再施以焦墨強調明暗向背。濱水坡岸間有溪橋行旅,後方水域幽深平遠。

全幅墨色層次豐富,呈現雲霧縹緲的微茫景致,將宋人雄渾的筆墨氣勢,轉化為秀潤清新的元代文人墨趣。

傳宋郭熙秋山行旅圖 軸 絹本淺設色縱119.6公分 橫61.3公分

本幅畫秋日山景,遠方山勢綿延曲折,中央以水域區隔兩岸,茅舍樓閣錯落其間,構景細瑣。人物刻劃精微,以騎驢、渡江等點出行旅主題。

左下方石間款署“郭熙”,山石、枝幹雖可見到郭氏特色,然已無北宋主山堂堂之勢,且筆墨自由放逸,氣息較近似明代畫家。根據畫幅右上方印鑑,此作曾被明代雲南貴族沐氏家族所收藏。

傳明吳偉山水軸 絹本淺設色 縱172.6公分 橫94.5公分 林宗毅先生贈

本幅畫一高士坐眺遠方,上方虯曲老樹自岩隙間長出,山石以側鋒作斧鑿痕跡,遠景則以淡墨烘染,一片水氣迷濛。樹木猙獰的姿態,與人物的恬淡閒適互成對比,使畫面具戲劇性張力。

作品承襲李唐(約1049-1130後)、馬遠(約活動於1189-1225)的南宋畫院風格,畫上雖有明代浙派畫家吳偉(1459-1508)的字號“小僊”,但構圖及恣肆放逸的筆法,更接近之後追隨者的畫風。

明 藍瑛倣李唐 層岩紅樹冊 絹本設色 本幅縱32.4公分橫55.7公分

藍瑛(1585-1664後),浙江錢塘人,為浙派後期畫家。本幅選自《倣古冊》,全冊共十開,分別倣唐、五代、宋、元名家。

此作採用對角線構圖,右側畫層岩疊嶂,山石以側鋒斧劈畫法為主,著重塊面結構,後方遠山以色彩淡染,遠近景虛實相映。設色清新絢麗,雖各幅標榜倣自諸家筆法,其實已將各法融會,以個人風格貫穿全冊。

明 唐寅觀瀑圖 軸 紙本淺設色縱103.6公分 橫30.3公分

唐寅(1470-1524),字伯虎,江蘇吳縣人。師事周臣(約活動於1450-1535),上追宋元諸家,此作博採眾長,兼融文人畫及南宋院體風格。

本幅畫崇山峻嶺,山石紋理以斧劈皴描繪,石壁間懸瀑轉折而下,近水湍流層疊如虹,以墨線細緻勾畫。樹下高士觀瀑聽泉,一童子隨侍在後。佈局層次分明,空間具縱深感。

民國 溥心畬 古道斜陽軸 紙本設色縱95公分 橫36公分

溥儒(1896-1963),字心畬,號西山逸士。習畫以古人為師,文采及藝術成就深受後人推崇。

本幅描繪秋山澗水,長橋中段處有牧童奮力牽牛過橋,後有文士持杖尾隨,畫家用生動的筆觸描繪山野日常。山石以側鋒皴擦為主,樹木枝幹尾端勾如蟹爪,雖自題倣李唐(約 1049-1130後)、郭熙(約1023-1087後)兩家,然已加入己意,呈現出清雅秀麗的文人畫面貌。(本文圖片、視頻來自台北故宮博物院官網  文字編輯/許柏成)

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