藝術與自然｜于明：用感性捕捉生活，用理性留住瞬間

時間: 2021-09-02 | 片長:00:02:18 | 來源: 藝術中國

展覽海報

導言：

2021年8月21日，由北京靳尚誼藝術基金會與中國油畫學會共同主辦、義大利TIAC協會協辦的“藝術與自然——義大利考察創作彙報展”于北京隆福文化中心正式開展。

本次展覽是對北京靳尚誼藝術基金會“2019義大利寫生及學術交流項目”成果的總結與彙報。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚誼藝術基金會與義大利TIAC協會的精心組織下，11位中青年油畫家用25天的時間深度探訪了米蘭、科莫、大帕拉迪索國家公園、阿西西、阿雷佐以及佛羅倫薩。

藝術家們從自然風光到歷史遺跡，在孕育過眾多油畫大師的土壤之上，採用最直接的對景、對人、對物寫生的方式，觀察、感受和記錄整個行程中的所見所聞、所思所想，嘗試從義大利豐厚的文化底蘊中汲取營養為己所用，轉化成為對於油畫本體語言的探索，形成新的藝術表達方式。

在展覽開幕稍早前，本次展覽執行策展人胡丹潔特別邀請項目參與藝術家于明對話，對話內容整理如下：

于明《等待》 40×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：此次行程前往油畫發源地考察、寫生的意義與價值是什麼？

于明：我們今天不可否認的是，稱之為經典的作品確實是出現在了以前而非現在。現在的歐洲藝術不像過去那麼輝煌，但我這次有一個突出的體會，來自於我們在佛羅倫薩古典美術學院（FAA）舉辦的一個交流展，把我們這些藝術家和古典美院老師的畫放在一起展示。從近處看，我們的畫的色彩關係、繪畫技術都不遜於他們，甚至更好。但是遠觀效果卻都不如他們的強烈。我一下就意識到，我們跟西方人現在還存在著對空間、體積的認識的差距。如果不徹底重新構建思維方式和觀察方式，我們的油畫水準就永遠達不到最高。我想這就是我們這次義大利之行的意義。不光在美術館裏能夠從經典裏面看到巔峰狀態的傑作，從現在跟我們同時代的畫家身上，依然能看到我們跟他們的差距。所以中國油畫的路，其實還是任重道遠。

于明《阿西西》 21.9×17.2cm 布面油畫 2019年

于明《阿西西聖方濟各教堂》 24×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：對於油畫創作中的空間和體積問題，您有設想過解決方案嗎？

于明：解決方法其實就是調整觀察方法，帶著體積、空間和主次的方式去觀察，並讓這種觀察方式成為潛意識裏的東西。具體實施需要通過寫生。觀察方法不是幾句話能講清楚的，但關鍵的一點就是一定要做到整體觀察，同時借助於余光：先鎖定焦點，然後再用余光判斷另外一處和此處之間的關係。我覺得歷代畫家都是在不斷地完善觀察方法和思考方法，每一個美術史時期都是對觀看方式和思考方式的一種探討。

于明《大帕拉迪索》 19.5×24.2cm 布面油畫 2019年

于明《大帕拉迪索的山路》 17.8×25cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：您認為您所選取的繪畫方式和我們當下的關係是什麼？

于明：我每一張畫的表現方式都是根據我選擇的主題和我個人的興趣而變化的，這是很個人的事情。但是我覺得我們當下缺乏一種“匠人精神”，現在大家什麼都圖快，想法和觀念談得多，缺少實踐的錘鍊。但是其實過去古代的畫家連磨顏色都是親力親為的。我選擇我現在的這種創作方式，一是因為我的個人喜好，二是因為我希望我能一直保留住畫家的那種“匠人精神”。做底子、研磨顏色……包括對一張畫苛求的態度、對它的反覆錘鍊和調整，這種東西説不清到底會對畫面産生什麼影響，但是可能無形之中會將那種精神力量帶入到畫面裏。我認為繪畫就是我的信仰，所以我在什麼上面都可以偷工減料，我在生活上可以非常簡單，但在畫畫上我絕不偷懶。