藝術與自然｜鐘劍秋：做虔誠的追逐光的畫家

時間: 2021-09-03 | 片長:00:02:07 | 來源: 藝術中國

展覽海報

導言：

2021年8月21日，由北京靳尚誼藝術基金會與中國油畫學會共同主辦、義大利TIAC協會協辦的“藝術與自然——義大利考察創作彙報展”于北京隆福文化中心正式開展。

本次展覽是對北京靳尚誼藝術基金會“2019義大利寫生及學術交流項目”成果的總結與彙報。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚誼藝術基金會與義大利TIAC協會的精心組織下，11位中青年油畫家用25天的時間深度探訪了米蘭、科莫、大帕拉迪索國家公園、阿西西、阿雷佐以及佛羅倫薩。

藝術家們從自然風光到歷史遺跡，在孕育過眾多油畫大師的土壤之上，採用最直接的對景、對人、對物寫生的方式，觀察、感受和記錄整個行程中的所見所聞、所思所想，嘗試從義大利豐厚的文化底蘊中汲取營養為己所用，轉化成為對於油畫本體語言的探索，形成新的藝術表達方式。

在展覽開幕稍早前，本次展覽執行策展人胡丹潔特別邀請項目參與藝術家鐘劍秋對話，對話內容整理如下：

鐘劍秋《遠眺阿西西城》 40×50cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：如何看待寫生和創作的關係？

鐘劍秋：我們畫家探索這個世界，先要用我們畫家的眼睛去觀察世界。面對世間萬物，我們首先要去觀察它、感受它，你不觀察，就談不上什麼理解，理解之後才能用藝術的方式錶現它。這些都離不開寫生，它是畫家感知生活最直接的方式。寫生太鮮活了，很多創作上的東西都是從寫生中來的，比如靈感。西方很多的繪畫大師，哪一個能脫離的了寫生呢？另外我們的很多創作題材也離不開寫生。只有通過寫生，很多素材才能進入到我們的創作意識和情感世界裏面，我們才能保持創作的鮮活性。我推崇寫生，即使是一些當代西方的大家，比如大衛•霍克尼，雖然是用平板電腦作畫，也依然是寫生，而不是在房間裏找個照片來畫。現在很多人拿照片畫，我比較排斥這樣做。

鐘劍秋《阿爾卑斯雪山，大帕拉迪索》 60×75cm 布面油畫 2019年

鐘劍秋《阿爾卑斯雪山》 30x40cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：對景寫生和對照片寫生的區別是什麼？在寫生的時候需要注意什麼？

鐘劍秋：寫生鮮活、生動。照片是平面的，思維的空間、視覺的空間都是有限的，而且缺乏生動性；空間裏面的物體則是立體的、有深度的、有空氣環繞的，有透視的。它們向藝術家傳達的關於造型的資訊與照片是不一樣的。作為視覺藝術，你所觀看的物象首先要能對你形成一種空間裏的印象和感受，圖片有限而貧乏的資訊量是很難打動你的。自然物象中鮮活的那股勁兒，你需要先和它産生共鳴，而不是面對冷冰冰的圖片，看了以後很麻木，那生動還從何談起？所以畫家在寫生的時候一定要打開自己的心胸，真實地去看、去感受自然，一定不要臆想，只有你自己打開心胸了自然才會真誠地接受你！這是互相的一種情感！既然已經進入自然了那就真實地放下藝術家的架子和心態，去做真實的虔誠的自然的追逐光的畫家。

鐘劍秋《佛羅倫薩城》 50×60cm 布面油畫 2019年

鐘劍秋《科莫湖晨》 60×75cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：寫生這門藝術可以單獨存在嗎？

鐘劍秋：從藝術的發展來看，樣式、風格很多，其實就沒必要糾結這個問題。歸根結底是：這張畫你喜歡嗎？是否表達了畫家的意圖。把畫畫好了，它就有存在的價值。因此我覺得一張優秀的寫生作品，當然可以作為一種獨立的藝術形式存在，它有自身獨特的審美價值。寫生雖然起著造型藝術裏面的輔助作用，但它其實就像素描和速寫一樣，是一門獨立的藝術。我如果要給你畫一張肖像畫，首先是要給你畫張速寫，我需要先去感受你這個人，包括性格也要去感受一下。這個速寫對於我來説，是創作的一個草圖，起輔助作用，同時它也是一門獨立的藝術。

採訪人/胡丹潔

文字整理/朱芮菡

採訪時間/2021年3月14日10：00