時間：2021年9月11日 16:00～18:30
地點：深圳畫院貴賓廳
學術主持：孫振華 夏和興
《吳天保藝術回顧展1939-2000》開幕式于9月11日下午三點在深圳畫院美術館拉開帷幕。開幕式後由本次展覽學術主持、中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師孫振華和本次展覽學術主持、景德鎮陶瓷大學客座教授夏和興共同主持了座談會，各位嘉賓在會上進行了多維度的、有學術深度的、情感深厚的座談與交流，以下為座談會上嘉賓的節選發言。
《吳天保藝術回顧展1939-2000》座談會現場
本次展覽學術主持、中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師孫振華博士（左）、本次展覽學術主持、景德鎮陶瓷大學夏和興教授（右）
孫振華：我也準備了一個發言稿，現在就先拋磚引玉，把我對吳天保老師的一些想法，還有吳天保老師對中國陶瓷藝術界所做的貢獻，以及我個人對“陶院現象”的一些看法跟大家作一個交流。總體來講，有以下這幾個方面。
第一，是吳天保先生對藝術認真執著的態度、對藝術教育的投入和專注、對學生的關心和愛護值得我們珍惜和研究。
第二，是吳天保老師在陶藝創作中的創新意識，他對陶瓷藝術的開拓和突破。我認為在他們手上從無到有，創造了一個完整的中國陶瓷雕塑的教育體系，而且成果卓著。從這方面來講，吳天保老師這一批人説做出的貢獻甚至比他們自己創作幾件作品的貢獻更大。他們塑造、培養了一代人，這就是我們在座的陶大的這些校友，他們都是跟老先生的培養分不開的。
第三，在學術上，在藝術上，吳老師最大的貢獻集中在動物雕塑方面。怎麼把這樣一種中國民間傳統的動物雕塑變成一個現代的動物雕塑體系呢？在這個方面，吳天保老師和他們這一代人做的貢獻是非常大的。
吳天保老師他們是通過周輕鼎老師這條線傳承過來的，為什麼説他們是奠基人呢？不是説中國過去沒有陶瓷動物雕塑，而是説那種傳統的經驗型的做法在他們手裏成為了一種現代的知識體系。在這個意義上，吳天保老師跟“陶大現象”的關係密切。我們陶大為什麼今天能夠有一種後發優勢，在中國美術界體現了自己的文化擔當，現在成為了耀眼的明星。除了吳天保老師他們培養出來包括在座的各位陶院畢業生；同時，跟我們陶藝學科也有內在關聯。
中國雕塑傳統在20世紀初期（清末）中斷了，但是陶瓷雕塑的傳統卻沒有中斷。中國雕塑被外來西式雕塑取代了，但陶瓷一直在民間傳承。陶院在1958年建校的時候，天生有一種民間傳統的優勢，這個傳統跟中國本土文化有非常密切的親和關係，這其實是一种先天優勢。我覺得這可能就是今天的陶大有這麼好的發展，我們的陶瓷藝術在今天這麼興旺的一個很重要的原因。還有一個原因，陶瓷藝術看起來源遠流長，非常古老，但是它有一種傳統中的現代。這是一個什麼意思呢？我覺得比較雕塑學科而言，陶瓷藝術中有非常現代的因素。
首先，是形式感。作為陶瓷藝術，好的作品天生就有一個形式感的需要，陶瓷一直沒有脫離這個形式感，吳天保老師就是一個很好的例子。其次，是材料的重要性。陶瓷以前被大家看作工藝美術的時候，它是一個相對獨立的存在。一旦我們用現代的眼光去看它，它是一種雕塑材料，對雕塑來講，這個材料有豐富的可能性。除了形式和材料，還有産業化。我們看到，吳天保老師是非常重視産業化的。陶瓷好像先天就有一種産業的思維，你做這個東西不是為了放在家裏，而是要走向社會，給老百姓、給大眾生活提供一個審美産品。所以，陶瓷和産業有一種天然的關係。形式、材料、産業化，是陶大能夠發展到今天的很重要的基點。
第四，關於陶院差異化教學的特點。陶院出來的人他們的動手感、製作感很強。他們天生對傳統很敏感，這些決定了陶院與八大美院不一樣。陶大發展到現在，在基礎訓練上有一些什麼獨到的東西？我覺得是值得研究的。
第五、陶院所具有的開放性特質。我發現所謂“陶院現象”所指的那些人許多都走出去了，陶院一直在流動，進進出出。其中，很多人都在全國各大高校、各大美院和一些重要的機構工作，或者在産業的第一線。在走出去的過程中，優勢就呈現出來了，吳天保先生後來也到了深圳。走出去後，在和藝術界同仁同臺競技，陶院的很多優秀人才，脫穎而出。
第六，陶院的學風。陶院有自己很好的學風。我總結了幾句話：一是刻苦上進。陶院的學生很刻苦，很多人跟我講，在景德鎮沒有什麼好玩的，你不努力，不去做東西幹什麼呢？大家都很刻苦，都很拼。二是純樸自然。景德鎮陶院在學風上不裝怪，不裝大師，不去故意搞得好像與眾不同。三是務實低調。我接觸的景德鎮陶院的這些畢業生都很務實，不玩虛的，人也很低調，特別樸實。四是團結互助。景德鎮這些校友出去之後相互很團結，互相幫助，師生之間，同學之間，有一個陶院的團體意識，在相互之間的團結方面做得比較好。
以上就是我拋磚引玉，在看了展覽之後，聯繫到我們在座各位；還有就是有關“陶院現象”對我個人産生的一些聯想，作為我們座談會的一個引子。
中國雕塑學會副會長、中國美術家協會雕塑藝委會副主任、湖北美術館藝術總監傅中望
傅中望：吳天保先生的這個回顧展辦得非常好，非常系統、全面地對吳先生的一生，包括他在藝術上的研究、創作、教學做了非常系統的整理，無論是文獻、檔案，還是作品，對吳天保先生這一生所做出的成就進行了非常全面的展示。我覺得，這個展覽是非常有價值的，對於從事藝術創作，包括在美術館工作的人員，我相信都會受到各個方面的關注，特別是年輕人、學藝術的年輕人的關注。
吳天保先生不僅是一個教育家，也是一個學問家，他是研究型的藝術家。在我看來，吳先生的創作方法還是基於一種科學的觀察方式，而不是屬於典型的中國傳統的造物方式，他比較注重吸收西方的科學觀察和寫生的方式。
我想傳統是有兩個方面，中國有幾千年的傳統，西方也有悠久的傳統，都是人類的資源和傳統。那麼，作教育者來説，怎麼去培養學生？從哪個角度？我覺得當時用一種科學的方法去觀察對象、認識對象、表現對象，這對於新中國成立初期的美術學院是非常重要的。所以，我覺得吳先生把這個教學研究工作、這個教學體系做得非常細緻、非常規範。其實，教育家就是把一些知識系統化，把有規律性的東西教給學生，沒有規律性的東西是沒辦法去教的。
還有一點，我覺得他是一個非常專業的人，他專業在哪？一輩子研究動物。我們現在很多搞雕塑的不願意一輩子搞一件事情。今天看這個好搞這個，明天看那個時髦搞那個。但是作為一個教育家，他在動物雕塑領域花這麼大的功夫，花一輩子心血去整理教學、去系統化，把這些知識傳授給學生，並且做了那麼多創作，我覺得這對於一個從事教育的人來説是非常不容易的事情。我個人真正佩服的人，就是一位藝術家，一位教育工作者，一輩子做好一件事情的這麼一種精神。什麼是專家？這就叫專家。把事情做好，把東西做好就是專家。這是我看了吳老師他的展覽之後的一種很深的感觸。
原河南省美術館館長、河南省美術家協會副主席化建國
化建國：這個展覽給我兩方面的思考和感受。第一，當我踏入展廳的時候，不管從燈光、作品的擺放，還是文獻性、資料性的整理，這個展是非常高水準的、美術館級別的一個展覽，很耐看、很細緻。我認為可能在深圳也算是好的展覽之一，展覽的水準和展陳方面，我還是有點話語權的。
第二，因為吳先生在80年代到河南創作了一兩個月，我看到他在禹縣神垕做的所有作品都是現代性的瓷塑，和他做的動物這一類的，和他在景德鎮和其他的地方都不一樣，更現代和抽象一點。因為神垕是非常保守、非常傳統的一個地方。這就讓我産生一個思考，吳先生那個時候在那兒做，給民間的工匠們有什麼啟示？帶來什麼影響？或者受到什麼樣的評價？我想是不是我再有機會到神垕的時候可以問一問，因為神垕過去在改革開放初期邀請了日本的瓷塑家、陶藝家去那裏做東西。但是，他們做的都是器物，就像傅館長説的工藝品。今天我看到吳先生在那兒做的創作整個把這一切都打破了，他沒有做瓶子，但是這批創作又不像其他地方做動物雕塑，都很現代、很抽象，都是變形的。我認為吳先生做這一批東西的時候是有思量的，怎麼借用河南鈞瓷這種材料表達他當時的思想和感情，我認為他是有分析和主動思考的，所以，那批作品我們可以再到展廳去看看，真的和其他的關聯性非常小，更獨特一點。
因為今天我了解到吳先生的藝術成就，以及昨天晚上和他的學生們在一起了解到他對陶瓷界的貢獻，以及對現代雕塑、陶瓷雕塑的貢獻。我想，他在河南是不是也産生了一定的影響？是不是對我們現在的工藝性的雕塑、瓷塑也有影響？河南是不是也要有一些關注？其實，我認為我這次來這一點是很重要的，需要補充這方面的資料。
我也看到了他1991年被聘為我們禹縣鈞瓷研究所的藝術顧問，現在那裏變成了一個博物館，鈞瓷研究所我在90年代去看過，他是首批的顧問，應該在雕塑研究所的包括材料的運用，包括形式的變革、創新，他應該都給河南神垕帶來很大的幫助，我想再有機會去的時候，我真的想收集一下，提供一點資料更好，這是我這次來的最大的一個感受。
廣州美術學院教授、博士生導師鄧箭今
鄧箭今：我是陶瓷學院82級，86年畢業。吳老師也給我上過動物課，他對藝術的態度以及對我的影響，我後來想想很多藝術創作的主張也來源於他當時80年代在大學對我的一些啟發，藝術要大膽，大膽去創作。不管是動物也好，人體也好，包括繪畫也好，要改變自己的藝術主張。其實，他在那個年代本身就有一定的開放性。
景德鎮那個時候很閉塞，但是陶瓷學院裏面有很多很好的老師。我當時是考廣美雕塑係的，差了兩分沒有考進去。後來，我想如果讀廣美雕塑係可能不是今天的我，有可能啊，不是説廣美不好，兩種類型。剛才孫老師也説，景德鎮那個地方的確沒有什麼好玩的，只能在校園裏面讀書，做作品，不停思考藝術上的問題。這反而也成就了我的藝術基礎。還有吳老師的為人，那種謙卑、那種和藹，也影響了我現在當老師對學生的態度。
所以，有時每每想到他，看到他那麼多手稿，整理出來的那麼多文獻，我自己感覺比較慚愧，所以還是要好好向他學習。
深圳大學師範學院院長、藝術學部主任鐘曦教授
鐘曦：今天通過展覽讓我們，尤其是我，在深圳教育界工作了30多年，可能要反思的東西很多，甚至可能對景德鎮陶瓷學院，今天我可能也要重新認識了。近幾年，景德鎮的面貌完全不一樣了，尤其是我們看到很多景德鎮畢業以後走向全國的、走向雕塑界的藝術家們。所以，通過這個展覽，又可以讓我們感受到吳天保先生當年在景德鎮陶瓷學院的教學對這一批人的影響。
因為我們也都是教師，今天看完這個展覽以後對我影響最大的就是吳天保先生對於教學的嚴謹，最重要還是對於教學的態度；最讓我感動的是他那些手稿，那些教學和作品後面的東西。
他的寫實絕不是表面的。正如策展人在文字裏面提到的，“所有的創作都是在對造化學習的基礎上”，我很有印象，這是吳天保先生文章中説的，我們是很有體會的。特別是教學。所有的寫實不是簡單的重復或粗糙的模倣，他説，都是在向自然學習的基礎上才能獲得一種創新。通過他在實踐和理論這兩方面的深刻認識，他的作品出現今天這種大家還這麼有超前性，絕對不是偶然的，他是非常有思想、有深度的一個藝術家。
他的雕塑我們談得更多的是他的寫實性，但我恰恰在他的寫實裏面看到了很多的抽象意味。還有一點他的作品真的是做到了以小見大，我們沒有看到原作的時候，總感覺到這件作品是非常大的一件作品，但沒想到並不大，卻能讓你走近。他裏面有幾件恰恰我覺得是對抽象藝術，或者是對意象性的一種深刻的理解，只是説他的表達在當年，70、80年代之間那個時候，自然有它的一種局限性。但是，他在那個時代絕對是超前的，就算拿到現在我們都不會認為這個作品過時了，還是非常耐看。他從教學、理論、實踐，每一步都非常嚴謹，都是帶有研究性之後創作出來的作品。
深圳大學美術與設計學院院長、深圳大學美術館館長、深圳市美術家協會副主席陳向兵教授
陳向兵：吳先生一看就是一個非常有涵養，又有學養的藝術家，他的人文素養應該是積累得非常非常深厚的，所以他的作品當中呈現的人文氣質也是非常明顯。
上世紀九十年代或者“85新潮”那個時期，中國的藝術是處於非常發展的時期，各種流派、各種風格變換，但是我們看吳先生在這個時代，他的作品裏面保持了非常良好的個人創作意識，在當時的社會生態、藝術生態特別豐富、複雜的狀況下，他保留了這種優良文化的創作價值在他的作品裏面。你看他的一些小雕塑，既有西方雕塑很嚴謹的方式方法，同時，又顯示出中國傳統民間雕塑的裝飾味道，他的獅子我總是想到很多國畫大師畫的那種雄獅的樣子，他的很多雕塑的作品裏都有濃郁的民族味。但是他不是表面的，也不是簡單的呈現出來，而是蘊含在作品裏面，將幾種味道的東西揉在一起，讓你在觀看的同時慢慢地體味到。
我們覺得這個是吳先生不斷地在很穩健地吸收一些西方的雕塑的同時，又守護了我們中國的傳統文化的結果。特別是，他的個體意識與在複雜的社會文化生態（“85新潮”和90年代中國當代藝術的大發展）中作品所顯現的具有守護真正具有文化價值的個體創作精神，以及面對慣性創作思維方式和消費主義文化所謂去深度的庸俗化誘惑時，保持住自己具有人文價值的藝術追求，顯得尤為重要。
今天，中國的藝術走了這麼多年，改革開放也走過了40年，但是大家又重新在談如何再傳統？中國文化再吸收傳統以後如何再創新的問題。從這方面來説，我覺得在吳先生的作品裏面，在這個展覽裏面應該説是值得我們這些後輩好好學習的。
本次展覽藝術總監、廈門大學蔣志強教授
蔣志強：講幾句感恩的話，我今天之所以能夠上大學，甚至到廈門大學成為一個老師，其實是跟吳老師是分不開的。我沒有考景德鎮陶瓷學院，是吳老師給我“撿”過來的。從這一點，在當時來説，説明吳老師很愛才，可能我某個方面比較突出，他竟然就從其他院校把我“撿”回來，放到陶院。
當時，我對陶瓷學院一點都不了解，因為心目中想到的可能就是八大美院。不會讀書，（當時心想）有大學讀就不錯了，本來就應該去拖板車的人，傻乎乎的。為什麼有傳説呢？因為一到學校來，很奇特，因為年紀也小，第一次坐火車，所有的行李和戶口全部被偷了，沒有書讀，普通話也講不清楚。所以，一個多月就沒有書讀，躲在樹林裏面哭，當然，畫畫的時候又變換成另外一個人了，所以我今天想要講的還是感恩的話。
這些年，自己也當了老師以後，再回想一下我在陶院影響著我的這幾位老師，我都給自己立下一個心願，一定要逐一的把我現在這麼一點手藝奉獻給老師。所以，吳老師是我做的第四位老師，今天做的那座塑像是我發自內心去表達的。
景德鎮陶瓷大學副校長呂金泉教授
呂金泉：在座很多是雕塑專業的，我是設計專業的。剛才，我在開幕致辭裏也説了，我們陶大一批雕塑的老師，他們在整個教學過程當中應該説身體力行，跟學生打成一片，所以，也形成了非常好的學習氛圍。這個良好的學習氛圍對陶瓷大學學生的成才、成長是有極大的幫助。我們在座的很多學生可以説都是得益於那一批老師的言傳身教，在他們的言傳身教中自己不斷成長，我覺得這是陶瓷大學的優良傳統。
另外，是從教學的課程設置來講，我覺得陶瓷大學有一個課程，應該説是值得大家回想的，就是“西北行”畢業考察。在座很多同學沒有進入陶大之前，就是夢想著有一天在畢業之際，能夠在老師的帶領下去西北考察，通過這個考察去學習傳統的藝術，同時，領略祖國的大好河山。我們這樣一屆屆下來，這個傳統延續了很多年。這樣一個課程設置一直到90年代初才終止了。這個課程的設置是非常有價值、有意義的。前兩年，美術學院和設計學院也開通了考察課程，包括雕塑專業、繪畫專業，還有工業設計專業等部分專業開通了這個課程，讓我們的學生通過民族藝術考察和市場調研，為畢業設計和創作尋求靈感。
所以説，像吳老師那一輩的藝術家，他們在陶大的整個教育、教學過程中可以説是身體力行，而且，想為學生所想，對學生是非常和藹可親。我看到吳老師總是充滿笑容的，所以，大家在他的面前沒有壓力，願意與吳老師交流。
我是1987年進入研究生學習，1990年研究生畢業留校。所以，在陶瓷大學跟吳老師也有一段時間的交集，感覺到吳老師的為人處世、在教育、教學過程中，包括教學改革創新過程中，很多都是身先士卒，做出了很多積極的貢獻。
著名當代藝術家、上海大學美術學院教授劉建華
劉建華：我小時候是在雕塑瓷廠里長大的，吳老師正好是1966年，應該是陶院解散後來到雕塑瓷廠，大概待了十年的時間。在這十年時間裏面，我對他的作品印象很深。今天看這個展覽，可能跟大家有點不一樣，我感覺很激動，很親切。我小時候在雕塑瓷廠的陳列室裏面看到這些作品，那個時候看不懂，只是覺得跟其他傳統的東西不一樣，覺得好看。但是，今天看的時候，覺得他每個時期的作品都有自己的思考。
我後來有幸在1985年進入到陶瓷學院學習，我去的時候吳老師已經快主持美術系的工作了。他給我們上課的時候，我印象特別深的是有一個“概括人體”的課。概括人體課對於我們當時打開自己的創作思路，包括語言的一種把握，有很大的幫助。今天我看吳老師的展覽裏面也有幾件跟我們那個時間段，不一定是跟我們班上課的時候做的概括人體作品。所以，這些課程及教育思路對我們學生打開當時的眼光、思路有很大的幫助。
今天大家説了這麼多，一個是他的教學，一個他的創作。創作裏面他又分好幾類，包括後來90年代初的《時裝系列》，這個我都沒有看過，我覺得跟當時（那個時代）也是有關係的。他其實在各個時期都在思考如何變化，景德鎮這個地方當時相對來説閉塞一點，但是吳老師一直與外界保持交流、聯繫；包括他到各個瓷區進行創作，帶動瓷區的一種生態；包括他最早跟周輕鼎老師學習，這些對他個人都有很大的一種促進。
時間關係我也不説太多，我覺得景德鎮也好，陶瓷學院也好；吳老師也好，包括其他老師，對我們都是有恩的。我覺得今天確實很開心，能夠有機會在這樣的一個場合表達我個人的一種感受。
著名當代陶藝家、景德鎮三寶國際陶藝村創辦人李見深
李見深：我們景德鎮陶瓷學院這麼多優秀的老師，他們應該成為遺産，成為我們後來者的遺産，我覺得吳天保的藝術回顧展覽應該成為我們遺産的第一個完整的樣板、這應該是景德鎮陶瓷大學歷史上最重要的一個展覽，這麼完整的呈現，它的學術價值，它的展覽的專業性，是我們景德鎮陶瓷大學至今都還沒有做過的。我今天在展場仔細看，仔細想……我們能（把他們）作為遺産嗎？那些已經過去的，那些離開我們的，和正在離開我們的老師們其實都沒有人去做。吳天保老師的作品和文獻這麼完整地呈現在深圳，這個展覽的價值遠遠超出我們的預期，因為疫情的影響，我希望在這個展覽裏面付出這麼多心血的人，包括我們今天在座的，應該成為和吳天保老師一樣的“遺産”，把它給傳遞出去，陶大應該（把這個展覽）請回去。景德鎮需要吳天保留下的所有的遺産，成為我們的記憶，成為景德鎮的財富。
深圳布心中學副校長晏清女士、廣東技術師範大學美術學院院長劉穎悟教授、廣東省陶瓷協會常務理事曾小樺女士、深圳職業技術學院藝術設計學院劉偉平教授、任傑教授、廣州市蔭遠雕塑壁畫藝術研究有限公司董事長潘映雪先生、廣東技術師範大學美術學院彭小杭教授、景德鎮陶瓷大學博士生導師金文偉教授、深圳市新空間•公共藝術研究院院長鄭萍女士、廣州市霽盛工藝品有限公司總設計師肖霽虹先生、景德鎮陶瓷大學劉新中教授、本次展覽的展覽總監、廣東省美術家協會陶藝委員會主任梁冰先生、本次展覽的策展助理、清華大學美術學院雕塑係柴鑫萌博士、吳天保先生的女兒吳帆教授、吳天保先生的夫人楊蘇亮女士等亦參加研討會，並先後做了發言。
最後，由學術主持人孫振華博士從六個方面對大家發言的內容做了概括與總結。
本次展覽學術主持、中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師孫振華博士
孫振華：首先感謝大家，今天下午其實差不多不兩個半小時的時間內，我們的發言內容非常豐富。總結下來，我覺得今天的座談會有以下六個方面的內容。
一是對吳天保老師他的人格魅力的評價。
這個大家談得比較多，都認為他是一個溫文爾雅的、謙和的，對學生非常好，愛生如子的這樣一個謙謙君子。
二是對吳天保老師藝術創作的成就和貢獻的肯定。
比如説寫實、抽象，對東西方藝術的融合，以及他作品以小見大，以及他左近的那種超越性，那種永久的美麗，在今天看來仍然是不過時的，仍然是有著永恒魅力的一個作品。所以這一方面大家也做了非常好的評價。
三是吳天保老師在藝術教育中對學生的啟發和影響。
這方面今天的發言談得比較多，重點談了一些要點。比如説對中國傳統文化的關注，這是一個很重要的點。另外自己在對待學生的態度，那種師德，那種有教無類的方法，對學生的一視同仁。還談到他對學生人才的培養和發掘、重視這一方面，還有他自己所在教學過程中那種獨特的訓練方式。比如説對學生效率的強調，動手能力的強調，對工藝的強調。同時對在考察過程中學生臨摹的嚴格要求等等，這些方面一直到現在都成為了我們景德鎮陶大在雕塑教學上非常有影響的一些特色。
四是對展覽本身的評價。
這方面，今天的發言對於這個展覽給予了很高的肯定，認為這是我們深圳，乃至於畫院美術館不可多得的一個優秀展覽。具體表現在這個展覽很嚴謹、細緻、耐看，調性，燈光、大小的佈置，都做得非常到位；它還是一個有溫度的展覽，也是一個有厚度的展覽。而且，大家對吳帆兄妹、整個執行的展覽團隊，對梁冰、柴鑫萌他們的工作也給予了充分的肯定，所以，大家對於這個展覽評價是非常高的。
五是對景德鎮陶瓷陶大整個雕塑教學方面一些特點和規律的回顧與總結。
在這個方面大家也談了一些很重要的要點，比如説，景德鎮陶大有自己的比較特殊的基礎訓練；他們對陶瓷材料、陶瓷工藝的重視；另外，強調景德鎮陶大的教學過程中間很注重抓一些要點的東西。比如説教師的示範；陶大有一些特色的課程。比如“西北行”的考察等等。還有，在教學上的一些做法，請外地的老師過來上課，和外校的老師互動，使這個學校在教學中間所形成了一種開放性的教學姿態，這些東西大家也都進行了很好的總結。
六是通過這個展覽給我們的啟示，以及未來還有哪些課題可以深入。
這些方面大家也有所涉獵，其中，重要的方面是對於吳天保老師的研究其實才剛剛開始，嚴格地説，吳天保老師留給我們這一筆巨大的精神遺産，很多人以前都不是很熟悉，甚至都不知道。所以，對於我們來講，這個課題剛剛開始，我們未來還有很多事情要做。比如，嘉賓在發言中特別談到了他的影響有多大還需要認識；有嘉賓還談到他在河南禹縣神垕做的作品，對當地産生了什麼影響？未來我們是不是可以去跟蹤？還有作為一個重要的精神遺産，在深圳展出以後我們怎麼樣讓它更好地傳播？讓它更好地延續？能不能把這樣的展覽移植到景德鎮陶大？讓今天的學子能夠更好感覺到自己學校的傳統，感覺到我們自己的優勢，我們有這麼好的老師，今天如何面對我們過去的老師他們所付出的艱辛努力和汗水？我們今天怎麼傳承光大？這些方面也都是非常有建設性的。
座談會現場
