“桂林山水甲天下”，這句話在中國真是盡人皆知了。這源於小學語文課本收錄的課文《桂林山水》，散文作家陳淼在文中寫到：“桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，形態萬千；桂林的山真秀啊，像翠綠的屏障，像新生的竹筍，色彩明麗，倒映水中；桂林的山真險啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就會栽倒下來。”這幾句話塑造了大多數人童年時對桂林山水的印象，幾乎就是我們心目中大自然鬼斧神工的代表作。當自然的造化神力遇上人類的靈感繆斯，該會産生怎樣的奇妙效果？
開幕式嘉賓合影
2021年9月25日，“青綠無邊——桂海晴嵐公共藝術節”在桂林開幕，將這一創想付諸現實，自然與藝術共同造就了一幅充滿張力與和諧的畫卷。此次展覽由桂林市文旅局、桂林市文聯、桂林日報社、信昌集團·桂海晴嵐主辦，藝文力出品。展示了20位國內在當代具有影響力的藝術家代表作品和7組駐地藝術家/創作團隊的在地創作作品，以地域文化為基底，結合得天獨厚的自然風光，賦予山水交匯的桂林以藝術情懷與文化景觀。
桂林市人大常委會副主任李濱
桂林市人大常委會副主任李濱在開幕式上表示：“桂海晴嵐公共藝術節的舉辦，是我市“以文作旅、以旅張文”推動文旅融合發展的一次具體的實踐。藝術節以公共藝術走進文旅項目，走進人民生活的方式，有效地提高了桂林居民的藝術生活體驗，提升了格調和品位，推動桂林藝術文明的新實踐，銜接了各地的藝術工作者，共同樹立桂林文旅城市的新地標，攜手打造桂林山水人文藝術相互融合共生的新形象。”
信昌集團董事長賓恩信
信昌集團董事長賓恩信作為主辦方代表致辭：“生活是一個需要不斷探索和更新的過程。藝術與桂海的融合，也是這片山水之城與文化的邀約。藝術家的作品在山水光影中流動和變換，場域間凝聚著桂林的靈動與線條的抽象，互動中人與自然和諧共生，這裡將是棲居生活難得的歸心之所。打造文旅生態新地標是信昌集團執著的信念，也是桂林人以藝術之名對世界發出的誠摯邀請。”
策展人盧徵遠
“青綠無邊”是此次展覽的主題，策展人盧徵遠在開幕式致辭中分享到：“在中國傳統文化中，山水始終是人們心中一個如癡如醉的夢。它是修身養性的生活方式，也是安放靈魂寄託情懷的精神家園，它是實際的自然，也是文化的想像。無邊是打破主體與客體的自然觀。‘天地與我並生，萬物與我為一’是東方哲學面對自然時由衷發出的感嘆。自然從不是與人割裂的，去崇拜、去改造、去征服的客體。讓我們唸唸不忘的自然，並非僅是身體上切換的物理空間，而是與返璞歸真相連，通過自然發現真實的自我。”
在青綠間，以藝術作為通向你我之間的介質,消融人與人之間的界限，以直覺感受無限的美好。
展覽出品人、藝文力創始人汪莎
“人與大地早已疏離，城市的面貌也隨之逐漸統一，城市更新與鄉村振興成為時代的號角，在新的一次征程中，我們能不能重新觀看城市，能不能與鋼筋水泥共生，與清風明月共處，是這次桂海公共藝術節希望給大家帶來的思考。我們有幸邀請了策展人盧徵遠老師和近三十位藝術家參與，希望他們能用不同的視角，為我們重新設置觀看山水的角度與目光。”展覽出品人汪莎女士説。
在她看來，不同的地理環境造就了不同的城市形態，又造就了不同的生活方式。山川不遠，大地之書在徐徐展開，藝術家們在當地采風、創作，了解這裡的湖泊、石頭、植物、煙火......這些一般人熟視無睹的蛛絲馬跡，正是人與地的聯結之處。從這裡，正可重新進入一個地域的文化與歷史。同時，我們只有習得與自然的共處，才能尋得最高的自由。
桂海晴嵐風景
最優秀的作品，最佳的環境組合
雕塑，是與繪畫具有同樣悠久歷史的人類藝術形式，它對於空間的獨特要求，使它成為具有獨特藝術語言的藝術載體。當它從藝術家的工作室或美術博物館中走出，出現在公共環境，就成為了一件公共藝術作品。而不同的拜訪環境，對於每一件雕塑作品無異於再一次創作。
桂海晴嵐風景
在“青綠無邊——桂海晴嵐公共藝術節”裏，策展人盧徵遠挑選了中國最優秀的雕塑藝術家，他們在中國的公共藝術領域也有著豐富的經驗與創作履歷。在邀請參展的20件公共藝術作品中，很多作品已有著豐富的展出履歷。但在本次展覽中，不少藝術家認為作品與環境的關係突破了以往的展覽，甚至是最好的一次。
桂海晴嵐風景
桂海晴嵐3600畝修剪整齊的草坪，200座秀美的山峰，星羅棋佈的水域為藝術家們呈現了一幅如同人間幻境的的立體畫布。參展藝術家、中央美院雕塑係公共藝術工作室主任胡泉純説：“置身於這個環境之中，拔地而起的山峰與‘微縮版’的景觀讓人有一種超現實的感覺”。在這樣的環境中，策展團隊認真考量每一件作品的擺放方式，讓每一件作品與桂林山水之間形成完美的呼應關係。
于凡，《包裹的馬》 ，銅著色 ， 270 cm × 60 cm × 270 cm ，2012
參展藝術家、中央美院雕塑係教授于凡説，在飛機快降落的時候，通過窗戶往下面看，桂林的景色讓人驚嘆，就像是造物主做了一件公共藝術作品，每位藝術家都對自己作品放置的環境有期望，此次展覽作品放置的位置和環境都是夢寐以求的。公共藝術與環境是密切相關的，也是相互生輝的。桂海晴嵐，可以説是桂林風景的濃縮，對於公共藝術家來説是一個夢想的場景。本次展覽中，于凡的作品《包裹的馬》擺放在水草之間，充滿精神性的形體在極簡的綠地與藍天之間得到最大限度的伸張。這匹馬似乎在低頭小憩，在落日長河的背景下，一種寧靜與高貴油然而生。
董書兵，《大地之子》， 碳鋼 ， 440 cm × 255 cm × 135 cm ，2013
參展藝術家、清華美院雕塑係教授董書兵的公共藝術代表作之一《大地之子》安靜地沉睡在大西北遼闊的戈壁灘，圍繞這件15米長、重達1噸的嬰兒作為話題，在抖音上已經有了超過1億次的播放量，它或許已成為中國藝術家創作的最受關注的大地藝術作品之一。這一次，董書兵把一件縮小版、鋼鐵材質的《大地之子》帶到了山清水秀的桂林。從甘肅瓜州的大漠戈壁，到廣西桂林的茵茵綠草，可愛的嬰兒依然是深情地趴在大地母親的身上，但不同的地貌與場域帶來如此不同的感受，更顯示出大地的承載與廣博。
王恩來 《小蝌蚪找媽媽》
王恩來是六位（組）駐地藝術家之一，桂林山水已然是一幅完整的畫卷，藝術家如何再為其增添元素？王恩來想出了一個絕妙的主意，他把一群充氣的PVC大圓球趕進了桂海晴嵐的一處胡泊裏，其中還有一個綠色的三角體。每當風拂過水面，這些黑色的圓球就隨風漂散，四處移動，時而匯聚，時而分離，與綠色三角體形成若即若離的關係。這樣每一次看到它們的時候，都是不一樣的畫面，這是一個活的雕塑，他把這件作品命名為《小蝌蚪找媽媽》。
王茂 《幸福在哪—— 指北針在海拔 170 米》
王茂也是駐地藝術家之一，他的作品也是活的。不過，如果王恩來的作品是像活的動物，他的作品就像是活的植物。雖不能移動，但大自然的光和風同樣賦予了它生命。這件名為《幸福在哪—— 指北針在海拔 170 米》的作品將一串串人造水晶挂在樹上，起初並不顯眼，但當太陽從東方升起，風從樹林間穿過時，這群水晶球開始散發出五彩的光芒，閃爍著如同水面的波光，又如同夜晚的繁星，實在會令人驚嘆。走近一看，才發現都是日常在普通不過的人造塑膠水晶，是棱鏡原理讓原本無色的光通過折射顯現出七彩。這神奇的光芒與廉價的材質形成一種悖論——“生産與消費的關係”正是王茂在創作中一直關注的主題。
高孝午,《共境 - 天鵝》, 不銹鋼 , 130 cm × 84 cm × 160 cm， 2021
談到動與靜的關係，不能不説高孝午的《共境——天鵝》，在桂海晴嵐的一處水泊裏，本就有黑天鵝在湖面上巡遊。這次高孝午帶來了一隻不銹鋼的天鵝，它靜靜地佇立在水邊，與湖中自由的黑天鵝相映成趣。如果從作品的上方看，會發現這件作品的橫截面其實是圓形。天鵝的後背是一個完美的半圓，收納倒映著桂林奇美的山水之色，而天鵝的身體下方則如同植物一般生長，矗立在草坪上。之所以取名為“共境”，高孝午説“共境意為共有、共生之境。宇宙萬物都是互相作用、互相依存的關係，任何生命的存在與發展都是萬緣積累聚集而成的。”據他透露，他已經在進行實體雕塑與VR呈現的結合。
華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽 《影也》
來自中央美術學院的華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽五位同學，創作的作品名為《影也》。他們以當地的竹子為原材料製作成裝置，它立在水面之上形成的倒影，正是不遠處連綿起伏的奇峰。風吹竹竿，竹聲靈動悅耳。而觀眾可以通過岸上的感應器與作品上的水霧裝置進行互動，控制山中霧氣的出現或消失。“桂海晴嵐”的“晴嵐”正是晴日山中的霧氣。
盧徵遠 《誰？（who?）》
策展人盧徵遠同樣有一件駐地創作，他用桂林老木材、拋光鏡面不銹鋼製作成了作品《誰？（who?）》。當人走進作品，鏡面如同一個哈哈鏡，反映出一個被伸展拉長的自己，你知道這是自己，卻似不曾相識。而背面的老木材暗示著世事滄桑、人生多艱。“你是誰？你是舞臺上被塑造的‘你’，還是塑造了舞臺的‘你’。或許，每一刻的‘你’都是每一個不同的‘你’。”
周思旻，《煦》， 銅， 230 cm(H)， 2002
周思旻的《煦》 、牟柏岩的《涯》都是人物題材的雕塑作品。周思旻的《煦》創作于她在俄羅斯留學時，表現出了在經歷了漫長的冬天之後，她終於了迎來了第一縷陽光時的心情。一名少女坐姿婀娜，昂首向著陽光的方向，似乎在呼吸春天的氣息。放在碧綠舒展、迎著太陽升起的方向，實在是在合適不過。
牟柏岩，《涯》，不銹鋼噴漆著色，320cm×240cm×300cm（H)，2017
牟柏岩的《涯》還是藝術家最具代表性的“胖子”的形象，這名胖子在盤腿打坐（並不標準），不過這一次多了一個納涼亭。9月底的桂林，在上午氣溫仍然可達30多度。它背對朝陽而坐，雖然有亭子遮陽，不過細心的觀眾還是在它的肘部發現了汗珠（其實是清晨的露水）。 牟柏岩説，“胖子”系列創作的初衷是“反著來”的原則，因為這個世界宣揚英雄，於是他就反其道而行之，創作了一個憨態可掬，甚至與主流審美相反的形象。《涯》這件作品曾在2018年澳大利亞邦迪海灘雕塑節展出，它立在海邊，最後竟然有觀眾對他頂禮膜拜，實在有些魔幻。
傅中望，《瓶合 5 #》， 不銹鋼、銅 ，198.76 cm × 62.6 cm × 350 cm ( H ) ，2019
張永見《離鄉》270 cm × 270 cm × 120 cm 2016
還有其他藝術家的代表性作品出現在桂海晴嵐的廣闊草坪上，如傅中望的《瓶合》，張永見的《離鄉》、王少軍的《人與蛙》 、展望的《假山石46#》 、 張偉的《層巒疊嶂》、王偉的《白夜》與《佇》、沈烈毅的《雨》、唐勇的《花——生命的慾望1》 、焦興濤的《黃2012》、譚勳《自然》、胡泉純的《封存》、田禾的《水》、夏航的《徘徊者》 、景曉雷的《預言》 、盧徵遠的《島嶼》等。
王少軍，《人與蛙》， 銅著色， 290 cm × 160 cm × 250 cm ，2014
展望，《假山石 46#》 ，不銹鋼 ，720 cm × 180 cm × 150 cm， 2002
公共藝術傳播新桂林形象
要説桂林和藝術的關係，那可真是千絲萬縷。像畫家石濤、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等都有描繪桂林山水的畫作流傳，而李可染、白雪石描繪桂林的畫作流傳最廣、最深入人心，更不用説自20世紀80年代以黃格勝為代表的漓江畫派了。但從傳播角度來説，過去桂林的藝術形象都是通過雜誌、報紙、掛曆、明信片等平面媒體進行傳播的。
王偉，《白夜》，不銹鋼，28cm×28cm×66cm，2008
王偉，《佇》，青銅，30cm×46cm×76cm，2009
今天是移動網際網路的時代，抖音、快手、小紅書等視頻自媒體已經逐漸成為傳播的重要渠道，網紅打卡地成為人們分享生活樂趣的重要組成部分，於是沉浸式、互動式、體驗式的藝術展覽深受人們歡迎。此時，公共藝術與桂林山水的相遇可謂正當其時。
沈烈毅，《雨》 ，石 ，315 cm × 140 cm × 68 cm ，2013
唐勇，《花——生命的慾望 1》 ，玻璃鋼烤漆， 500 cm × 500 cm × 60 cm (直徑 210 cm) ， 2010
實際上，桂林與雕塑還有著特別的緣分。早在1997年，參加本次展覽的傅中望、于凡等藝術家在桂林參加過中國第一個國際現代雕塑營的活動。台灣企業家曹日章在桂林創辦了中國第一個公共雕塑園“愚自樂園”，自1997年開始，愚自樂園舉辦了八屆國際雕塑創作營活動，先後邀請了中國、法國、南斯拉伕、美國、英國、日本、義大利、德國、土耳其等四十余個國家和地區的百多位著名藝術家到桂林進行創作，産生了200多件雕塑藝術新作。
焦興濤，《黃 2012》， 玻璃鋼、漆，130 cm × 128 cm × 122 cm ，2012
譚勳，《自然系列1#》，不銹鋼、耐候鋼，3.7m（H)，2021
此次“青綠無邊——桂海晴嵐公共藝術節”以公共藝術的名義開啟了桂林與雕塑的2.0時代。據統計，在5月份桂海晴嵐一開業，如畫的美景就迅速使它躥升為網紅打卡地，在各視頻自媒體上熱度居高不下，此次“青綠無邊——桂海晴嵐公共藝術節”帶來30件國內頂級的公共藝術作品，凝結著藝術家靈感與智慧的藝術作品無疑為桂海晴嵐增添了更豐富的人文內涵。
胡泉純 《封存》水泥、舊建築廢渣 75 cm × 75 cm × 75 cm 45 cm × 45 cm × 45 cm 2017
田禾，《水》 ，不銹鋼鑄造 ，100 cm × 100 cm × 100 cm ，2015
在“桂海晴嵐公共藝術節”開幕的當天，還舉辦了HAYA樂團耳機音樂會全球首站演出。觀眾在夕陽星空之下，青山碧水之間，聆聽心靈與大地之音。
夏航，《徘徊者》， 不銹鋼 ， 230 cm × 130 cm × 70 cm ，2017
景曉雷，《預言》，不銹鋼鑄造、鍛造、鐳射切割 150 cm × 160 cm × 140 cm 2013-2016
據主辦方介紹，本次“桂海晴嵐公共藝術節”只是一個開始，未來將有更多的展覽、音樂會、戲劇演出等活動在桂海晴嵐上演。相信藝術與桂林的碰撞，將開啟這座城市的文旅融合新時代，通過網際網路把桂林山水傳播至更廣闊的海內外。（文/許柏成 視頻/馬博瀚 部分圖片由主辦方提供）
HAYA樂團耳機音樂會
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